No se usaban instrumentos musicales, sino exclusivamente la voz humana. Quizá también la percusión y
posiblemente ocurriera a la vez que aparece el lenguaje, y la repetición de sonidos daría origen al
ritmo.
Annotations:
https://www.youtube.com/watch?v=un8kdF9QcDY
Prehispanica.
Los sonidos del ambiente natural como la música instrumental y vocal estaban estrechamente
relacionados con los conceptos religiosos. Mientras el origen de los instrumentos musicales tenía raíces
mitológicas, el sonido de los instrumentos más sagrados se entendía como la voz de los dioses. Al ser
considerados recipientes divinos, los instrumentos fueron tratados con gran respeto, y hasta se les
dedicaron templos y altares en donde se les adoraba al lado de estatuas de los dioses de la música y la
danza.
Annotations:
https://www.youtube.com/watch?v=vLgonhEHllc
Moderna o Modernista.
Llamada así por su intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la
tradición, en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los
primeros avances tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo.
Annotations:
https://www.youtube.com/watch?v=FzueMp-R508
Contemporánea.
La música contemporánea puede abarcar aquella música que haya sido escrita dentro de nuestra
época, alrededor de los últimos 50 años. Se pueden distinguir 3 ramas en la música contemporánea.
La primera es una continuación de la tradición modernista de la vanguardia, incluye la música
experimental. La segunda se conforma de escuelas que buscan un estilo armónico tonal. La tercera
está centrada en la armonía triádica no funcional, por compositores de música minimalista.
Artes Plásticas.
Prehistórico.
El concepto de arte prehistórico, hace mención a las manifestaciones artísticas de los
pueblos primitivos. A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el
esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o
mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético. La pintura rupestre es una
manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos eran realizados sobre rocas o en las paredes de las
cavernas.
Prehispanicas.
Las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles
a América. Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que había antes de
que los españoles conquistaran una gran parte de América. Su mayor característica es que tiene
una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina.
Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de
relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los
grandes mitos que dan origen a su cultura.
Cerámicas decoradas con figuras geométricas, imágenes reales o fantásticas; vasos efigies que
representan seres humanos o animales; urnas policromadas o grandes discos de metal
decorados con figuras esquemáticas limitadas por líneas de relieves, conforman la producción
de estas culturas
Modernistas o Modernas.
El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de
libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libros) como en el cartelismo
(carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos,
papel pintado, estampados textiles, etc. Así como en el diseño de tipos de imprenta.
Contemporaneo.
El concepto de Artes Plásticas Contemporáneas se refiere a las obras artísticas
producidas en nuestra época.
Pero seguramente la definición más generalizada se refiere al arte contemporáneo como el
producido en el último siglo. Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales
como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con
la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias
comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como
reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales
del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y
Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich
(Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió
el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del
Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó
por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del
artista burgués y de su arte.
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura
pasando por la pintura o la música.
Surrealismo: Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se
inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente,
dejando de lado cualquier tipo de control racional.
El arte pop (Pop Art) fue un importante tipo de arte del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la
música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte conceptual, conocido como idea art, información art o software art, es un movimiento artístico en
el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las
ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles. Varios autores hablan del
arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual
ha tenido en la evolución general del arte.
Danza.
Prehispanica.
Las danzas prehispánicas provienen de una inspiración de las creencias e ideas religiosas, de la
observación de la naturaleza y de los conocimientos sobre el calendario y las matemáticas. La danza
prehispánica es el antecedente de la danza autóctona , se realizaba por los naturales antes de la
conquista española; ; es la danza que desarrolló de forma pura los elementos culturales de estos
pueblos.
Servía para rendir culto a sus deidades, para hacerles peticiones como: lluvia salud, buenaventura...;
se danzaba en los templos, plazas y espacios especiales entre las construcciones de las ciudades de la
época y frente asus ídolos (esculturas, estatuillas de los dioses) en las ceremonias. Había celebraciones
todo el tiempo, conforme a su calendario, según el año solar y ceremonias moviles llamadas
"tonallpohualli"
Annotations:
https://www.youtube.com/watch?v=hDGv6hll4FU
Prehistorica.
La danza es probablemente una de las artes más antiguas. Tan pronto como el hombre era hombre sin
duda comenzó a gesticular con la cara, el cuerpo y las extremidades.
Generalmente los bailes antiguos estaban conectados con un ritual religioso concebido para ser
aceptable para los dioses. Esta conexión entre los ritos de baile y religiosos era común hasta el siglo 16.
Todavía continúa en algunos países. De esta forma, la danza surgió cumpliendo un rol
simbólico/ceremonial, pero también con un rol social.
El ballet moderno floreció principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte tradición
balletística. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirtió en
el centro para la experimentación de la danza. La mayor parte de las primeras piezas eran solos de
gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo
el baile estaba dominado por los últimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes
elencos, por una gran variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escénicos. Pero
tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y así como el ballet ha evolucionado a través de los
siglos como una tradición cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo
de existencia.
Annotations:
https://www.youtube.com/watch?v=1hN3LNJJISw
Contemporánea.
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca
expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico,
pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta
finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los
tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica
clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales,
como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga