principos de composición basica en el diseño y los conceptos del lenguaje morfológico, (Diseño bi-tridimensional)

Principios del diseño
1. Planos
  1. Un área de diseño es un espacio ininterrumpido definido por bordes
2. Lineas
  1. Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma
    1. bordes lisos o dentados
    2. . extremos rectos, redondeados o en punta
    3. un cuerpo sólido o texturado
    4. una dirección curva o recta
3. Puntos
  1. En realidad, un punto tan solo indica una posición; no debería tener longitud ni anchura ni cubrir ningún área
4. Composiciones formales
  1. Una composición formal generalmente contiene una estructura matemática subyacente que gobierna con rigidez las posiciones y las direcciones de los elemento
  2. Los cuatro modos de producir composi ciones formales se basan en conceptos ma temá ticos de simetría
    1. traslación o cambio de posición
    2. rotación o cambio de dirección
    3. reflexión o creación de una imagen re flejada de la forma
    4. dilatación o cambio de tamaño
  3. Traslación
    1. La traslación de una forma hace cambiar su posición. Sin embargo, la dirección de la for ma permanece invariable. La traslación es la repetición de una forma en un diseño
  4. Rotación
    1. La rotación de una forma tiene por resultado un cambio en su dirección. En la mayor parte de los casos, la rotación produce también un cambio de posición,
  5. Reflección
    1. La reflexión de una forma o un grupo de formas puede tener por resultado una simetría bilateral
      1. (una imagen de espejo de la forma o formas originales
  6. Dilatación
    1. Los efectos de la dilatación modifican el ta maño de las formas. La dilatación de una forma no sujeta a traslación produce un diseño regular, concéntrico
      1. La dilatación puede utilizarse para mover formas hacia adelante o hacia atrás en el espacio
5. Composiciones informales
  1. Las composiciones informales no dependen de cálculos matemáticos, sino de un ojo sensible a la creación de un equilibrio asimétrico
  2. criterios para valorar las composiciones informale
    1. gravedad: peso y equilibrio de las formas
    2. contraste: diferencias visuales (características de forma y color
    3. ritmo: movimiento y velocidad sugeridos, similares a desarrollos melódicos en la música
    4. . centro de interés: punto focal que atrae la mirada o define la zona de convergencia, divergencia
  3. Gravedad
    1. El diseñador manipula el modo en que los pesos de las formas serán percibidos
    2. La gravedad afecta el equilibrio de los elementos en una composición
    3. Los efectos de gravedad también pueden contribuir a crear formas estables e inestables
      1. Las formas estables tienen bases am plias, paralelas a la parte inferior del diseño. Las formas inestables tienen bases puntiagu das o estrechas
  4. Contraste
    1. El contraste es la comparación de elementos disímiles y ayuda a identificar las formas y a aumentar la variedad visual en una composición
      1. Los aspectos del contraste no sólo incluyen la forma, el tamaño, el color y la textura, sino también la posición,
    2. Los antónimos que oímos, pueden inspirar la utilización del contraste en el diseño
      1. recto/torcido; cuadrado/redondo; cóncavo/convexo; afilado/romo; regular/irregular; grande/pequeño; largo/corto; claro/oscuro; brillante/mate; tos co/suave; positivo/negativo; perpendicular/oblicuo
    3. recto/torcido; cuadrado/redondo; cóncavo/convexo; afilado/romo; regular/irregular; grande/pequeño; largo/corto; claro/oscuro; brillante/mate; tos co/suave; positivo/negativo; perpendicular/oblicuo
  5. Ritmo
    1. El ritmo se genera mediante la manipulación de las direcciones de los elementos y de los espacios entre ellos; los elementos pueden ser paralelos, similares, contrastados o radiados
  6. Centro de interés
    1. Una composición informal debe coordinar sus elementos alrededor de un centro de interés:
    2. Una composición formal, en cambio, no incluye necesariamente un centro de interés especialmente si hay una retícula general ba sada en una traslación regular.
