En los años veinte los nacionalismo se
identificaban con los modos colectivos de ser, esto
es, con el saberse y quererse diferentes a los
europeos
identidad colectiva: primero lo nacional y luego
la latinoamericana.
la indígena, entonces ignorada, que poseía pasados gloriosos y
admirables manifestaciones estéticas; participar en los problemas
internacionales buscar la superación dialéctica de los avances de la
cultura occidental a favor de nuestras realidades concretas para así ir
gestando los necesarios mestizajes o síntesis.
ser nacional,hegemónico o
popular, occidental o
autóctono
pluralidad.
privilegia, en teoría, lo nacional o local, que es
plural. En la práctica, busca acentuar aspectos
ignorados o menospreciados, como nuestros
ingredientes indígenas
los usos y costumbres, y los temas locales, con el
fin de formar conciencia nacional y revalidar
históricamente algunos pasados y culturalmente
los sectores populares. No se postula la creación ni
se renuncia a las técnicas europeas
indigenista
es el realista, pues se apega a la vinculación dialéctica
de lo nacional y lo internacional, con el objetivo de
beneficiar al país con la superación de los avances de
la cultura occidental a favor de nuestros intereses
colectivos.
dialéctico
prefiere los problemas y componentes
internacionales, que en realidad son los de los
países más ricos del occidente. Se apoya en un
nacionalismo que quiere beneficiar al país con
vinculaciones y participaciones occidentales. L
el occidentalista
indigenismos
sentimientos y aspiraciones,
"nacionalismos".
Fueron iniciados los movimientos 30-30 (fundado en
1928) y el del Taller de la Gráfica Popular 1937, con José
Guadalupe Posada como inspiración.
alusiones precolombinas, alegorías históricas de México,
escenas campesinas y populares, sucesos políticos y
sindicales, acontecimientos de la revolución, referencias
al maestro y a la educación popular, más una iconografía
indígena y mestiza
José Vasconcelos 1922
modelar los ciudadanos que necesitaba
Estado mexicano, producto de una revolución,
buscase una estética nueva y diferente de la francesa,
modeladora durante la república de la sensibilidad de
nuestras élites.
independencia estética
Rufino Tamayo
color popular y las
proporciones
precolombinas
sustrato mítico del mundo
indígena, pero al mismo tiempo
buscaba para sus obras alcances
internacionales, que él denominaba
universales.
1920 y 1950
motivaciones
cosmológicas de las
artesanías religiosas
fueron reemplazadas por
la idea de ser expresiones
de la creatividad popular
y consecuentemente de la
indígena, y por ser
testimonios de nuestra
identidad colectiva
muralismo
alejarse de la belleza como la única categoría estética en las artes. Si
se quiere, quiso anteponer la ética de la justicia social y el pathos
nacionalista a una estética limitada a la belleza occidental.
. Los temas populares o indigenistas de la
realidad mexicana no podían ser representados
con la modosidad académica ni con un
naturalismo tirando a la belleza formal.
una acentuación de lo gráfico en vez de lo
pictórico, José Clemente Orozco.
1946, el Instituto Nacional de Bellas Artes
1934, la Galería de Arte Mexicano
teoría Paul Westheim
Brasil Cándido Portinari
revista Sur en Buenos Aires (1931
indigenismo peruano
José Sabogal
actualizaciones eurocentristas. (La Escuela de París)
Argentina
Malharro, Emilio Petorutti
, P. Figari
de una rebelión contra el academicismo y el oficialismo
pictóricos, con el fin de actualizar su obra según nuevos
raseros de la Escuela de París.
actualización progresista
actualizaciones progresistas son pasos necesarios,
pero toman tiempo para ir enraizándose en la
sensorialidad, sensibilidad y mentalidad de nuestros
aficionados a consumir bienes estéticos
Jesús Soto al cinetismo
Roberto Matta surrealismo
abstraccionismo
geométrico
Búsquedas de síntesis o
mestizajes estéticos
Semana de Arte Moderno, Sao Paulo,
Brasil.
expresionistas, neoimpresionistas o
puntillistas. “futurista”. La rebeldía se
identificó con el anti-academicismo y el
anti-pasadismo. fue asumida la modernidad
obligación de cambios constantes.
Manifiesto de Claxón, Mario de
Andrade buscaba consolidación nacional
del modernismo
manifiesto: La Escuela del Sur
de 1935 “no cambiar lo
propio con lo ajeno, sino, por el
contrario, haciendo de lo ajeno
substancia propia”
latinoamericanismo
plástico apoyado en
teorizaciones inteligentes,
emparentados con el
neoplasticismo.
Torres García dejaba atrás al
geometrismo que, en esos momentos,
propulsaba Max Bill con la tendencia
denominada Arte Concreto
construcción: la pintura no debía estar compuesta con imágenes
copiadas de las realidades visuales, sino directamente, esto es,
construida por razones puramente plásticas de ordenamiento.
Debía estar respaldada por un “pensamiento plástico”
Búsquedas implícitas o inconscientes
de síntesis estética plenitud en las
obras de Rufino Tamayo y de Wifredo
Lam en los años cuarenta
Anita Malfatti
vendrán nuevos cambios
estéticos y artísticos, junto
con la supresión de la figura
o el tema.
, Emiliano DiCavalcanti las ahondó y en
los años treinta incursionó en la pintura
de interés sociopolítico
la modernización y la posmodernidad 1970-90
versión critica de la modernidad
arte exclusivo de artistas como
individuos
pobre conceptualizacion
instrumento político social
no-objetualismos
ser nuevos medios de expresión y al mismo
tiempo poder fungir de desmitificadores del arte
establecido
Felipe Ehrenberg
neoexpresionismo
hiperrealismo de las figuraciones, el minimalismo
de los volúmenes abstracción cromáticacomo
busqueda estéticas del color puro
pop
prosperidad de
endeudamiento
Acaciones e
instalaciones, colectivos
Marcus Kurtysze
exposición de geometrismo mexicano
en 1978 se formo el consejo
mexicano de fotografía, primera
expocición latinoamericana,
apoyo, del estado que nesesitába
renovar sus ideologías
nacionalistas
tendencia
tapiz artístico
neoindigenismo
estética occidental
retorno a la figuracion, carga surrealista
con Tilsa Tsuchiya
Artesanias como Arte culto
Espindola, Brasil
centro de arte y comunicación, argentina
pintura,
no objetual
arte de sistemas
museo del barro, paraguay
E. Carrega geometrismo
Ticio Escobar
una introduccion a las
artes visuales en el
Paraguay
El estancamiento rretardador
decaimiento de
los gobiernos
sociialistas en
europa
populares, se combinan con los mesocráticos antes marginados,
internacionales, religiosos, se codean con sentimentalismos de
telenoverla, kitsch, inspiraciones en Kahlo, feminismo
homosexualismo
autobiografismo y la acentuación
de un plano pragmatico
cinturones
de miseria
expansión
del
capitalismo
productos de los
últimos avances
tecnologicos
preocupación por la
distribución de obras de arte
y los medios intelectuales,
consumirlas, apreciarlas,
además de producirlas-
arte nacional,
circuitos distributivos
funcionales
se incrementan las bienales
Sao Pablo
neoconcreyismo
asimilación tardia de
estilos europeos y
aportes
latinoamericanos