Es el arte del volumen. Es una
masa tridimensional que incita
al tacto obteniendo una
sensación de volumen
HISTORIA
ESCULTURA
PREHISTÓRICA Y
ESCULTURA EGIPCIA
Su función religiosa, simbolista y
mágica. Son representaciones
de carácter naturalista
PALEOLÍTICO: el hombre y los
animales constituyeron los únicos
protagonistas de aquellas
representaciones, es decir, son
naturalistas
ESCULTURA EGIPCIA la figura
garantiza la inmortalidad del
difunto. Otros dos rasgos
fundamentales son la visión
rectilínea y armonía de la
proporciones, además del
hieratismo y rigidez en la forma
ESCULTURA GRIEGA
Y ROMANA
Grecia: nace el antrpocentrismo (el hombre
es la medida de todas las cosas). Los
artistas continúan haciendo una escultura
naturalista que trata de fijar un canon o
ideal de belleza y serenidad
por excelencia es la escultura, pero presenta
la dificultad de que apenas quedan restos
originales y los conocemos gracias a las
copias romanas del período del Imperio
Periodos clásico
Periodo Arcaico: Regida por la ley de
la frontalidad, hombros rígidos y
horizontales, ojos abultados y la
típica sonrisa arcaica
Escultura Clásica:
características fundamentales
Búsqueda de la Armonía y la proporción
Principio de Diartrosis (articulación movible)
Marcan mucho los pectorales, la
cintura y el pliegue inguinal
Postura de contraposto
Helenismo: periodo de crisis artística,
construccion de grandes conjuntos
monumentales, El autor ya no busca la
idealización del cuerpo sino su miseria y realidad
Se encuentran tres edades del hombre, la
frescura de la infancia, el vigor de la
juventud y la decrepitud del anciano
Roma: aprenden de los griegos la
técnica, dando paso a unas
representaciones más realistas que se
alejan del canon griego(retratos)
periodo más importante en el periodo Imperial, forjada principalmente con
manos griegas, surge el interés por el retrato. La manía de lo grande se
extiende. Se hacen estatuas descomunales de los emperadores
ARTE
PALEOCRISTIANO
Y BIZANTINO
Paleocristiana: formas y
los temas continúan, lo que cambia
es la significación. distanciamiento
de la realidad, que sitúa las
imágenes religiosas en un
escenario desmaterializado
Bizantina: Búsqueda del
simbolismo, influencia judía niega culto
a las imágenes, reducción de la
escultura a relieves de sarcófagos y
pequeños relieves en marfil
ESCULTURA
ROMANICA Y
GÓTICA
Románica: influencia del
Paleocristiano y del arte Bizantino
Ley del esquema: determina la tendencia
antinaturalista del escultor románico por
eso las esculturas aparecen aisladas entre si
y carentes de comunicación
Ley del marco: según sea el marco así se dispone la
escena bien horizontalmente como en los capiteles,
bien en círculo como en las arquivoltas y en general
aprovechando cualquier hueco o esquina
Gótica: volumen, el movimiento y la expresividad
son características de la escultura gótica, el
naturalismo y realismo reaccionan frente al
oscuro simbolismo románico, tiene importancia
la decoración de sepulcros y sentimientos tanto
positivos como la sonrisa como negativos
ESCULTURA
RENACENTISTA EN
ITALIA
QUATTROCENTO: El artista abandona el
anonimato y tiene conciencia de creador. El
hombre y la naturaleza son los protagonistas de
este arte. El cuerpo desnudo reaparece como
portador de suma belleza
CINQUECENTO: Su factura es insuperable, en el
tratamiento de las formas del cuerpo alcanza
una gran calidad al igual que en la transferencia
emocional de la complejidad del espíritu
ESCULTURA BARROCA
Caracterizada por la ampulosidad y
gracia exuberante , gran movimiento
de los vestidos, el vuelo de las faldas y
de las mantas, gran cantidad de
aureolas todo ellos para crear un arte
bello y en continuo dinamismo,
buscando así impresionar, convencer y
atraer al espectador con escenas fuertes