    3. Un centro de interés, aunque puede en contrarse prácticamente en cualquier parte de un diseño, tiende a hacer que el diseño sea estático en su centro geométrico
  7. Espacio
    1. El diseño empieza con áreas vacías que lue go son activadas, llenadas o transformadas por elementos diversos
      1. El espacio ocupado suele denominarse positivo; el espacio no ocupado se denomina espacio negativo
    2. El espacio dividido por una línea invisible puede producir
      1. la aparición de elementos visuales diferentes al otro extremo de la línea
      2. . formas positivas que se convierten en negativas al otro extremo de la línea
      3. formas cortadas por líneas
      4. formas que cambian de posición y/o de dirección al otro extremo de la línea
  8. La ilusión de profundidad en el espacio
    1. Un espacio parece poseer profundidad cuan do una forma se superpone a otra sin unirse a ella
  9. La ilusión de volumen en el espacio
    1. Los volúmenes aparecen cuando los planos se curvan para formar cilindros, o cuando los planos se unen partiendo de direcciones di ferentes y parecen encerrar un espacio
El diseño tri-dimensional
1. En forma similar al bi-dimensional, el diseño tri-dimensional procura asimismo establecer una armonía y un orden visuales,
2. Tres direcciones primarias
  1. Transversal
  2. Horizontal
  3. Vertical
3. Las tres perspectivas básicas
  1. Vision plana
  2. Vision lateral
  3. Vision frontal
4. Elementos del diseño tridimensional
  1. los elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen
    1. EL PUNTO: Un punto conceptual indica una posición en el espacio. No tiene longitud, anchura ni profundidad. Señala los dos extremos de una línea
    2. LA LINEA: Al moverse un punto, su recorrido constituye una línea
    3. EL PLANO: El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta de la suya propia) se convierte en un plano
    4. EL VOLUMEN: El recorrido de un plano en movimiento (en dirección distinta a la suya propia) se convierte en un volumen
  2. los elementos visuales: figura, tamaño, color y textura
    1. LAFIGURA: La figura es la apariencia externa de un diseño y la identificación principal de su tipo
    2. EL TAMAÑO: El tamaño no es sólo la magnitud o pequeñez, longitud o brevedad
    3. EL COLOR: El color, o la intensidad de claro u oscuro, es lo que más claramente distingue una forma de su entorno y puede ser natura
    4. LA TEXTURA: La textura se refiere a las características de superficie del material utilizado en el diseño
  3. los elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad
    1. POSICIÓN: La posición debe ser determinada desde más de uno de los planos básicos
    2. DIRECCIÓN: La dirección, también, tiene que ser vista desde más de un punto.
    3. ESPACIO: El espacio es en este caso, por descontado, real y no ilusorio
    4. GRAVEDAD: La gravedad es real y tiene un efecto constante sobre la estabilidad del diseño.
  4. Elementos constructivos
    1. CARA: Un plano conceptual que está físicamente presente se convierte en una superficie
    2. FILO: Cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea conceptual
    3. VERTICE: Cuando diversos planos confluyen en un punto conceptual
  5. Forma y estructura
    1. La forma es así la apariencia visual total de un diseño
  6. MODULOS: Las formas más pequeñas, que son repetidas
    1. Submodulos
    2. Supermodulos
  7. Repetición
    1. supone que los módulos son idénticos en figura, tamaño, color y textura.
  8. Gradación
    1. significa transformación o cambio, de una manera gradual y ordenada
5. Planos seriados
  1. Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo
  2. La gradación se refiere a una variación gradual del módulo
    1. Gradación de tamaño pero repetición de figura
    2. Gradación de figura pero repetición de tamaño
    3. Gradación de la figura y del tamaño
  3. VARIACIONES POSICIONALES: La posición tiene relación, ante todo, con el espacio entre los planos. Si no se introducen variaciones de dirección
  4. VARIACIONES DE DIRECCIÓN: La dirección de los planos puede ser variada de tres maneras:
6. Estructuras de pared
  1. Cubo, columna y pared
    1. CUBO: Cada cubo es una célula espacial en la estructura de pared
    2. Todas las estructuras bi-dimensionales formales pueden convertirse en estructuras de pared
  2. Modificaciones de las células espaciales
    1. Los filos rectos de las células espaciales pueden ser cambiados por filos curvilíneos
    2. Los planos exteriores de las células espaciales pueden ser construidos para que no estén en ángulos rectos entre sí
    3. Las células espaciales pueden ser diseñadas de tal manera que sean parte de la estructura del módulo
    4. Las células espaciales pueden convertirse en módulos
7. Prismas y cilindros
  1. El prisma básico y sus variaciones
    1. Un prisma es una forma con extremos que son figuras paralelas, rectilíneas, similares e iguales,
      1. Los extremos cuadrados pueden cambiarse por extremos triangulares, poligonales o de forma irregular
      2. Los dos extremos pueden no ser paralelos entre sí
      3. Los dos extremos pueden no ser de la misma figura, tamaño o dirección
      4. Los dos extremos pueden no ser de la misma figura, tamaño o dirección
      5. Los filos pueden no ser perpendiculares a los extremo
      6. Los filos pueden no ser paralelos entre sí
      7. El cuerpo del prisma puede ser curvado o torcido
      8. Los filos del prisma pueden ser curvados o torcidos
8. Repetición
  1. Repetición de módulos
    1. repetición de módulos supone que todos los elementos visuales de los módulos –figura, tamaño, color y textura– sean los mismo
  2. Estructura de repetición
    1. Para obtener una verdadera estructura tri-dimensional, esa estructura de pared puede ser ampliada hacia adelante y hacia atrás
  3. Disposición de las capas
9. Estructuras poliédricas
  1. LOS SOLIDOS PLATONICOS. hay cinco sólidos geométricos, fundamentales y regulares,
    1. tetraedro (cuatro caras), el cubo (seis caras), el octaedro (ocho caras), el dodecaedro (doce caras) y el icosaedro (veinte caras
      1. El tetraedro es el más simple de los sólidos platónicos, pero es la estructura más fuerte que puede construir el hombre.
