Aconteceu nos dias 13, 15 e 17
de Fevereiro de 1922
Local: Teatro Municipal de São
Paulo
Também local de encontro da
elite paulistana
Elite dividida
Queriam seguir as
vanguardas europeias
Manter o tradicional
Brasil e São Paulo em
1922
Crise
Eleições
Revolta tenentista
Exposição Universal do Rio
de Janeiro
Processo de
desindustrialização
Brasil e Alemanha em
decadência
Pós-Primeira Guerra Mundial
Revolução Industrial
Bauhaus
Surge pós-Primeira Guerra
Mundial
Escola de Belas
Artes
Escola de Artes e
ofícios
Alemanha devastada
Alemães se conectaram
com a produção industrial
Interesse em aplicar o design à
uma sociedade industrial
Bauhaus propõe a
integração entre a arte e
o artesanato
Estabelece um vínculo entre
artesão, indústria e artista
Artistas formados para resolver
problemas de design criado pela
industrialização
A arte desenvolvida nessa escola
tinha um estilo diferente de tudo
que já havia sido exposto
Produção em escala
industrial
Técnicas de design baseadas
na produçãocoletiva
Design totalitário
Mescla de função com
estética
A propriedade para o resultado
final era o funcionalismo
Primeiro centenário da
proclamação de independência
República do café com
leite
Minas Gerais
São Paulo
Modernismo serve como influência
para as vanguardas europeias
Bauhaus também sofre
influência do modernismo
Construtivismo também
Surrealismo
Dadaísmo
Cubismo
Expressionismo
Futurismo italiano
Manifesto futurista de Marinetti
Pensado
Oswald de Andrade
Mario de Andrade
Financiado
Paulo Prado
Surpresas
Ausência de
Teatro
Cinema
Fotografia
Obras modernistas se apropriaram
de temas como a vida indígena e a
negritude
Sem dar nenhum espaço de fala para esses
grupos que foram representados
Objetivo
modernista
Lançar o modernismo com
grande estardalhaço
Não almejavam respeito nem
aprovação, o objetivo é chocar
Abrir espaço no campo da arte
institucional para a divulgação de ideias
inovadoras
Romper com a arte consagrada
Buscam romper com todas as
tradições anteriores
Buscam criar padrões estéticos que
sejam mais condizentes com a realidade
de seu país
As vanguardas europeias tiveram forte
participação no processo de modernização
no Brasil
Anita Malfati entra em contato com
cubofuturismo, pós-impressionismo e
pós-fauvismo, em Nova York
Artistas como Tarcila do Amaral e Victor
Brechoret estão estudando artes, em
Paris
1920
Onda de artistas brasileiros em Paris,
para aprimorar a arte
1923
A arte europeia e dos Estados Unidos foram
aderidas no Brasil para buscar valores mais
universais na arte, para que depois pudessem
construir sua própria identidade nacionalista
Constitui o primeiro movimento moderno brasileiro
Movimento Antropófago
Assimilação da arte estrangeira
O modelo de Brasil X Pau-Brasil
e Antropofagia
Próximo a 1920, os artistas passaram a
se demonstrar mais nacionalistas
Em 1924, Oswald de Andrade publica O
Manifesto da Poesia Pau-Brasil
Expondo a necessidade do Brasil passar a
exportar poesias e arte
Relacionando isso com a forma como o Brasil
exportava Pau-Brasil
Para a integração do caráter nacional, foi
muito utilizado como tema o indígena e
a negritude
Verde-amarelismo
Movimento que propunha
nacionalismo puro
Sem interferência europeia
Era aderido pela direita
Antropofagia
Aceitava a cultura
estrangeira
Oswald de Andrade e Tarcila
Os jovens intelectuais contemporâneos
tentam destruir o mito da Semana de Arte de
1922
Apontam que nela houve negligência quanto ao local
de fala dos agentes históricos retratados nas obras
modernistas brasileiras
Se apropriaram do tema da
negritude e da vida indígena
Evento foi realizado apenas para a
elite e para a burguesia branca
1915/1916
A construção da história e do
mito depois que ela ocorreu
O projeto para o Estado Novo visava
tratar de um país unificado com uma arte
singular, apesar de diferentes culturas e
etnias
O modernismo foi utilizado
por Vargas
Projeto para o Estado Novo
Busca por uma identidade nacional
O movimento iniciado com
fervor dentro das cidades
Bancado pela elite cafeeira
Vivia no interior
Jornalistas diziam que a Semana de Arte e o
Partido Comunista estavam relacionados
Surgiram em tempo próximo
Partido Comunista era contra a Semana de
Arte, pois era promovida pelos latifundiários
Durante aproximadamente 50 anos após a
Semana de Arte Moderna
Pouco falada e mencionada
Não possuía influência
Valores foram se intensificar de 1972 para cá
Principais artistas
Anita Malfati - artista plástica
Wilhelm Haarberg - escultor
John Graz - pintor, decorador, escultor e artista gráfico
Emiliano Di Cavalcanti - pintor
Ferrignac - desenhista, caricaturista e ilustrador
Victor Brecheret - escultor
Yan de Almeida Prado - pintor e historiador
Sergio Miliet - pintor
Antonio Paim Vieira - pintor, ilustrador, ceramista, decorador e cenógrafo
Hildegardo Leão Veloso - escultor
Menotti del Picchia - pintor
Vicente do Rego Monteiro - pintor, desenhista e escultor