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Description
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over 9 years ago
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Impresionismo-Postimpresionismo-Neoimpresionismo.
- Impresionismo es la
denominación de un
movimiento artístico
definido inicialmente para
la pintura impresionista
- Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar
productos de otras artes, como la música (impresionismo musical
-Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos
Goncourt-),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada,
plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes
plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4
- Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar
productos de otras artes, como la música (impresionismo musical
-Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos
Goncourt-),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada,
plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes
plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4
- El postimpresionismo supone entre otras
cosas una recuperación de la importancia del
dibujo y de la preocupación por captar no
sólo la luz sino también la expresividad de
las cosas y de las personas iluminadas. su
trascendencia para la evolución del arte es, si
cabe, mayor que la de los pintores
impresionistas.
- - Interés por la construcción de la
forma, el dibujo y la expresividad de los
objetos y figuras humanas.
- - Conciliación entre efecto
volumétrico (conculcado por el fulgor
luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto
puramente estético (Cézanne).
- - Utilización de colores puros
con gran carga emotiva ( Van
Gogh) y modulados (Gauguin)).
- - Creación de composiciones simplificadas
y estáticas, buscando la armonía de las
masas cromáticas encerradas en perfiles
bien ceñidos (Gauguin).
- - Creación de composiciones simplificadas
y estáticas, buscando la armonía de las
masas cromáticas encerradas en perfiles
bien ceñidos (Gauguin).
- - Utilización de colores puros
con gran carga emotiva ( Van
Gogh) y modulados (Gauguin)).
- - Conciliación entre efecto
volumétrico (conculcado por el fulgor
luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto
puramente estético (Cézanne).
- - Interés por la construcción de la
forma, el dibujo y la expresividad de los
objetos y figuras humanas.
- Movimiento pictórico francés desarrollado a finales del siglo
xix que constituye a la vez una evolución y una reacción
contra el impresionismo y se caracteriza por el uso de puntos
de colores puros organizados de manera que, vistos desde
cierta distancia, provocan un efecto de gran luminosidad.
- Las características principales del neoimpresionismo son:
- Preocupación por el volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas
puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- preocupación por el orden y la claridad.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios
clásicos de la composición.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios
clásicos de la composición.
- preocupación por el orden y la claridad.
- Utilización de la técnica del puntillismo: los
cuadros se pintan mediante pequeñas
pinceladas o puntos de colores puros para así
lograr la mezcla optica.
- Predilección por asuntos como puertos,
orillas de rios y escenas circenses (Signac).
- Predilección por asuntos como puertos,
orillas de rios y escenas circenses (Signac).
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas
puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- Preocupación por el volumen.
- Representantes
- Charles Théophile Angrand
(Criquetot-sur-Ouville,
Normandía, 19 de abril de 1854 -
Ruan, 1 de abril de 1926) fue un
pintor neoimpresionista
anarquista francés.
- en su obra posterior introdujo contrastes fuertes y
tonos puros. Fue uno de los fundadores del Salon des
Indépendants. También enseñó en el Lycée Chaptal de
París.
- en su obra posterior introdujo contrastes fuertes y
tonos puros. Fue uno de los fundadores del Salon des
Indépendants. También enseñó en el Lycée Chaptal de
París.
- Henri-Edmond Cross (Douai, 20 de mayo de
1856 - Saint-Clair, 16 de mayo de 1910) fue
un pintor puntillista francés.
- En 1905 se celebró la
primera exposición
individual de Cross en la
Galería Druet. Dos años
más tarde, Félix Fénéon
organizó una retrospectiva
de su obra en la Galería
Bernheim-Jeune. Cross
murió de cáncer el 16 de
mayo de 1910 en
Saint-Clair. Nueve de sus
obras se encuentran en el
Museo de Orsay en París.
- En 1905 se celebró la
primera exposición
individual de Cross en la
Galería Druet. Dos años
más tarde, Félix Fénéon
organizó una retrospectiva
de su obra en la Galería
Bernheim-Jeune. Cross
murió de cáncer el 16 de
mayo de 1910 en
Saint-Clair. Nueve de sus
obras se encuentran en el
Museo de Orsay en París.
