Tema 3: La poesía desde el modernismo a las vanguardias

Nos situamos a finales del siglo XIX y principios del XX. La Restauración (1874-1923) fue un periodo inestable que generó problemas en todos los ámbitos: políticos (corrupción, caciquismo, turnismo…), sociales (desigualdades e injusticias), económicos (un país fundamentalmente agrario…), educación (63% de analfabetismo en 1900) y en general una crisis existencial y de valores a los que se sumó el llamado “desastre del 98” (pérdida de colonias). Ante esta situación, un grupo de escritores y filósofos conocidos como la generación finisecular reaccionó y adoptó una postura muy crítica para intentar que los españoles tomaran conciencia y salieran de ese estancamiento. Otros escritores conocidos como modernistas, adoptaron la postura de renovar el lenguaje poético. Ya entrado el siglo, las vanguardias, surgidas después de la Primera Guerra Mundial, nacieron como una protesta artística en contra de la estética anterior .

Los inicios de la modernidad poética están marcados por dos movimientos:

El parnasianismo (el arte por el arte): reaccionó en contra de los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos. Autores más destacados: Théophile Gautier y Leconte de Lisle.

El simbolismo : cambió la sensibilidad y se buscó un nuevo lenguaje basado en la sugerencia. El simbolismo es el intento de sustituir en la poesía la realidad por la “idea”. En sus obras predomina una visión subjetiva de la realidad a través de la sensibilidad. Autores: Charles Baudelaire y Paul Verlaine, entre otros.

El modernismo fue un movimiento sincrético, es decir, su rasgo común es el deseo de nutrirse de todo. El modernismo supuso una actitud vital y una reacción contra la burguesía. Sus orígenes se dan en Hispanoamérica como fuerza subversiva y expresión de la resistencia al mercantilismo, además de unas intenciones descolonizadoras. Plantearon una evasión en el espacio y tiempo, crearon un mundo ideal y reafirmaron las raíces hispánicas

El modernismo en España fue distinto al hispanoamericano. Poetas anteriores a Rubén Darío como Salvador Rueda, Francisco Villaespesa y Manuel Reina habían iniciado una vertiente simbolista a la que sumaron la influencia francesa y el intimismo de Bécquer. Esto se refleja en obras como: Alma de Manuel Machado, Soledades de Antonio Machado y primeros poemarios de J.R.Jiménez.

Rubén Darío publica Azul en 1888. Incluye cuentos breves y unos pocos poemas. Es producto de la poesía francesa. Léxico poblado de objetos exóticos, exquisitez aristocrática y culto parnasiano. En Prosas profanas deslumbró por sus innovaciones métricas y evasión aristocrática. Finalmente, en Cantos de vida y esperanza tiene una expresión más sobria. Sale de su “torre de marfil” para dirigirse a muchedumbres y tratar asuntos políticos y existenciales.

Para Antonio Machado la poesía era un diálogo de un hombre con su tiempo. Sus temas principales eran el sueño y el amor. En su obra SOLEDADES. GALERÍAS. OTROS POEMAS , con influencia de Verlaine, trata el paso del tiempo. Sueños. Juventud perdida. Muerte. Sin embargo, CAMPOS DE CASTILLA, es una obra más directa que simbólica con paisajes reales (Leonor) y trata temas fundamentales como la decadencia de España. Otras obras: Nuevas canciones (1924) y Poesías de la guerra.

OTROS POETAS DE FIN DE SIGLO: Manuel Machado admiraba a Rubén Darío, secundó sus métricas pero le faltó el ímpetu rítmico y preciosismo léxico. Manuel buscó más la poesía interior. Su primer poemario fue Alma; en él aparecen paisajes exóticos, erotismo, dolor por el mundo y amor por lo hispánico. Otras de sus primeras obras fueron: El Mal Poema (Poesía urbana) y Cante Hondo (Género popular).

Miguel de Unamuno se esforzó en liberar la lengua poética y énfasis retórico del Romanticismo.Su poesía parte de la vivencia y la experiencia y abarca 3 grandes Temas: Familia, patria y religión. Obra más celebrada: El Cristo de Velázquez.

Juan Ramón Jiménez .Sus primeras obras fueron Almas de violeta y Ninfeas que presentaban un sentimiento de melancolía, escepticismo y decadentismo.

El Simbolismo lo manifiesta mediante conflictos eróticos en Arias Tristes. El Modernismo le influyó desde su retorno a Moguer en Hojas verdes con nuevas formas métricas y elementos orientalistas. En Elegías, Soledad sonora y Poemas mágicos dolientes, depura los excesos modernistas. Con Laberinto comienza una línea metafísica. EL cambio se produjo cuando transforma su producción melancólica a vitalismo, influido por Ortega y Gasset. Ya en obras como Sonetos espirituales intentó plasmar la realidad por medio de una expresión exacta, que será la base de su poesía pura. En Diario de un poeta recién casado se representa una fragmentación de la sociedad. Viaja a Estados Unidos para casarse y realizó un recorrido por su propia conciencia. El eje de sus obras es el mar que genera el verso libre. Mientras que la prosa es de carácter despectivo. Otras obras: Piedra y Cielo y Eternidades. Finalmente, La estación total (Paso de la vida a la muerte) y Animal de fondo.

Las vanguardias, surgidas después de la Primera Guerra Mundial, nacieron como una protesta artística en contra de la estética anterior. Ramón Gómez de la Serna tuvo un papel fundamental.Fundó en 1908 la revista Prometeo, donde publica, en 1910, un manifiesto futurista. Su mayor logro fue imponer la libertad total del artista. Los movimientos de vanguardia más destacables son: futurismo, ultraísmo y surrealismo.VANGUARDIAS EN ESPAÑA surgen gracias a la europeización e iniciativas culturales y libres. Viajaron sobretodo a París, Barcelona y Madrid.

El Ultraísmo: Surgió en 1918, bajo la influencia de Vicente Huidobro. Los ultraístas declaran su afán de renovación y su apertura a todas las tendencias. Fue la manera de los autores de denominar al conjunto de las vanguardias europeas. Entre los poetas ultraístas destacan Pedro Garfias, Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges.

El Futurismo Literario es un movimiento que surge en Italia en el Siglo XX. Gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti con el Manifiesto Futurista. Las características del futurismo eran: antirromántico, militarista, patriótico. Géneros del futurismo fueron La poesía de palabra libre.

El Surrealismo plasma el mundo de los sueños. Este movimiento se basó en las obras de Freud. Los temas son la libertad, el azar, el mundo interior. Entre los recursos expresivos destacan las imágenes visionarias y la falta de coherencia textual. Preferencia por el lenguaje hablado y el uso de aliteraciones. Casi todos los miembros de la Generación del 27 participaron del surrealismo: Cernuda, Gerardo Diego, Alberti, entre otros.

	Creado por DAVID GUTIÉRREZ RODRÍGUEZ hace casi 4 años