El Salón Nacional de Artistas es el programa estatal de
apoyo al arte contemporáneo de mayor trayectoria en
Colombia, y su plataforma más visible. Durante sus 75 años
de historia, el Salón ha pasado por distintos modelos.
LINEAMIENTOS
CONCEPTUALES
LINEAMIENTOS
CURATORIALES
COMPONENTE
EXPOSITIVO
El contenido de estas obras resulta interesante por su gran variedad en materiales y
técnicas empeladas, es común encontrar tierra, ladrillos, troncos entre otros, como
elementos de una obra. Es decir, se puede apreciar desde un arte en su estado más
orgánico y puro, hasta el más conceptual y cotidiano.
Este Salón propone entonces una estructura –
un juego de plano y contraplano, y unas
dinámicas para cruzar distintas dimensiones de
la práctica artística – que incluye:
Exposiciones en espacios institucionales
Acciones, recorridos e intervenciones en lugares públicos
Proyectos y programas en medios como la web, la radio y los impresos
Discusiones, encuentros, laboratorios y foros en vivo y en diferido
Residencias y formatos colaborativos entre colectivos y espacios autogestionados
El salón se ocupa de pensar y entender problemáticas, generar nuevos puntos de vista
que converjan en un debate interno o común, de organizar grupos donde se generen
diálogos interdisciplinarios, de experimentar formas nuevas de producción, de asociación
y de integración con el contexto y con la historia. Se ha convertido en un espacio idóneo
donde el pensar se puede visualizar, compartir y debatir.
Se plantea un Salón con distintos curadores o
equipos curatoriales que diseñarían un proyecto
que dialogara de cerca con cada espacio. Pensado
así, el reto para la dirección artística consistía en
concebir una línea general, y plantear una visión
que articulara estas propuestas.
Cada curador, o cada equipo (hubo tres equipos de dos
curadores), no solo presentaría un proyecto singular, sino que
asumiría formas de trabajar particulares, con lógicas propias.
Armar el equipo implicaba a la vez responder a los espacios
institucionales desde los cuáles se trabajaron, con historias y
lógicas muy distintas, para proponer todas estas visiones de lo
que es el arte y los modos de trabajar desde el arte.
La conceptualización de su imagen y contenido está enmarcada en la posibilidad de dar
continuidad a todos los esfuerzos realizados por enaltecer el arte en colombiano y todo
aquello que permita su disfrute. Razón por la cual el nombre asignado es AÚN e invita a
complementarlo con una ACCIÓN que apunte a darle un valor agregado al evento. Aún
es posible pensar, crear, innovar.
Se plantea como una apuesta por crear una
red de espacios en el centro de la ciudad,
conectando instituciones con prácticas
artísticas contemporáneas del país, de
múltiples lógicas y formatos
Allí aparece la figura de “el revés de la trama”: una
respuesta ante esa presencia tan fuerte de la
“trama”, que se plantea desde la lógica del “revés”,
que busca “desde el otro lado” hacer visibles tanto
cuestiones no resueltas como tensiones ocultas.
PEREIRA, 2016
BOGOTÁ, 2019
Permite fortalecer la capacidad
instalada en lo que se refiere a
escenarios culturales y, lo más
importante, aprender, porque el
conocimiento cultural se construye
de manera colectiva y sostenida en
el tiempo
Como esquema generativo se propone un
contraste entre la trama y su revés: Entre la
superficie acabada, la imagen que se quiere
mostrar, y la parte de atrás que da cuenta de
las costuras, del proceso, de lo que se quiere
esconder.