EL NACIMIENTO DEL CINE

1. 1640

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   • En 1640, el jesuita alemán Athanasius Kircher, describe de manera muy gráfica, en su libro “Ars Magna Lucis et Umbrae”, el nuevo invento que acaba de idear: la linterna mágica, artilugio que permite “proyectar el movimiento”. 
   1. Athanasius Kircher
2. Avances técnicos

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   • • Las investigaciones en torno al fenómeno de la persistencia de la visión. • Y la fotografía, concretamente con las investigaciones sobre la descomposición del movimiento en fragmentos fotográficos, lo que se conoce como cronofotografía.  
   1. -Persistencia de la visión y la fotografía

1. Fracciones fotográficas mínimas

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   • El desarrollo de la cronofotografía permitirá descomponer el movimiento en fracciones fotográficas mínimas, ahora queda tan sólo recomponerlo a través de la proyección sucesiva de aquellas fotografías sobre una pantalla.
2. Sucesión de imágenes

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   • Por otra parte, gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano percibirá esa sucesión de imágenes como un movimiento continuado. 
3. Linterna mágica de Athanasius Kircher

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   • Se trata pues de la combinación del principio de la linterna mágica de Athanasius Kircher y de un dispositivo que permita el arrastre intermitente de la película.
4. 1874

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   • La cronofotografía comenzó a ser investigada con Janssen en 1874
5. 48 cámaras

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   • Muybridge en 1877 estudiando el galope de un caballo consigue descomponer su movimiento usando 48 cámaras.  
6. Fusil fotográfico

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   • • Marey crea el fusil fotográfico y descompone fotográficamente el movimiento mediante la utilización de una única cámara: una especie de fusil, en cuyo cañón se encuentra la lente y que lleva incorporado un soporte circular, similar al tambor de un arma de fuego, en el que, en lugar de balas, hay una única placa fotográfica de vidrio. • Al disparar el gatillo, la placa circular gira ante el cañón-objetivo dejando tras de sí doce exposiciones en tan sólo un segundo. • Más tarde, Marey sustituye la placa metálica, por película de papel, permitiéndole así mayor número de exposiciones en menos tiempo. 

1. Celuloide

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   • En Estados Unidos, la compañía Eastman Kodak produce y comercializa, desde 1884, tiras y rollos de celuloide.
2. 1890

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   • Marey sustituye la cinta de papel por la de celuloide emulsionada.
3. Thomas Alva Edison

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   • Un año antes, Thomas Alva Edison ya ha incorporado esta película a las investigaciones que realiza su empresa en el campo de la cronofotografía, adoptando un ancho de película de treinta y cinco milímetros, con perforaciones para el arrastre.
4. Perforaciones

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   • La decisión de Edison de usar perforaciones para controlar el pase de película será uno de sus más grandes aciertos y en seguida se extenderá a todo el mundo, con el nombre de perforación americana.

1. La persistencia de la visión

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   • La persistencia de la visión consiste en una "imperfección" del ojo que provoca que la imagen de este fotograma se grabe en la retina durante una fracción de segundo después de que fue vista.
2. Crear ilusión de movimiento
3. No se detecta el cambio de fotogrmas
4. Secuencia fotográfica

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   • Se compone de un fotograma, una pequeña línea negra y otro fotograma.
5. 24 fotos

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   • Entre estas imágenes sólo se registra una pequeña modificación -porque, recordemos que una cámara de cine toma 24 fotos por segundo-.
6. Conclusión

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   • El cine es, así, el resultado de la combinación de la lentitud del proceso visual y del movimiento rápido de una serie de fotogramas impresos sobre una cinta, pasados a través de un proyector. 
7. 1824
8. Funcionamiento

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   • El dispositivo consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Estirando la cuerda, haciendo girar al disco y cambiar de cara rápidamente, se obtiene que ambas imágenes se unan. 

Annotations:

• Al ser flexible, resistente y transparente, y por admitir las perforaciones necesarias para el arrastre, será el soporte utilizado desde entonces.

1. Inflamable

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   • Una vez avanzadas las investigaciones, los únicos problemas ocasionados por la película serán los derivados de su condición altamente inflamable.

1. Películas

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   • Las películas más antiguas que se conservan datan de 1890 y son obra de William K. Laurie Dickson, director del proyecto de la casa Edison e inventor de la cámara que Edison patentará en 1891, con el nombre de “Kinetógrafo”.
2. 1891

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   • Invención del kinetógrafo y el kinetoscopio.
3. Mecanismo

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   • En él, el espectador, tras introducir una moneda, aplica su ojo a un ocular, a través del cual ve una película.
4. Aspecto economico

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   • La decisión de Edison de optar por la visión individual, en lugar del espectáculo colectivo, tiene su justificación en la rentabilidad puramente económica del invento, pero también influyen en su decisión la mala calidad de imagen que obtienen por entonces sus aparatos de proyección y la dificultad de resolver, de manera eficaz, el problema del arrastre de la película. 
5. Black Mary

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   • El kinetoscopio se comercializa en Estados Unidos en 1894 con tal éxito que, ese mismo año, llega a Europa. De la colaboración entre Edison y Dickson nacerá el primer estudio cinematográfico (Black Mary).
6. Investigación futura

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   •  las líneas de investigación que habrán de conducir al descubrimiento del cine, irán encaminadas a inventar una cámara más ligera que pueda ser desplazada con facilidad a los lugares de filmación, y un proyector que permita exhibir las películas en público y sobre una pantalla.

