HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Revolución Industrial
1. La Revolución Industrial fue un proceso de profundas transformaciones económicas, sociales, culturales y tecnológicas
  1. La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la humanidad. Especialmente porque su impacto se extendió a todos los ámbitos de la sociedad.
    1. Procesos de transformación:
      1. Ubicación: Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, Reino de Gran Bretaña
      2. Características de la Revolución Industrial:
        Gran aumento de la producción mecanizada.
        Cambios en la estructura social.
        Expansión económica e industrial sin precedentes.
        Incremento de la productividad, gracias al avance de la tecnología.
        Importantes mejoras en los medios de transporte.
        Transformación de la estructura productiva.
        Fuerte aumento de la población urbana, en detrimento de la población rural.
        Cambios en el hábito de consumo.
        Transición del sector primario al sector secundario. Sobre todo, textil y metalúrgico.
        Impulso del carbón como fuente de energía principal.
      3. Etapas de la Revolución Industrial
        Tras la Primera Revolución Industrial (1760-1840), se pueden establecer etapas sucesivas que dieron lugar a cambios en otros ámbitos.
        Dicho de otro modo, tras la Primera Revolución Industrial han venido otras tres fases:
2. Tuvo su origen en: Inglaterra.
  1. Fecha de inicio: 1760
  2. Fecha de finalización: 1840
3. Inventos de la Revolución Industrial
  1. Entre los inventos más importantes de la Revolución Industrial podemos destacar los siguientes:
    1. Máquina de hilar (1767).
    2. Ferrocarril (1814).
    3. Barco de vapor (1787).
    4. Bicicleta (1817).
    5. Máquina de vapor (1769).
    6. Máquina de escribir (1829).
Bauhaus
1. La escuela del arte, del diseño y la arquitectura del siglo XX
2. Diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno
3. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX.
4. La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919.
5. Lugar: Alemania Cede en Welmar, dessau y berlin
6. En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico
7. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.
8. «La meta final de toda actividad artística es la construcción… Creemos juntos la nueva construcción del futuro, que será todo un conjunto, Arquitectura, Escultura y Pintura».
9. los diseños de la Bauhaus más emblemáticos. Repaso del legado de arquitectos y diseñadores como Mies Van der Rohe, Marcel Breuer o Le Corbusier
10. «Arte dentro de la Industria«
11. La profunda influencia que tuvo la Bauhaus en el diseño moderno está fuera de toda duda. Son mucho los diseños que han traspasado todos los niveles hasta convertirse en auténticos iconos y fuente de inspiración para un gran número de artistas y diseñadores. Y que hoy día siguen siendo fuente de inspiración para todo tipo de artistas y diseadores.
12. La Bauhaus combinaba elementos de bellas artes y diseño en su sistema educativo.
13. Se centraba en el estudio de materiales, teoría del color e introducción a estudios especializados. Más tarde, los estudiantes entraban en workshops de tejido, metal, alfarería, tipografía, pintura de pared o ebanistería.
14. Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer Inspirada por la estructura de las bicicletas, la Silla Wassily fue la primera que utilizó tubos de acero para asientos de uso doméstico
15. Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray Otro de los diseños de la Bauhaus es la silla Bibendum de Eileen Gray. Este es uno de los muebles Bauhaus más cautivadores y acogedores
16. MR 10. 1927. Mies van der Rohe Esta es una de las sillas Bauhaus más emblemáticas. Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los diseños del siglo XX.
17. Cesca Chair. 1928. Marcel Breuer. Esta silla sin patas es un modelo que evoca elegancia, comodidad y funcionalidad. Sin duda, un diseño propio del siglo XX, que presenta un toque de rusticidad gracias a su respaldo y asiento fabricados en paja de Viena entrelazada de forma altamente resistente.
18. Diván Barcelona Un año después, Mies diseñó el diván Barcelona para la casa del arquitecto Philip Johnson. Se trata de una evolución de la también mítica silla Barcelona. La estructura de acero y bastidor de correas de cuero, se remata con dos cojines en cuero capitoné
19. Mesa plegable. 1924. Erich Brendel Esta mesa representa la practicidad y la inteligencia para ahorrar espacio sin opacar la elegancia y el buen gusto. Fabricada en fresno y chapa de madera pintada. Esta mesa, al igual que las Bauhaus sillas, es el ejemplo perfecto para resaltar el estilo moderno propio del siglo XX.
