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Música de la Edad Media S.IV-XV
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historia de la música occidental
música medieval
canto llano
polifonía prinitiva
ars nova
escuela borgoña
historia de la música occidental
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Rafael Quiroga
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Joshua Quiroz
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Música de la Edad Media S.IV-XV
Origen del Canto Gregoriano
Gregorio VII
Organiza los cantos de distintas partes de Europa
Liturgias
Misas
Schola Cantorum
Organización misas
Ordinario
Kyrie Gloria Credo Sanctus Agnus Dei
Misa del día a día segun el calendario liturgico
Propio
Misas para momentos particulares
Requiem, Navidad, Año nuevo, etc.
Oficios
Ordenes Religiosas
Benedictinos
"Ora et Labora"
Agustinos
Dominicos
Horas Canonicas
Maitines Laudes Prima Tercia Sexta Nona Vísperas Completas
Antifonario
Libro donde se están los cantos de los oficios
Canto Gregoriano
Música Sacra
Primeras Notaciones
Neumas: Contorno melódico
N. Diastemáticas: Linea Roja como centro
Guido Monaco
N. Neumática
Tipos de cantos
definidos segun
Modo
Responsorial
Coro contra Solista
Antifonal
2 grupos con alternancia
Directo
Todos juntos
Estilos
Silábicos
El más antiguo
Nota por sílaba
Neumáticos
4 notas por sílaba
Melismáticos
Pasajes melódicos por sílaba
Géneros del canto
Himnos
Tienen la estructura del texto
Son estróficos
Todas las estrofas tienen igual melodía
Salmos
Tonos salmódicos
Ligeramente mas complejos.
Habia un tono para cada modo
y un noveno (peregrino), con 2 tonos de recitación
Usaban el tenor como nota de recitación
Estructura
Entonación
Mediante
Terminación
Doxología menor
Aparece después del ultimo verso
Es una breve alabanza a Dios
Cadencia final del verso
Candencia en mitad del verso
Primeras palabras del salmo
Cada verso se divide en 2 sentencias
La segunda es un complemento de la primera
El final de la primera es la mediante
y la terminación lo es de la segunda
Antífona
Se canta antes que el salmo
Contextualiza al salmo
Determina el modo que utilizara el salmo
La cantaba un solista normalmente
Otros cantos
Troppo
Extendía los cantos de 3 formas
Agrega letra y melodía
Sólo melodía
Sólo letra (prosa)
Secuencia
Canto sencillo y estrófico
Para ocasiones especiales
Música Secular
Monodia Secular
Cantaba otros temas
Amor, aventuras, batallas, etc
Músicos
Habían 2 grandes grupos
Músicos "libres"
Juglares
Cantares de gesta
Género épico
Hablaba sobre héroes
Esbozo de melodía y silábico
Acompañaban sus cantos con laudes, arpas, fidel u otro parecido
Más adelante se organizaran en gremios
Algunos los protegen los señores
Así aparecen los ministriles
Alfonso X "El Sabio"
Cantigas de Santa María
Músicos Profesionales
Trovadores y Troveros
Trovadores
Sur de Francia (Provenza)
Estos fueron los primeros
Troveros
Norte de Francia
Músicos de corte
Formas musicales
Ballada
Música representada
Generalmente era de amor
Más adelante evoluciona en la Opera
Pastorella
Más dramática que la Ballada
Historia entre una pastorcilla y un caballero
Canciones del alba
Canción de los enamorados
Además
Estaban los Goliardos
Estudiantes vagabundos y clérigos
Cantaban diversos temas
Religioso y moral
Sátira
Amor
Fiestas, etc
Cantos de Bura
Carmina Burana
Recolección de cantos de Goliardos
Música en Alemania
Minnesinger
Minne=amor Singer=Cantor
Inspirados por el arte trovador
Cantaban sobre el amor
De forma más espiritual que en Francia
Fidelidad, deber
Lealtad de caballeros y nobles al Rey
Walter von Vogelweide
Pälestinalied
Canto sobre una Cruzada
Aristócratas
Su arte rompe las barreras aristócratas
Mastersinger
Maestros cantores
Músicos que no pertenecían a la aristocracia alemana
Organizados en gremios donde se perfeccionan
Polifonía S.IX-XIII
Polifonía Antigua (Ars Anticua) S.IX-XII
Organum
Organum Primitivo
Organum Paralelo
Se cantaba una 5ta o 4ta bajo el Tenor
La voz organal se canta generalmente por debajo de la principal
Organum Oblicuo
La voz organal se alejaba desde el unísono a la 4ta y después volvía al unísono
Organum Libre (o nota contra nota)
La voz organal podía sobre o debajo de la principal
Generalmente un solista cantaba la voz organal
Movimientos Paralelos, Oblicuos, Contrarios y Similares
Siempre siendo Intervalos de 4tas, 5tas y 8vas
Polifonía Aquitana
Estilo Discantus
Hay entre 1 y 3 notas por la nota del Tenor
Organum Florido
Pasajes melismáticos por una nota del Tenor
Escuela de Notre Dome
Modos Rítmicos
6 modos en combinación de corcheas, negras y negras con punto
Reglamentariamente se debía cantar un solo modo rítmico, pero generalmente se cantaban 2
Únicos 2 compositores conocidos de la época
Leoninus (1150-1202)
Duplum
Compuso muchos cantos con organum
Perotinus (Finales s. XII- Inicios del XIII)
Tomo los cantos de Leoninus y añadió:
Triplum y Cuadruplum
Clausulas de sustitución
Eliminaba secciones melódicas del duplum y las cambiaba por otras
Conductus
Composición de 2 a 4 voces
El Tenor es nuevo, no se toma del Canto Llano
Todas las voces cantaban el texto conjuntamente
Motete
Añadía letra a las voces organales
El Duplum pasó a llamarse motetus
Ars Nova
Philippe de Vitry (1291-1361)
Considerado el creador del Ars Nova
División perfecta (3) e imperfecta (2)
Nueva técnica de composición
Isorritmia
Repetición de esquemas melódicos o rítmicos
Talea
Esquema Rítmico
Color
Esquema melódico
Primeros compositores que lo usaron
Guillaume de Machaut
Franco Landini
Formas fijas
Ballada
Canción de 7 u 8 estrofas, la ultima servía de estribillo
Rondeaux
Canción que se alterna el estribillo con secciones distintas
ABACADAEAF....
Virelay
No tuvo mayor trascendencia
Estaba más ligado a la poesía
Tiene la estructura de un poema
AbbaA
Escuela Borgoña
John Dunstable
Hombre de mucha importancia para la música
Añade elementos de la música inglesa a la música que había en el resto de Europa
Uso de 3ras y 6tas a la polifonía
Se conserva mucha de su música, pero se sabe muy poco de su historia
Importancia en la música sacra y secular
La misa
Por primera vez tiene un orden estético
Se desarrolla de forma polifónica y contrapuntística
La Chanson
Toma elementos de la Ballada
El Tenor es la voz más aguda
Evoluciona de tal forma que la voz del tenor es acompañada de instrumentos
Habla sobre amor
Compositores de la escuela
Binchois
Ockeghem
Pertenecía a "El bolsón de oro"
Agrega más voces a la polifonía
Sirve como puente a la música renacentista
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