De los pliegues ceremoniales al
arte lúdico del origami japones
Primera referencia "La historia del príncipe Genji"
Popularizan los Shides y Noshis
Ofrendas envueltas en cintas y papeles de colores
Shides: Tiras de papel plegado en forma
ZIG-ZAG, puede considerarse un adelanto del
kirigami
Época Muromashi
Costumbre de envolver regalos en papel
Orikata u origata
Se enriquece inspirándose en
figuras de la naturaleza
Tsutsumi
Pliegues ceremoniales "Tsutsumi No-ki"
Orikata como pasatiempo hasta el origami
Papel Washi, proveniente de corteza del
Kozo y Gandi
Sirvió para la fabricación de las puertas Shoji
Pliegues modulares: Tamatebako
Primeros modelos de origami modular
derivado del plegado triangular Menko
El pliegue de papel en China
Complejo definir la historia
El papel se degrada y no deja rastro
Pocos ejemplos de plegado de papel
El Yuan Bao
Pepita de oro en forma de barco
Servía de ofrenda, tradición surge
probablemente en el 1.000 D.C.
La galleta de la fortuna como bello
y sencillo pliegue
Objetos con función que se representan a si mismos
No se aprecia evolución de este arte, ni
pliegues, ni figuras, ni aplicaciones
Cualidad Geométrica
Intención de adquirir volumen,
ensancharse y alojar espacio interior
La tradición de plegado en Europa
Se extiende por el contacto entre la
cultura Árabe y Oriental
Historiador Koshiro Hatori, no
considera esto un arte japones
Se desarrolla en paralelo
Libro "Li tre trattati" (Matia Giegher)
Más antigua referencia gráfica del uso y
publicación de técnicas de plegado
Inspiran al lector a desarrollar sus propios
modelos con formas decorativas, abstractas,
animales y mitológicas
Valentine Puzzle Purses
Utilizado para declaraciones de amor,
estuches o monederos
Usaron variaciones de plegado en
superficies cuadradas divididas en 9
Usado como certificado de bautizo en Alemania
El Origami
abstracto
La papiroflexia didáctica: Friedrich Fröebel
Se combinan conocimientos de occidente y
oriente a finales del siglo XIX
Incorpora y desarrolla ejercicios de plegado en
sus técnicas de enseñanza a nivel escolar
Secuencia el aprendizaje desde el volumen al
punto
Esperaba que descubrieran las
superficies, líneas y coloreas
A partir de la observación, análisis y
abstracción de cuerpos geométricos
Adquisición de habilidad para el trabajo
Requiere precisión
Los errores se acumulan y cada
pliegue multiplica las desviaciones
La base del programa es el desarrollo de la
creatividad
Aprendizaje a partir de la
experiencia
Pasar del plano y la comprensión a
la composición volumétrica
Patrones de Pliegue estructurales: La Bauhaus
Los Vorkurse o Cursos preparatorios
Trabajo con papel por escases de
recursos y financiación
Laszlo Moholy-Nagy y Josef Albers
Le dan mayor importancia al papel
Método de introducir a los estudiantes en las
posibilidades de explorar el espacio
directamente con el manejo del material
Pasa de una simple representación a
una exploración de nuevos espacios
Proponían la creación de esculturas para
familiarizarse con el material y
reconocer los espacios positivos y
negativos
El papel es sucedido por laminas metálicas
en diseños de plegado similar
Los juegos de construcción de papel y cartón
The Toy (Charles y Ray Earnes)
Basado en origami modular y geométrico
Incentivaban el desarrollo y la creatividad
Las esculturas - juego de Bruno Minari
Califica como esculturas de viaje a sus obras
Piezas modulares, adaptables,
plegables y recortables
Modificables por el público
Pylopops. Los juguetes de cartón de
Roger Limbrick
Otros usos del cartón corrugado
Diseños que implicaran la
creatividad de los niños
El flexagon, los calidociclos y los
kinetogamis
Artur Harold Stone
Combina objetos
didácticos con lúdicos
Surge el flexagon: polígono
flexible y transformable
Surgen los calidociclos
Doris Schattschmeder y
Wallace Walker
Inspirados en litografías y xilografías
de Maurits Cornelis Escher
Se intereso en las composiciones
por repetición y simetría
Forma un patrón que teóricamente
se expande al infinito
Los descubrimientos de Escher se
fundamentan en las matemáticas
hechas visuales en la geometría
Cadena cerrada de tetraedros, unidos por una misma
arista, pueden girar sobre si mismos completando un
ciclo sin fin, dejando siempre un espacio central
Origen en la patente "IsoAxis"
Esculturas de papel plegada
Paul Jackson inicia a experimentar
alternativas técnicas y filosóficas del plegado
Pasar del "cómo" al "porque"
Busca que el objeto sea referente y no una
representación
El origami arquitectónico
Gama de patrones de pliegue vinculados con la
tradición del origami y cercanos a la estrategia
narrativa del origami abstracto
Se utilizan para la ideación y creación de proyectos
con elementos arquitectónicos, estructurales,
constructivos, de acabados superficiales, de
envolventes, incluso de mobiliario y luminarias
Rigid Origami
Mantiene planas cada una de las caras
No ha establecido ninguna clasificación
que relacione geométricamente a estos
patrones entre si
La clasificación de Sophia Vyzovitti ha
tratado de ordenarlos en relación a sus
posibles aplicaciones en arquitectura
Plisado
Yoshimura
Miura
Fishbone
Curved Folding o
Pliegue Curvo
Primer ejemplo de Josep Albers en los
cursos preliminares de la Bauhaus
Actualmente trabajos de Martin y Eirk Demaine
Origami Modular
Construir figuras generalmente
geométricas mediante la unión de varias
unidades o piezas plegadas
Cada modulo contiene solapas y bolsillos
Se experimenta de manera sencillas las
propiedades de los poliedros
Grado de vértices, regularidad, simetría
Las "Origami Tessellations"
Diseños geométricos realizados mediante
el doblado de una sola hoja de papel
Se crea un patrón complejo mediante la
repetición en varias direcciones de un o
más modulos
Viene de la palabra latina "tessella"
Partes que forma un mosaico
Los origamistas se han inspirado generalmente
en los complejos patrones geométricos del arte
islámico