20. Mesa Laccio. 1925. Marcel Breuer También basada en un diseño tubular. Esta mesa es uno de los tantos resultados exitosos obtenidos de la experimentación con estructuras tubulares de acero en el diseño Bauhaus. Este diseño es bastante funcional, ya que incorpora una mesa auxiliar que se complementa con la mesa base para marcar su originalidad y estilo.
21. . Nesting Tables (o mesas nido). 1926-27. Josef Albers Muchos de los diseños de la Bauhaus integraban el color. Siguiendo los principios de teoría del color enseñados en el curso preliminar, los diseñadores creaban diseños funcionales que también podían ser visto como composiciones abstractas en tres dimensiones. Una de las grandes enseñanzas de la Bauhaus fue que siempre debe haber conexión entre la forma y el color. Y estas mesas son un ejemplo perfecto de ello.
  1. Josef Albers, especialmente conocido por sus pinturas geométricas, aplicó esta lógica al diseño de estas mesas versátiles. Mesas diseñadas para funcionar tanto «independientemente como interdependientemente». Toda una innovación en su momento y que aún hoy día podemos ver en distintas versiones en muchos lugares.
22. 1927. Eileen Gray Fiel a su interés por la multifuncionalidad de los objetos, Gray propuso una mesa auxiliar multifuncional. Esta podía ser utilizada tanto como mesita de noche como mesa de café. Y permitía ser colocada sobre las rodillas mientras se estaba sentado en el sofá. Ya que su altura es regulable
23. Ajedrez de la bauhaus. 1922. Josef Hartwig Este diseño es un gran ejemplo de una de las máximas de la Bauhaus: la forma sigue a la función. Es decir, la utilidad es lo principal. El diseño debe reforzar el mensaje y ser fácilmente descifrable. Por eso, en este ajedrez cada pieza indica el tipo de movimiento que puede realizar.
24. Cuna Bauhaus. 1922. Peter Keler Keler, con solo 20 años, se inspiró en su profesor Wassily Kandinsky para diseñar la que se llegó a conocer como la cuna Bauhaus. Utilizó los colores primarios amarillo, rojo y azul otorgando al triángulo, cuadrado y círculo los colores que Kandinsky les asignaba. Para de esta forma crear una cuna única y singular.
25. Tipografía Futura. 1927. Paul Renner La Bauhaus tuvo también muchísima influencia en el Diseño Gráfico. Futura es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases racionalistas influida por la estética de la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal. Esta es, sin duda, una de las formas de destacar la corriente Bauhaus diseño gráfico.
26. Ballet Triádico. 1922. Oskar Schlemmer Inspirado en el Constructivismo ruso, Schlemmer diseñó una serie de innovadores trajes para el «Ballet Triádico». Diseños que creaban una nueva estética donde se fundía forma y movimiento. Los figurines determinaban el espacio y creaban la arquitectura, la edificación se convertía en escenario.
27. Kaiser Idell 6631 Otro de los icónicos objetos Bauhaus es la lámpara Kaiser Idell. A pesar de haber sido diseñada hace más de siete décadas, este modelo sigue perfilándose como uno de los modelos más populares de la escuela Bauhaus. Sus reediciones siguen siendo fabricadas respetando su diseño asimétrico y sus materiales originales: latón y acero.
28. Infusor para té de Marianne Brandt Uno de los objetos Bauhaus más icónico es el infusor para té diseñado por Marianne Brandt. Su composición se define a través de la transformación de un objeto cotidiano en un elemento innovador y lleno de estilo. Con este diseño se logró convertir una tetera convencional en un objeto perfectamente diseñado para cumplir su función sin que su estética afectase o modificase la naturaleza de su uso.
  1. No solamente tiene una excelente composición estética, sino que además fue diseñada con una estructura y tamaño precisos para evitar goteos. Y un asa con forma de D, fabricada en madera de ébano para evitar posibles quemaduras durante su uso. Sin duda, un diseño compuesto por formas simples y circulares, pero con un perfecto contraste entre la horizontalidad y la verticalidad.
