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Descripción
Mapa Mental por Gabriel Ortega8945, actualizado hace más de 1 año
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Creado por Gabriel Ortega8945
hace alrededor de 9 años
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Teatro
- Teatro clasico
- Surgio en honor a Dionicio
- el dios del vino, protector de la vida y símbolo del placer, del dolor y de la resurrección. En las
épocas de cosecha de uvas, se cantaban himnos en su honor, que se llamaban ditirambos e iban
acompañados de danzas. Estas celebraciones dieron paso a las primeras manifestaciones teatrales,
que se caracterizaban por cierto grado de desorden y desenfreno. Poco a poco y con frecuencia, por
razones técnicas o con el fin de crear pausas para los danzantes, se fueron introduciendo en tales
presentaciones relatos de las historias mitológicas e intervenciones de solistas o recitantes
alternadas con el coro.
- La tragedia Ponía en escena los problemas del ser humano, a través de personajes que solían ser
héroes o dioses. Se planteaba una situación dolorosa que se superaba por medio del dolor, la
desgracia y la muerte. Sus historias son profundas y trascendentes, relacionadas con los grandes
conflictos de la humanidad.
- Textos de tragedia
- ECLIPSADO: Ocultado por algo o alguien. MANANTIAL:. Lugar donde brota agua de forma natural.
PULSIÁNIME Que no tiene valor o coraje para soportar las desgracias MAZA:. Arma antigua de palo
guarnecido de hierro, o toda de hierro, con la cabeza gruesa. DEUDO: Pariente. AFLICCION: Tristeza.
PADEZCA:. Sufrir un daño moral o físico. HOMICIDA: Persona que provoca la muerte a un ser humano.
PÉRFIDO: Traidor o desleal. INSESTUOSO. Quien tiene relaciones sexuales con sus parientes.
PROLIGIDAD: . Abundancia o multitud.
- Ollantay
- Hamlet
- Edipo Rey
- Narciso Y la ninfa
- Antigona
- Ollantay
- ECLIPSADO: Ocultado por algo o alguien. MANANTIAL:. Lugar donde brota agua de forma natural.
PULSIÁNIME Que no tiene valor o coraje para soportar las desgracias MAZA:. Arma antigua de palo
guarnecido de hierro, o toda de hierro, con la cabeza gruesa. DEUDO: Pariente. AFLICCION: Tristeza.
PADEZCA:. Sufrir un daño moral o físico. HOMICIDA: Persona que provoca la muerte a un ser humano.
PÉRFIDO: Traidor o desleal. INSESTUOSO. Quien tiene relaciones sexuales con sus parientes.
PROLIGIDAD: . Abundancia o multitud.
- En la tragedia, el héroe, por sus actos, se ha convertido para sí mismo y para los demás en un
problema. Está inmerso en un destino del que no puede escapar y debe asumirlo con
responsabilidad para limpiar su culpa. Con este propósito, recorre un largo y doloroso camino.
- La tragedia se compone de elementos básicos: el argumento; los personajes, que deben ser
representados con coherencia; el pensamiento, que los personajes deben expresar no solo con sus
palabras sino también con sus actos; el lenguaje; el espectáculo y la música.
- El argumento está globalmente organizado en una situación inicial, un conflicto y su resolución. El
núcleo del conflicto de una tragedia radica en la lucha que sostiene el protagonista contra un destino
que no puede cambiar, y se debate entre las pasiones, el poder y los dioses.
- El destino era el gran tema que convocaba una tragedia y este estaba determinado por cierta
voluntad divina, movible o inmovible.
- Textos de tragedia
- La comedia La comedia nace de manera intuitiva, pero poco a poco fue adquiriendo una estructura
literaria organizada y firme. Se ponían en escena situaciones de la vida cotidiana que provocaban
risa. En las obras, se solían plantear problemas que un héroe cómico resolvía por medios fantásticos
y el final siempre era feliz.
- Elementos indispensables: • Protagonista: Personaje principal. • Antagonista: Personaje que
se oponía al principal. • Coro: Personaje que intervenía sistemáticamente para aclar ar,
opinar o expresar los intensos sentimientos que provocan las historias de la tragedia. • La
triple unidad: (Tema, tiempo, lugar). Forma en la que se debía tratar una misma historia de
un solo tema propuesto, en un solo escenario y en un mismo período de tiempo, sin cortes.
• Catar sis: Proceso que buscaba conmover a los espectadores intensamente par a que
florezcan sentimientos como la compasión o el miedo. Las comedias llegaban a lo profundo
del ser humano.
- Estructura • Prólogos: Introducción breve del conflicto principal. • Párodos: Canto de entrada del
coro, se daban indicaciones de las acciones y el conflicto. • Episodios: Partes dialogadas entre
actores, en las que se desarrollaba la acción y que se intercalaban con los estásimos. • Estásimos:
Intervenciones del coro, que eran opiniones públicas en relación con la historia. • Éxodo: Frase final
o sentencia moral que muchas veces era expresada por el director del coro.
- Elementos indispensables: • Protagonista: Personaje principal. • Antagonista: Personaje que
se oponía al principal. • Coro: Personaje que intervenía sistemáticamente para aclar ar,
opinar o expresar los intensos sentimientos que provocan las historias de la tragedia. • La
triple unidad: (Tema, tiempo, lugar). Forma en la que se debía tratar una misma historia de
un solo tema propuesto, en un solo escenario y en un mismo período de tiempo, sin cortes.
• Catar sis: Proceso que buscaba conmover a los espectadores intensamente par a que
florezcan sentimientos como la compasión o el miedo. Las comedias llegaban a lo profundo
del ser humano.
- monólogo significa ‘conversación en la que solamente interviene una persona’. No es una
conversación propiamente, por lo menos no es el comportamiento habitual de un hablante de
ningún idioma. Si bien eventualmente podemos hablar solos, el monólogo no es un comportamiento
tan natural ni cotidiano como el diálogo, sino que se reproduce más bien en circunstancias
artificiales.
- Por oposición al diálogo, el monólogo es más propio de la tragedia, pues, en esta, la interacción con
el público se da a través de la conmoción provocada por el temor y la compasión que los sucesos
causan en él; además, se pretende reflexionar hondamente acerca de los temas del destino, la
voluntad de los dioses, las luchas de poder y otros similares.
- Por oposición al diálogo, el monólogo es más propio de la tragedia, pues, en esta, la interacción con
el público se da a través de la conmoción provocada por el temor y la compasión que los sucesos
causan en él; además, se pretende reflexionar hondamente acerca de los temas del destino, la
voluntad de los dioses, las luchas de poder y otros similares.
- La tragedia Ponía en escena los problemas del ser humano, a través de personajes que solían ser
héroes o dioses. Se planteaba una situación dolorosa que se superaba por medio del dolor, la
desgracia y la muerte. Sus historias son profundas y trascendentes, relacionadas con los grandes
conflictos de la humanidad.
- el dios del vino, protector de la vida y símbolo del placer, del dolor y de la resurrección. En las
épocas de cosecha de uvas, se cantaban himnos en su honor, que se llamaban ditirambos e iban
acompañados de danzas. Estas celebraciones dieron paso a las primeras manifestaciones teatrales,
que se caracterizaban por cierto grado de desorden y desenfreno. Poco a poco y con frecuencia, por
razones técnicas o con el fin de crear pausas para los danzantes, se fueron introduciendo en tales
presentaciones relatos de las historias mitológicas e intervenciones de solistas o recitantes
alternadas con el coro.
- Surgio en honor a Dionicio
- TEATRO MODERNO O EUROPEO
- Nace Entre los dramaturgos del siglo XVI, no hubo ningún autor que consiguiese interesar a todos
los públicos. Hasta finales de la centuria, cuando Lope de Vega comenzó a estrenar sus obras, no
puede hablarse de un teatro auténticamente nacional.
- Arte DRAMATICO y sus subgeneros
- NUEVAS NORMAS: Los personajes. Se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos. • La unidad de
acción. Debe mantenerse, aunque el propio Lope no siempre lo hace. • Las unidades de tiempo y de
lugar. No es necesario respetarlas, si bien se recomienda que la acción trascurra en el menor tiempo
posible. • La métrica. Se ajusta a las situaciones, de acuerdo con una tradición que adscribe a cada
estrofa un tema. • Finalidad. El fin de la comedia es deleitar y, para ello, el lenguaje empleado debe
llegar a todos los públicos.
- Tragicomedia. En este tipo de obra se mezcla la risa y el llanto. Existen momentos de gran
intensidad dramática, así como momentos muy divertidos. Sin embargo, también es importante el
componente trágico ligado a los cuestionamientos sobre grandes valores o dudas de la humanidad.
Aunque generalmente estas obras estaban escritas en verso, podían también ser redactadas en
prosa. Oposición binaria. En nuestra realidad, observamos con mucha frecuencia el encuentro, la
interacción y el diálogo de seres o personajes opuestos, que representan la oposición siempre
presente en nuestro mundo.
- NUEVAS NORMAS: Los personajes. Se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos. • La unidad de
acción. Debe mantenerse, aunque el propio Lope no siempre lo hace. • Las unidades de tiempo y de
lugar. No es necesario respetarlas, si bien se recomienda que la acción trascurra en el menor tiempo
posible. • La métrica. Se ajusta a las situaciones, de acuerdo con una tradición que adscribe a cada
estrofa un tema. • Finalidad. El fin de la comedia es deleitar y, para ello, el lenguaje empleado debe
llegar a todos los públicos.
- Nace Entre los dramaturgos del siglo XVI, no hubo ningún autor que consiguiese interesar a todos
los públicos. Hasta finales de la centuria, cuando Lope de Vega comenzó a estrenar sus obras, no
puede hablarse de un teatro auténticamente nacional.
- TEATRO CONTEMPORÁNEO O DE LA ÉPOCA ACTUAL
- a fines del siglo XIX, hubo una reacción contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron
con alternativas a la producción realista, ya que pensaban que representaba una visión superficial y
limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes
pensaban que el teatro había perdido contacto con sus orígenes y que carecía de sentido en la
sociedad moderna. El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos,
orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo ritual.
- el teatro actual se a visto afectado para bien o para mal por los medios de comunicación, como son: la radio, la tv, el cine, la radio, y el internet
- a fines del siglo XIX, hubo una reacción contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron
con alternativas a la producción realista, ya que pensaban que representaba una visión superficial y
limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes
pensaban que el teatro había perdido contacto con sus orígenes y que carecía de sentido en la
sociedad moderna. El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos,
orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo ritual.
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