Mas allá de los fundamentos basicos
1. LLuvia de ideas
  1. constituye una herramienta de pensamiento visual que permite producir soluciones más profundas para problemas de diseño básicos.
2. 100 iteraciones
  1. Un método para profundizar en un tema o motivo consiste en generar múltiples iteraciones del tema en cuestión. Recurriendo repetidamente a nuestra base mental de asociaciones e ideas
3. Plantillas de lluvia de formas
  1. Estas plantillas pueden servir como recipientes que ayudan a capturar, guardar y seleccionar ideas visuales y verbales en evolución
4. Ejercicio diario
  1. Este ejercicio continuado estimula el pensamiento visual mediante una práctica creativa diaria desarrollada dentro de un marco conceptual prefijado
5. Alter ego
  1. Este proyecto invita a cada diseñador a desarrollar un personaje ficticio que amplifique, socave o redescubra un rasgo de sí mismos, para después usarlo como una lente a través de la que diseñar
6. Curva de Bèzier
  1. Una curva de Bèzier es una línea definida por una serie de puntos de anclaje y control
7. Ritmo
  1. consiste en la repetición de un patrón regular y marcado:
8. Equilibrio
  1. En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los elementos en el espacio
9. Simetria
  1. La simetría puede ser de izquierda a derecha, de arriba abajo, o de ambas clases.
10. Asimetria
  1. se observan cambios respecto al elemento original
11. Escala
  1. La escala es la relación matemática que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapa
12. Texturas
  1. La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas
13. Color
  1. El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar información. Palabras como “sombrío”, “soso” o “brillante” traen a la mente un clima diferente de colores, una paleta de relaciones.
Fundamentos teóricos
1. Elementos básicos del diseño tridimensional: análisis y expresión
  1. La percepción visual
    1. LEY DE CONTINUIDAD: nuestra manera de percibir genera una continuidad signi cativa,
    2. LEY DE PROXIMIDAD: las partes más cercanas de un conjunto de elementos tienden a ser percibidas como agrupadas en unidades
    3. LEY DE IGUALDAD O SEMEJANZA: cuando los elementos se parecen entre sí o son iguales,
    4. LEY DE LA FORMA CERRADA O PREGNANCIA: las guras cerradas se aprecian mejor que las abiertas, por lo que prevalecen sobre éstas,
    5. LEY DE LA PLENITUD: se trata de la capacidad que tienen algunas guras de resultar más perceptibles que otras,
    6. PERCEPCIÓN DE CONTORNO: es el mecanismo visual que nos permite distinguir o separar la gura del fondo
    7. PERCEPCIÓN FIGURA Y FONDO: se trata de la sensación de aislamiento visual entre los objetos y el fondo,
  2. El punto
    1. CARACTERÍSTICAS CONCEPTUALES DEL PUNTO
      1. Carece de dimensiones
      2. Numerosos puntos distribuidos sobre una sola super cie generan un plano
      3. Un conjunto de puntos distribuidos en todas las dimensiones con guran un volumen sólido
      4. El punto es el centro de atención y atracción de cualquier campo visual
      5. Una sucesión de puntos o un punto en movimiento genera una recta
      6. Forma parte de cualquier otra forma geométrica
  3. La linea
    1. CARACTERÍSTICAS CONCEPTUALES DE LA LÍNEA
      1. Un conjunto de líneas distribuidas en las tres dimensiones con guran un volumen sólido cuando ocupan todo el espacio
      2. Carece de espesor y su longitud puede ser in nita
      3. Una sucesión de líneas o una línea que se desplaza en dirección contraria a su longitud genera un plano
      4. Forma parte de otras formas geométricas
      5. Una línea cerrada puede generar un contorno
      6. Un conjunto de líneas distribuidas en las tres dimensiones con guran un volumen hueco cuando forma super cies unidas entre sí envolviendo un espacio
      7. La línea es un elemento muy expresivo y versátil que crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos
      8. En el campo bidimensional, la línea separa espacios
      9. Casi siempre expresa movimiento, dinamismo, tensión y dirección
  4. El plano
    1. CARACTERÍSTICAS CONCEPTUALES DEL PLANO
      1. Carece de espesor y su super cie puede ser in nita
      2. Abarca o incluye al punto y a la línea
      3. Una sucesión de planos o un plano que se desplaza en dirección contraria a su extensión genera un volumen sólido