29. Manija de Walter Gropius Esta manija para puerta, aún en la actualidad, sigue siendo el producto más vendido por la prestigiosa escuela Bauhaus. Es el primer pomo de la historia producido en serie. Su diseño presenta una estética tan sólida que, a pesar de haber sido diseñada hace tantos años, cuenta con características que se adaptan perfectamente a la ergonomía del cuerpo humano.
MODERNISMO
1. Se denomina modernismo a una amplia corriente artística y literaria que buscaba la renovación creativa
2. Desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920)
3. El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza.
4. Lugar:
  1. America, Europa, empezó en el paísamericano Nicaragua
5. Características del modernismo
  1. La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.
  2. La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.
  3. La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.
  4. El modernismo se caracterizó por:
  5. La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.
6. El modernismo representó un cambio radical para la literatura.
  1. Principales autores moderno
    1. Gutiérrez Nájera (México)
    2. Amado Nervo (México)
    3. Manuel Gutiérrez Nájera (México)
    4. Entre los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:
    5. Delmira Agustini (Uruguay)
    6. Leopoldo Antonio Lugones (Argentina)
    7. José Asunción Silva (Colombia)
    8. Julio Herrera y Reissing (Uruguay)
    9. Julián del Casal (Cuba)
    10. Rubén Darío (Nicaragua)
    11. José Martí (Cuba)
7. Florero Art Nouveau - marcado J.B.T Año 1906, esmalte craquelado verdoso con decoración floral, mango de metal bronceado en forma de sirena, H, Aproximadamente
MENPHIS
1. El Grupo Memphis (Memphis Group) fue una corriente artística que surgió en la ciudad de Milán en los años ochenta para revolucionar la concepción del diseño y la arquitectura.
2. Memphis Group fue fundado por Ettore Sottsass arquitecto y diseñador italiano especializado en mobiliario, joyería, edificios e interiores. Sottsass se inspiró en movimientos como el Pop Art, el Art Decó y el Kitsch.
3. Así, los diseñadores del grupo, empezaron a crear objetos y muebles con formas totalmente sorprendentes que llamaban muchísimo la atención. Para sus creaciones se basaban en una geometría asimétrica, la desaparición de fronteras, estampados anárquicos y colores llamativos.
4. Es más, logró convertirse en fuente de inspiración para diseñadores gráficos y de producto colándose como gran referencia en la historia del diseño gráfico y la decoración.
5. Los conceptos estéticos de Memphis se convirtieron en una antítesis del llamado Good Design que lo petaba muy fuerte desde Alemania gracias a la Bauhaus.
  1. El buen diseño es innovador.
  2. El buen diseño hace útil un producto.
  3. El buen diseño es estético.
  4. El buen diseño es honesto.
  5. El buen diseño hace comprensible un producto.
  6. El buen diseño es minucioso hasta el último detalle.
  7. El buen diseño es duradero.
  8. El buen diseño no es intrusivo.
  9. El buen diseño es respetuoso con el medio ambiente.
  10. El buen diseño es diseño en su mínima expresión.
6. En el estilo Memphis reinaba la cultura POP y Kitsch americana:
  1. Su máxima era la de provocar una respuesta emotiva del espectador.
  2. El estilo Memphis se basaba en la mezcla de estilos y materiales.
  3. El estilo Memphis se basaba en la mezcla de estilos y materiales.
  4. Formas geométricas desenfadadas.
  5. Gusto por la creación de patrones mezclando distintas formas y colores.
7. LA HUELLA DE MEMPHIS EN EL DISEÑO GRÁFICO
  1. Sólo hace falta mirar a nuestro alrededor para ver cómo las propuestas del Grupo Memphis han llegado hasta nuestros días. De hecho, desde hace ya un par de años, el estilo Memphis ha revivido como tendencia en decoración, la moda y, también en el mundo del diseño gráfico. Davidelfín en sus estampados, la gráfica del Brooklyn Children’s Museum de Álex Maranto, recursos digitales empleados por marcas como Bimba & Lola, carteles de cine de Almodóvar, alguna que otra colección de Adidas y hasta la cartelería de Madrid (en la imagen, el cartel del Orgullo del 2017 elaborado por Koln Studio).