- Théo (Théophile) van
Rysselberghe (Gante, 23 de
noviembre de 1862 - Saint-Clair
(Var), 14 de diciembre 1926)
- fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de
finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo,
modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote.
Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.
- fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de
finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo,
modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote.
Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.
- Charles Théophile Angrand
(Criquetot-sur-Ouville,
Normandía, 19 de abril de 1854 -
Ruan, 1 de abril de 1926) fue un
pintor neoimpresionista
anarquista francés.
- Las características principales del neoimpresionismo son:
- suele decirse que el Impresionismo en
sentido estricto sólo puede darse en pintura
y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine
- El movimiento plástico
impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa
- Los impresionistas eliminaron
los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores
primarios (azul, rojo y amarillo)
y los complementarios
(naranja, verde y violeta).
- Los impresionistas eliminaron
los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores
primarios (azul, rojo y amarillo)
y los complementarios
(naranja, verde y violeta).
- El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del
mundo espontánea y directa.
- Eduard Manet
(1832-1883)Se
sitúa a caballo
entre el
realismo y el
Impresionismo.
Muchos han
clasificado su
estilo como
naturalista
- obras suscitan
escándalos y
polémicas como en
su ''Desayuno sobre
la hierba''
- obras suscitan
escándalos y
polémicas como en
su ''Desayuno sobre
la hierba''
- Monet
(1840-1926)Es uno
de los pintores que
más contribuye al
movimiento.
- La luz engendra el color y la
forma. Sus temas preferidos
son las marinas, las escenas
fluviales y los paisajes.
Ejemplos: Impresión atardecer
- La luz engendra el color y la
forma. Sus temas preferidos
son las marinas, las escenas
fluviales y los paisajes.
Ejemplos: Impresión atardecer
- Renoir
(1841-1919)Ofrece
una interpretación
más sensual del
Impresionismo.
- Renoir posee una
vibrante y luminosa
paleta que hace de él
un impresionista
muy especial. El
palco, El columpio,
El Moulin de la
Galette, Le dèjeuner
des canotiers,
Bañistas, son sus
obras más
representativas
- Renoir posee una
vibrante y luminosa
paleta que hace de él
un impresionista
muy especial. El
palco, El columpio,
El Moulin de la
Galette, Le dèjeuner
des canotiers,
Bañistas, son sus
obras más
representativas
- Eduard Manet
(1832-1883)Se
sitúa a caballo
entre el
realismo y el
Impresionismo.
Muchos han
clasificado su
estilo como
naturalista
- El movimiento plástico
impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa
- Paul GauguinSe
inicia en el
potimpresionismo con
Pissarro
- Su obra es preferente del simbolismo y su
sentido del color influirá en los fauvistas y
expresionistas. Renuncia a la perspectiva,
suprime el modelado y las sombras e
identifica la sensación de plano igual que en
las pinturas japonesas.
- Paul Cézanne.Su pintura es el punto
de arranque del cubismo y ha influido
en coloristas como Matisse.
- En su pintura se recupera el volumen
gracias a la geometría, el dibujo y la
definición de las formas mediante
pinceladas que han sido llamadas
constructivas; todo esto sin renunciar al
color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas.
- Van Gogh. Se establece en Arlés
entusiasmado por la luz de la
Provenza pinta figuras y paisajes de
formas serpenteantes y flamígeras
que traducen su fuego interior.
- Es un apasionado del color como vehículo para
expresar las frecuentes depresiones y angustias que
padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa,
cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos
con contrastes no frecuentes- amarillo sobre
naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX.
Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...
- Es un apasionado del color como vehículo para
expresar las frecuentes depresiones y angustias que
padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa,
cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos
con contrastes no frecuentes- amarillo sobre
naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX.
Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...
- En su pintura se recupera el volumen
gracias a la geometría, el dibujo y la
definición de las formas mediante
pinceladas que han sido llamadas
constructivas; todo esto sin renunciar al
color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas.
- Su obra es preferente del simbolismo y su
sentido del color influirá en los fauvistas y
expresionistas. Renuncia a la perspectiva,
suprime el modelado y las sombras e
identifica la sensación de plano igual que en
las pinturas japonesas.
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