y típicas con arrebates místicos y
religiosos, con profundos retratos en el
que se vea claramente la psicología y el
sentimiento
NEOCLASICISMO
Los nuevos artistas se
contraponen al barroco y
rebuscan en el pasado hasta
encontrar en el clasicismo
greco-romano el modelo a
seguir
Sus características
Elegancia y serenidad,
superficies pulidas,
academicismo y frialdad
expresiva
ROMANTICISMO, EL
REALISMO Y EL
IMPRESIONISMO
Romanticismo: se caracteriza por los
contrastes de luz y color, el gusto por el
movimiento y la expresividad
Realismo: estilo menos dramático
que representa la situación social del
las clases populares
MOVIMIENTOS DE LA
VANGUARDIA
Son producto de investigaciones en la misma dirección que las de la
pintura y comparten la misma denominación, como en el caso del
cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el
dadaísmo y el surrealismo
ÚLTIMAS TENDENCIAS DE LA ESCULTURA
CONTEMPORÁNEA
Minimalistas: destacan por la sencillez geométrica
y la repetición modular a gran escala o por sus
enormes instalaciones con planchas de metal
El videoarte, los happenings( manifestación híbrida entre el teatro y el arte), el
arte povera( arte realizado con materiales pobres o procedentes del reciclaje), arte
conceptual, las instalaciones, el land art (la materia del arte es la intervención en
el mismo paisaje), body art
ESCULTURA CONSTRUCTIVISTA: (VLADIMIR TATLIN) da prioridad a la dinámica del
espacio escultórico sobre lo estático de la masa, fue una tendencia nueva que se
desarrolló sobre todo en Rusia
ESCULTURA BIOMÓRFICA: (BRANCUSI Y MODIGLIANI) Es la reducción de las formas a
lo esencial y su habilidad para extraer la belleza intrínseca de los materiales ya fuera
madera, piedra o metal, estudió el arte primitivo y el cicládico
ESCULTURA DADÁ Y SURREALISTA: (MARCEL DUCHAMP) se expresaba el nihilismo estético seleccionando objetos
industriales, que luego utilizaba como esculturas y a los que denominaba ready-mades. Muestra el hincapié que hacían los
dadaístas en el papel de la casualidad, la suerte y el inconsciente en la creación del arte
ESCULTURA FUTURISTA: (Uno de sus principales exponentes, Umberto Boccionihace). Hace hincapié en la
expresión del movimiento en el arte
Materiales
suntuarios: oro,
plata, jade,
azabache, cristal
de roca, marfil,
etc.
Materiales de la
escultura moderna:
hierro, hormigón,
plástico y toda clase de
productos de desecho
(cartón, papel, escorias,
etc)
TÉCNICAS
E
INSTRUMENTOS
Técnicas
escultóricas
La talla, o técnica
sustractiva: consiste en
quitar materia
El modelado o técnica
aditiva: consiste en
añadir materia y moldearla
La fundición: consiste en derretir
la materia y hacer que tome
forma
La construcción o ensamblar: se
basa en la conjunción de
diversos materiales a modo de
un colage escultórico
INSTRUMENTOS
Varias clases de cinceles, de filo recto o bien
dentado, con dientes puntiagudos o rectos,
para ir conformando las superficies; el
taladro, para perforaciones profundas, o el
trépano, para algunos agujeros, herramienta
de sacar por puntos
Para el acabado final:
limas escofinas y piedras para pulir, coma la
piedra pómez, el esmeril y materiales
abrasivos con los que frotar, con objeto de
alcanzar la pátina deseada
TIPOS DE
ESCULTURAS
Exenta o de bulto
redondo: cuando se
modela en las tres
dimensiones
Relieve: cuando está
adherida a un plano
de fondo
bajorrelieve: menos de la mitad
mediorrelieve: la mitad
altorrelieve: si
sobresale del plano
más de la mitad de la
figura
huecorrelieve: cuando, en vez de
sobresalir, se rehunde en el plano
Monumental: cuando la
escultura se destina a
ornamentar un edificio
Toda escultura es un objeto con volumen, sin embargo este puede ser cerrado,
si es rotundo y sin intersticios, o abierto, cuando la fragmentación externa
muestra el espacio interno