      4. El plano puede ser recto o curvo: el primero se extiende en dos dimensiones del espacio (bidimensional) y el segundo se extiende en tres (tridimensional)
      5. Tres planos rectos, o más, que se cortan entre sí, envolviendo un espacio, pueden con gurar un volumen hueco
      6. El plano recto es un elemento poco expresivo, pero su presencia genera separación y división, afectando al resto de elementos cercano
      7. El plano curvo es dinámico y si se cierra sobre sí mismo puede generar un volumen geométrico (esférico o esferoidal) o un volumen orgánico
2. Elementos conceptuales del diseño de productos
  1. La composición modular
    1. CONCEPTO DE ESTRUCTURA ESPACIAL
    2. DEL PLANO AL ESPACIO: una red modular plana de cualquier tipo se puede transformar en tridimensional sin di cultad, al crecer en dirección opuesta al plano de la malla. Gracias a la representación de la perspectiva (caballera, axonométrica o cónica
    3. MÓDULOS TRIDIMENSIONALES Hay muchos factores que permiten desarrollar in nitas combinaciones de modulación entre la red bidimensional y la tridimensional: cambios de forma, tamaño o posición del módulo, cambios de forma en la estructura reticular (cuadrada, triangular, hexagonal, etc.)
    4. Módulos básicos Se considera que los módulos espaciales o tridimensionales básicos son el cubo, el tetraedro y la esfera,
    5. ) ESTRUCTURAS ESPACIALES ALTERNATIVAS Además de los módulos citados, se puede compactar o macizar el espacio a partir de la combinación de dos o más poliedros diferentes
    6. FORMAS DERIVADAS DE UN MÓDULO ESPACIAL En general, los módulos son el resultado de la búsqueda de formas dentro de las retículas o redes y que se repiten a lo largo de la composición
  2. Morfología volumétrica y diseño
    1. El diseñador debe saber aplicar técnicas de modelado, talla y construcción para transformar en volúmenes las ideas del objeto que pretende diseñar
    2. FORMAS y ESTRUCTURAS GEOMÉTRICAS : , cuanto más complejo es un volumen, menos puro y menos potencia geométrica tiene
    3. ) FORMAS ORGÁNICAS: SUPERFICIES Y VOLÚMENES Las formas orgánicas deben su nombre a la asociación con los organismos vivos y a sus formas generales
    4. FORMAS MIXTAS : no se consideran completamente geométricas ni tampoco orgánicas
El diseño como acción
1. El valor de signo o símbolo
  1. diferencia: valor de uso / valor de signo
    1. valor de uso de un objeto equivaldría a su valor funcional
    2. valor de signo sería aquel valor incorporado a un objeto por el cual dicho objeto pasa a tener un valor de significación
    3. Posteriormente, en una etapa consumista, todo pasó a ser mercancía. Objetos, ideas, bienes, saberes… Todo, absolutamente todo pasó a ser bien de pertenencia, preciable, enajenable
    4. El concepto de diseño como acción quiere significar que nuestra verdadera historia empieza con el hacer
      1. El hombre hacedor, un homo faber
      2. Homo l ludens , hombre jugante
Semantica del producto (SP)
1. puede definirse como el estudio del significado.
  1. Entre los componentes del signo pueden establecerse tres tipos de relaciones
    1. LA SINTAXIS: establece las relaciones formales, vincula las partes, su forma, su orden y su composición
    2. LA SEMANTICA: relaciona el signo con su significado, nos proporciona el sentido de los objetos, subraya lo emotivo
    3. LAPRAGMATICA: relaciona el signo con el sujeto:
2. no sustituye, sino que complementa a las metodologías de diseño más “tradicionales”, que se encargan de resolver los aspectos funcionale
3. Aplicación de la medición del significado al diseño de herramientas
  1. aplicación de la medición del significado al diseño de herramientas
    1. Que las neceidades subjetivas y emocionales del usuario son detectables
    2. incorporarse en el proceso de diseño, garantizando así la participación del usuario.
    3. existen metodos relativos a la medición del significado de los productos de consumo bien definidos
    4. la aplicación de metodos relativos a la medición del significado en el diseño de productos comerciales y, en especial, a herramientas es prácticamente nula.
    5. investigar cómo puede hacerse y qué puede aportar la medición del significado en el diseño de herramientas.
  2. Estructura de la tesis
    1. Así, a lo largo de la tesis se estudian dos tipos de herramientas

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