Cap 3: Elementos básicos de la
comunicación visual
1.Siempre que se va diseñar algo se hace empleo de
elementos básicos. La comprensión del mensaje depende
casi por completo de estos elementos y si uno es
modificado todos sufren las consecuencias , esto ya que
en todos los diseños existe una armonía que depende de
todas sus partes. Estas bases son de gran importancia sin
embargo estas pueden ser utilizados de tal manera en la
que no se les preste demasiada atención como en el arte,
pero en los trabajos un poco más serios como el diseño
de una infraestructura deben tomarse muy enserio.
2.EL PUNTO: Es el elemento más simple, el que se
encuentra más representado en la naturaleza y es por
su sencillez que atrae al ojo con más facilidad ya que es
estático. Son muy empleados para medir distancias
entre ellos y mientras más hallan las mediciones se
complican. Al unir los puntos se logra dirigir más la
mirada, además de poder crear diferentes colores y
tonalidades que nos permiten reconocer dibujos y
siluetas.
3.LA LÍNEA: Se puede definir como cuando se
hace una cadena de puntos en la cual no se
puede reconocer la distancia de estos,
también se puede decir que es el camino o la
historia de un punto. Con la línea se genera
un mayor sentido de direccionalidad y por su
naturaleza tiene mucha energía ya que esta
no es estática; son las más empleadas a la
hora de hacer bocetos y creaciones ya que
son las más fáciles de emplear. Las líneas
tienden a tener un fin, es decir, cumplir con
un propósito y pueden ser tan flexibles que
permiten una gran expresión o tan rígidas
que forman partes de diagramas; pero no
solo son usadas en el ámbito del diseño, si no
también son utilizadas a la hora de escribir.
Por último este elemento no es encontrado
con tanta facilidad en la naturaleza, al menos
no en su forma más severa, pero se puede
observar en grietas o ramas.
4.EL CONTORNO: Es lo que la línea traza; existen
tres contornos básicos que cuentan con diferentes
significados: el cuadrado representa torpeza,
honestidad, rectitud y esmero; el círculo
representa infinitud, calidez y protección, por
último; el triángulo equilátero representa acción,
conflicto y tensión. Estos contornos básicos son
figuras planas fáciles de hacer pero gracias a la
combinación de estas es que se logran diferentes
niveles de complejidad.
5.DIRECCIÓN: Es decir como están las líneas:
horizontal/vertical que implican el bienestar del
ser humano ya que se relaciona con el equilibrio;
diagonal hace referencia a la inestabilidad, es la
dirección más provocadora y amenazadora; y la
curva que se asocia al encuadramiento, la
repetición y el calor.
6.TONO: El tono se utiliza para dar detalle, pues
representa cuales partes de diseño reciben más luz en
el entorno creado. La naturaleza se encuentra llena de
diferentes tonos que son producto del reflejo de la
luz, sin embargo, en el ámbito del diseño estas
tonalidades se ven limitadas, esto debido a que si se
intenta replicar la mayor cantidad de tonos en una
escala el ojo no es capaz de reconocer tantas
diferencias entre cada color por lo que se recurre a
paletas de tonos menos sutiles. A la hora de recrear
objetos tridimensionales el uso de tonos se hace casi
una necesidad para dar el mayor realismo posible. Lo
increíble de este elementos es que se pueden crear
obras comprensibles utilizando incluso un solo color.
7.COLOR: El color es una parte esencial de la
comunicación visual ya que a través de este el
cerebro recibe una gran cantidad de información.
Cada color trae consigo un significado inconsciente
es por esto que existen tantas teorías del color, sin
embargo, no existe una manera uniforme de
reaccionar a este. Existen 3 matices básicos de
colores: el amarillo que se asocia con la luz y el
calor; el rojo se relaciona lo emocional y el azul que
se agrupa con con la paz y tranquilidad. La
combinación de estos forma los colores
secundarios que transmiten, amortiguan o resaltan
ciertos sentimientos de los primarios. La saturación
es una parte fundamental de los diseños pues son
colores uniformes, los menos saturados son los que se
relacionan más a una naturalidad. Acromática se
refiere a el efecto del brillo de la luz que genera
tonalidades diferentes que varían la saturación de
los colores.
8.La posimagen es un fenómeno que ocurre
cuando se observa una imagen por tanto tiempo
que al ver otra superficie se puede apreciar la
otra imagen pero con colores diferentes, estas
tonalidades son los colores contrarios de la
imagen anterior, es decir, los colores que están
contrario de la rueda de cromática, estos colores
causan un gran contraste al unirse pero si se
combinan se opacan entre ellos generando un
color gris. Los colores son para la vista fáciles de
identificar y a veces las personas olvidan la gran
importancia que tienen aunque
inconscientemente se den cuenta de esto.
9.TEXTURA: La textura sirve para
estimular otro sentido a parte de la
vista, el tacto. Estos dos sentidos
colaboran para identificar las
texturas sin embargo, hay ciertos
componentes que se pueden
identificar solo con la vista o el
tacto.; ambos sentidos enriquecen a
este elemento. La textura se
compone de diferentes elementos
que forman una superficie, el
reconocimiento de este espacio es
más que todo visual, por lo que el ver
se convierte en la parte "más
importante" a la hora de reconocer
este elemento básico.
10.ESCALA: Se le conoce como la capacidad que
tienen los objetos de modificarse unos a otros
sean por color, tonos o tamaños, es decir, gracias a
uno el otros existe; es por esto que se debe ser
consciente del campo visual y como posicionar los
objetos para crear diferentes percepciones. Para
lograr la escala se debe de establecer un sistema
de medición fijo, no obstante, la humanidad ha
tenido diferentes escalas a lo largo de la historia y
una de las más famosas es la "sección aúrea" con la
que se pueden establecer escalas a través de
diferentes fórmulas matemáticas. Este elemento
permite que los diseños estén lo suficientemente
apegados con la realidad para comprenderlos por
lo que dominarlo es de suma importancia
11.DIMENSIÓN: Las dimensiones se refieren a cuando un
diseño logra captar las diferentes caras y medidas de un
objeto y esto agrega un grado de profundidad que
realmente no existe si no que está implícita, esto se logra con
ayuda de las líneas y tonos. A veces lograr crear dimensiones
correctas puede ser difícil ya que requieren de ciertos
cálculos. Se busca crear un perspectiva que contenga puntos
de fuga. En el arte las perspectivas no son utilizadas tanto como en
la fotografía, de hecho se podría decir que la fotografía se
basa mayoritariamente en las diferentes perspectivas y
dimensiones que el lente pueda captar, aunque la escultura y
la arquitectura también son grandes usuarios de este
elemento. Realmente comprender y saber plasmar las
dimensiones significan traer vida al diseño.
12.MOVIMIENTO: El movimiento es uno de los elementos más
importantes del diseño, aunque normalmente no se aprecia de
manera consiente. El movimiento siempre está implícito en los
diseños y a pesar de que existan otros elementos que pueden
engañar al ojo como la textura o el color, el movimiento cuando
está mal es probable lo primero que se nota, es decir, en el
diseño debe notarse naturalidad en las poses o acciones que se
retratan, no debe verse rígido o congelado, incluso a la hora de
crear algo estático entra el factor del reposo. La cinematografía
es una experta en replicar movimiento que se aprecien reales.