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Created by Richard Caro
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Línea de tiempo Historia de la Música.
- Prehistoria
(50.000 a. C.
– 5.000 a. C.)
- Antigüedad
(5.000 a. C. –
500 a. C.)
- Grecia: interpretación musical a una
sola voz de la epopeya, la lírica y la
tragedia; nomos, el coro en escena.
Los principales instrumentos
empleados son el Aulós y la Cítara,
se desarrolla una teoría musical.
- Roma: Cultura musical helenística,
odas, música para comedias,
efectos musicales para las masas en
el circo.
- Cristianismo: Canto litúrgico a una sola voz
(sin instrumentos) himnos.
- Edad Media
(500 a. C. –
1500)
- Canto litúrgico a una sola voz: Música eclesiástica bizantina, canto gregoriano,
himnos, tropos, secuencias, versiones rimadas de textos litúrgicos destinados a
los oficios, juegos litúrgicos, aparecen los modos eclesiásticos, la solmisación, las
escrituras neumáticas y diastemáticas y la notación Guidoniana.
- Canto profano a una sola voz:
Canciones de los trovadores, troveros y
minnesinger.
- Polifonía (1300 – 1450): Ars Nova, motete isorrítmico,
misas, balada y chanson. A partir del siglo XV comienza a
decaer la hegemonía francesa.
- Renacimiento (1500 – 1600)
- Polifonía introducida por los neerlandeses en el motete y en la misa, chanson francesa y tenorlied
alemán, madrigal italiano, estilo de palestrina melódico para la música religiosa católica (A capella).
Coral protestante con acompañamiento de órgano, comienzo de la música instrumental autónoma
(Laúd, vihuela, Virginal, órgano), principio de la supremacía musical de Italia.
- Barroco
(1600 –
1750)
- Época del bajo continuo, estilo monódico y policoral, drama musical, opera (Seria y Buffa) y
oratorio en Italia, concierto espiritual y cantata en Alemania, se produce el primer apogeo de la
música instrumental independiente, sobre todo de la música para instrumentos de arco (Sonata
de iglesia y cámara, concertó grosso, concierto para violín solista suite para orquesta, obertura
francesa e italiana) y de la música para órgano (ricercare, fuga, passacaglia, “formas libres”:
tocata, preludio, fantasía) los instrumentos del bajo continuo adquieren el carácter de
instrumentos solistas: Suite para Clavicémbalo; nuevas formas mayores de la música religiosa:
oratorio de G.F. Händel, Pasiones y misa en Bm de J.S.Bach, stábat Mater de B.B. Pergolesi.
Comienza el predominio de Alemania e Italia, paralelamente se produce un florecimiento de la
música inglesa.
- Clasicismo (1750
– 1800)
- Disolución de la polifonía rigurosa (Hijos de Bach), ornamentación muy elaborada (Clavecin), canción solista de
carácter emotivo: evolución de la serenata como música ligera, desarrollo de la sonata y de la sinfonía con
polaridad de temas y del cuarteto de cuerdas como forma clásica de la música de cámara, la trompeta y la
flauta traversa son los principales instrumentos de viento, esplendor de la ópera italiana y alemana. El
clasicismo vienés significó el fin de la supremacía italiana.
- Romanticismo
(1800 – 1900)
- Prerromantisismo y romanticismo medio (Hasta 1860): Se mantienen fuertes vínculos con el clasicismo
en la música instrumental (Sinfonía, sonata, música de cámara, concierto solista con nuevos
contenidos). Surge la opera con carácter nacionalista, y se produce el auge del Lied solista alemán, con
acompañamiento de piano y de la pieza “poética” para piano en forma de Lied; comienzo de una vida
musical pública y al mismo tiempo florecimiento de la música doméstica.
- Nueva música
(moderna 1910 en
adelante)
- Sustitución (no generalizada) del sistema Mayor-menor por la
música dodecafónica, música serial, se busca un nuevo sonido. Por
un lado un refinamiento extremo y por otro un nuevo estilo
monumental con concentraciones y durezas sonoras sin concesiones
(terror para la burguesía). Época del ritmo, jazz como elemento
estilístico de la música concertante; experimentos con la música
electrónica, nuevas instrumentaciones en la música de cámara,
nuevos rumbos de la música coral el musical sustituye a la opereta y
aparece la música como fenómeno de masas. Acaba la supremacía
exclusiva de europa.