1. 1895

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   •  Esta fecha ha pasado a ser considerada como la del nacimiento oficial del cine, porque en ella tuvo lugar la primera proyección pública de una película: El tren llegando a la estación, filmada por los hermanos Lumière, los inventores del cinematógrafo.
2. Escenas naturales

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   • Muchas de las películas de los Lumière, con la duración de un rollo de 30 segundos, muestran escenas naturales: salida de la fábrica, o las escenas familiares o de ciudades de todo el mundo.
3. Otras

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   • Como el regador regado, o jugadores de cartas, tienen un pequeño argumento y una narración que se limita también a los 30 segundos. 

1. Ángulos

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   • Eligen localizaciones y ángulos para conseguir un máximo de planos en una sola toma. 
2. Luz

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   • Hacen un uso exquisito de la luz y su cualidad.
3. Profundidad

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   • Componen en triángulo y en profundidad.
4. Panoramas

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   • Ruedan en movimiento, travellings que ellos llaman panoramas.
5. Imaginación

1. Pionero

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   • Tras el abandono por parte de los hermanos Lumière de su propio invento, fue Meliés uno de los pioneros en utilizar el cine como instrumento para narrar historias.
2. Gran industria del cine

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   • Este hecho es más crucial que el de los numerosos trucos mecánicos y ópticos que con menor o mayor acierto fue capaz de desarrollar. Aunque sus películas son simples en cuanto a argumento, estaba sentando las bases de lo que iba a ser la gran industria del cine.
3. Primeras producciones

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   • Las primeras producciones de Meliés se limitaron a explotar la fuerza intrínseca de la imagen en movimiento incorporando pequeños trucos visuales que fue descubriendo. 
4. Argumentos narrativos más complejos

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   • • Por su parte la cámara permanece siempre en un punto de vista fijo, frontal a la escena, tal como si fuera un espectador de teatro. • Todo ello acerca mucho la estética cinematográfica que nos propone Meliés a la estética teatral. • Todavía estamos lejos de conseguir una articulación de planos que suponga algo más que la simple suma de incidentes simples.

1. Representantes

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   • George Albert Smith y James Williamson.
2. Recursos narrativos muy innovadores

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   • Empiezan rodando películas según el estilo Lumière, pero pronto abordan pequeños relatos cómicos, dramáticos o de fantasía, para los que habrán de echar mano a algunos recursos narrativos muy innovadores.
3. Mayor detalles

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   • El movimiento de los personajes se realiza tanto a lo ancho como en profundidad, interrumpen el plano general de la acción para intercalar un plano más corto, un primer plano, que permita ampliar detalles.
4. Montaje cinematográfico

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   • Aportaciones como éstas constituyen los pilares sobre los que habrá de construirse el montaje cinematográfico.
5. Recursos y técnicas

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   • A partir de 1900 se comenzaron a utilizar sobreimpresiones, panorámicas, puntos de vista, paso de manivela, insertos, montajes paralelos... que fueron creando las bases del lenguaje cinematográfico que conocemos hoy.

1. 20 años mas tarde
2. Dimensión artística y comercial

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   • El reto entonces era proporcionarle una dimensión artística y comercial que pudiese ponerle al mismo nivel que otros espectáculos de la época. Griffith es el artífice en la consecución de estos objetivos.
3. Innovaciones narrativas

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   • • Los argumentos repiten el esquema de una familia burguesa amenazada por un peligro que acaba superándose para restablecer el orden. • Hace uso ya con cierto criterio de recursos como el Flashback y el acercamiento del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos). • Utiliza la iluminación con fines dramáticos, panorámicas, travellings, decorados naturales, fundidos, apertura y cierre de objetivo, enfoque, sobreimpresiones, variadas formas de raccord a través de objetos, miradas y gestos. • Los Catchs (recortes en negro dentro del plano) y los desenfoques creativos. • El uso intencional de la profundidad de campo. • Y la técnica del montaje paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a través del montaje de planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyan en una acción única (generalmente el rescate de alguna víctima inocente). Consiguió tal perfeccionamiento en esta técnica que a partir de entonces este tipo de montajes pasaron a conocerse como salvamento en el último instante de Griffith.

1. 1915
2. Considerada

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   • El despegue del cine con relación al teatro filmado.
   1. Debido a que

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      • • En ella Griffith consigue sistematizar y dar coherencia a todos los elementos narrativos que antes se habían utilizado de forma más o menos ocasional. • Construye un lenguaje propio, sólido y eficaz. • Fija unas convenciones que la gramática fílmica no perderá ya nunca.

1. El beso (1896)

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   • https://www.youtube.com/watch?v=_JGUvY6BETU
2. Llegada de un tren (1985)

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   • https://www.youtube.com/watch?v=tz_l8JDYXmc
3. Viaje a la luna (1902)

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   • https://www.youtube.com/watch?v=5_xcB0-y10E
4. Nuevo viaje a la luna (1908)

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   • https://www.youtube.com/watch?v=QwvVnXtobwU
5. The Big Swallow (1901)

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   • https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
6. Asalto y robo a un tren (1903)

   Annotations:

   • https://www.youtube.com/watch?v=IYDI0WHiYlU
7. La chica y su honor (1910)

   Annotations:

   • https://www.youtube.com/watch?v=A3FGVoFM-cA
8. Columna de Trajano

   Annotations:

   • https://es.wikipedia.org/wiki/Columna_de_Trajano