El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano,
que sirvió para representar a héroes, divinidades y
mortales
Los griegos valoraron
especialmente la proporción, el
equilibrio y el ideal de belleza
Los materiales que
más emplearon
fueron el mármol
(coloreado) y el
bronce.
En función de la
evolución
técnica, pueden
distinguirse tres
etapas:
Época Arcaica (s. VII y VI a. C.)
Durante la misma las figuras eran representadas
normalmente de manera estática (sin movimiento),
de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas.
En ellas se aprecia una clara
influencia de la escultura egipcia. Son
muy representativos de este período
los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).
Época Clásica (s. V y parte del IV a. C.)
Las figuras se hicieron más naturales y expresivas,
adquiriendo más movimiento y posturas menos
forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los
escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y
la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en
sus obras.
Fidias (esculturas del Partenón),
Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los
más importantes.
Época Helenística (s. IV-II a. C.)
En este período las esculturas fueron dotadas de
mayor dinamismo (movimiento), así como de gran
realismo. Ya no se trataba de representar el ideal
de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese
alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica
(Muerte de Laocoonte y sus hijos).
Renacimiento
Finales del siglo XIV hasta principio del siglo XVI.
La escultura del renacimiento aparece
con claridad en Florencia, que en aquel
momento era el mayor centro cultural
de arte de toda Italia y asunto vez un
fuerte referente para Europa.
Los principales materiales que se
emplean son el mármol y el bronce, el
cual se llega a trabajar magistralmente
con la técnica de la acera perdida.
Además se emplea excepcionalmente, la
terracota vidriada
Los escultores del renacimiento más
importantes del Quattrocento fueron Ghiberti,
Donatello y Jacopo de la Quercia
Donatello
"El David"
Lorenzo Ghiberti
"Las puertas del paraíso"
Verrochio
"Bartolomé Colleoni"
Características:
- Recupera el desnudo artístico
- El retrato y los temas mitológicos
- Búsqueda en el arte clásico de la antigüedad
- Influencia del humanismo; deja a un
lado la imagen suprema de dios