- Sustitución (no generalizada) del sistema Mayor-menor por la
música dodecafónica, música serial, se busca un nuevo sonido. Por
un lado un refinamiento extremo y por otro un nuevo estilo
monumental con concentraciones y durezas sonoras sin concesiones
(terror para la burguesía). Época del ritmo, jazz como elemento
estilístico de la música concertante; experimentos con la música
electrónica, nuevas instrumentaciones en la música de cámara,
nuevos rumbos de la música coral el musical sustituye a la opereta y
aparece la música como fenómeno de masas. Acaba la supremacía
exclusiva de europa.
- Nueva música
(moderna 1910 en
adelante)
- Romanticismo tardío (A partir de 1860): En la música instrumental, vuelta a las formas antiguas
(Barroco) y refinamiento sonoro hasta los límites de la tonalidad (especialmente en el impresionismo);
con la sinfonía se desarrolla el poema sinfónico (música programática). Retroceso de la sonata a la vez
que surge gran variedad de música para cámara y de música para piano. Tiene lugar un nuevo apogeo
de la canción Lied solista y con acompañamiento orquestal, evoluciona el drama musical y la gran
opera como expresión de emociones nacionales, surge la opereta y comienza una nueva época de la
música ligera (el romanticismo cae en el sentimentalismo), nacimiento de la musicología como
investigación musical.
- Prerromantisismo y romanticismo medio (Hasta 1860): Se mantienen fuertes vínculos con el clasicismo
en la música instrumental (Sinfonía, sonata, música de cámara, concierto solista con nuevos
contenidos). Surge la opera con carácter nacionalista, y se produce el auge del Lied solista alemán, con
acompañamiento de piano y de la pieza “poética” para piano en forma de Lied; comienzo de una vida
musical pública y al mismo tiempo florecimiento de la música doméstica.
- Romanticismo
(1800 – 1900)
- Disolución de la polifonía rigurosa (Hijos de Bach), ornamentación muy elaborada (Clavecin), canción solista de
carácter emotivo: evolución de la serenata como música ligera, desarrollo de la sonata y de la sinfonía con
polaridad de temas y del cuarteto de cuerdas como forma clásica de la música de cámara, la trompeta y la
flauta traversa son los principales instrumentos de viento, esplendor de la ópera italiana y alemana. El
clasicismo vienés significó el fin de la supremacía italiana.
- Clasicismo (1750
– 1800)
- Época del bajo continuo, estilo monódico y policoral, drama musical, opera (Seria y Buffa) y
oratorio en Italia, concierto espiritual y cantata en Alemania, se produce el primer apogeo de la
música instrumental independiente, sobre todo de la música para instrumentos de arco (Sonata
de iglesia y cámara, concertó grosso, concierto para violín solista suite para orquesta, obertura
francesa e italiana) y de la música para órgano (ricercare, fuga, passacaglia, “formas libres”:
tocata, preludio, fantasía) los instrumentos del bajo continuo adquieren el carácter de
instrumentos solistas: Suite para Clavicémbalo; nuevas formas mayores de la música religiosa:
oratorio de G.F. Händel, Pasiones y misa en Bm de J.S.Bach, stábat Mater de B.B. Pergolesi.
Comienza el predominio de Alemania e Italia, paralelamente se produce un florecimiento de la
música inglesa.
- Barroco
(1600 –
1750)
- Polifonía introducida por los neerlandeses en el motete y en la misa, chanson francesa y tenorlied
alemán, madrigal italiano, estilo de palestrina melódico para la música religiosa católica (A capella).
Coral protestante con acompañamiento de órgano, comienzo de la música instrumental autónoma
(Laúd, vihuela, Virginal, órgano), principio de la supremacía musical de Italia.
- Canto litúrgico a una sola voz: Música eclesiástica bizantina, canto gregoriano,
himnos, tropos, secuencias, versiones rimadas de textos litúrgicos destinados a
los oficios, juegos litúrgicos, aparecen los modos eclesiásticos, la solmisación, las
escrituras neumáticas y diastemáticas y la notación Guidoniana.
- Grecia: interpretación musical a una
sola voz de la epopeya, la lírica y la
tragedia; nomos, el coro en escena.
Los principales instrumentos
empleados son el Aulós y la Cítara,
se desarrolla una teoría musical.
- Alta cultura musical en Egipto, Mesopotamia e Israel,
documentada en testimonios gráficos y escritos.
- Antigüedad
(5.000 a. C. –
500 a. C.)
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