  2. Los diseños estilo Memphis se caracterizan por el uso de colores flúor, formas geométricas arbitrarias y aspecto retro en tipografías y otros elementos gráficos. Es además una de las tendencias en diseño gráfico del 2019 por lo que no nos sorprenderá encontrarlo en carteles, editoriales, páginas web y elementos de packaging de diversas marcas.
8. muebles estrafalarios y coloridos
9. “buen gusto”, según palabras pronunciadas por el mismo Sottsass: “puede que una mesa tenga que tener cuatro patas para funcionar, pero nadie dice que las cuatro tengan que ser iguales”.
10. Aunque hoy en día este estilo de decoración se conoce como Memphis, en un primer momento se le reconoció como “el nuevo diseño”.
11. El objetivo era crear elementos con formas geométricas imposibles y colores vivos. Las emociones que transmitía al público y su creatividad fue su principal fuerza y virtud.
12. Memphis y el uso de formas geométricas y colores llamativos en sus nuevas creaciones.
13. Actualmente existe una cafetería en Los Ángeles (California) donde poder disfrutar de una recreación exacta de la cafetería, su nombre es “Saved by the Max”
14. lámpara multicolor, de cuello alargado, cabeza y pico de pato, que responde al nombre de Tahití y viene firmada por el Grupo Memphis.
  1. Es un diseño de Ettore Sottsass, el célebre diseñador italiano, para la firma Memphis-Milano que nació en los años 80 para cambiar las reglas del diseño, reinventar las formas de los muebles y burlarse del funcionalismo de la Bauhaus que imperaba en esa década.
15. Aquel experimento rompedor duró siete años y dejó cientos de piezas que todavía se siguen fabricando de manera ilimitada. Aprovechando que la marca acaba de relanzar su sitio web Memphis-Milano y ha dado acceso a todo su archivo de productos, damos un repaso a un movimiento que ya es historia del Diseño. los muebles design arty que triunfan en Instagram y en casa de interioristas y celebridades.
16. Querían reinventar el diseño, explorar formas, colores, texturas y materiales, romper todas las normas, crear muebles que despertaran emociones, no que cumplieran una función.
17. Tocador 'Plaza' (1981) de Michael Graves para Memphis-Milano
18. muebles mezclaban elegancia y kitsch, formas absurdas e irracionales, tenían laminados plásticos con estampados que simulaban materiales preciosos, pero sobre todo introducían el placer del juego en el lenguaje racional de la producción industrial.
  1. La lámpara Super (1981) de Martine Bedin en su color histórico azul, y la nueva versión en amarillo
19. Armarios, lámparas, sillas, sofás... coloristas y divertidos, llenos de detalles caprichosos, con un toque naïf, colores brillantes, estampados de amebas, geometrías absurdas, neones, rayas, laminados, metales.
  1. (incluidas telas, jarrones,, corbatas y pañuelos) se sacrificó la funcionalidad y primó el espectáculo.
20. La silla First (1983)
21. lámpara Super (1981) de Martine Bedin
  1. piezas muy aclamadas son el biombo-estantería Carlton y la lámpara Tahití
    1. Carrito Hilton (1981)
      1. catálogo de Memphis llama la atención un nombre: Javier Mariscal. Participó con el carrito Hilton, una camarera con ruedas hecha de metal pintado y cristal que, incluso detenida, parece cobrar velocidad con su suave inclinación, como sacada de un cómic
22. muebles de Memphis
23. Como movimiento cultural, Memphis continúa influyendo desde la moda hasta la industria del cine y la televisión. El espíritu liberador de Memphis es hoy una fuente de inspiración para los jóvenes diseñadores, como Daria Zinovatnaya: las reflexiones sobre el concepto de diseño y mobiliario, sobre sus límites y posibilidades estéticas, sobre su función social y comunicativa y sobre el aspecto creativo y productivo, así como sobre los modelos económicos que los sustentan, son ahora más pertinentes que nunca.
24. Los muebles diseñados por el grupo Memphis entre 1981 y 1988 se siguen produciendo hoy en día en series ilimitadas, en la creencia de que el diseño debe entenderse como un medio de comunicación y no como una expresión de arte elitista
25. Círculos, espirales, cuadrados, triángulos…Tanto los espacios, como los muebles o la decoración el estilo Memphis se basa en figuras geométricas y orgánicas usadas de un modo alocado y asimétrico.
Angie Andrea Monsalve Meneses

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