SURGE EM MEADOS DO SEC.
XIX E INFLUENTE ATE OS
PRIMIEROS ANOS DO SEC. XX
Entre as principais características da
arquitetura eclética estão: o
crescimento das atividades de design
de interiores, trabalhando também a
parte interna das obras; a mescla de
dois ou mais estilos arquitetônicos nas
obras; presença do luxo e da riqueza
nos ornamentos; a sofisticação e a
dramaticidade nas edificações; a
classificação rígida nos ambientes
internos; a presença de colunas e
outros ornamentos; o uso da
grandiosidade como diferencial; a
presença do ferro na arquitetura; o uso
da proporção nos projetos; os espaços
simétricos.
O processo de passagem do Neoclassicismo
para o Ecletismo foi um processo gradual,
gerado dentro da Academia de Belas Artes,
fundada durante o período Neoclássico
Igreja de Santa Clara, localizada na vila de Horodkivka, na Ucrânia
Caracterizava-se pelo uso
de formas geométricas ou
estilizadas em detrimento
as formas orgânicas que
eram frequentes no estilo
Art Nouveau. Diferente
desse estilo, o Art Déco
prezava pela simplicidade
da forma. Além dessas, era
comum o uso da figura
feminina e da figura de
animais.
Jean Dupás: Desenvolveu um estilo abstrato altamente pessoal que,
com seus alongamentos e expressões desumanas, soube captar com
grande precisão o espírito da época; Robert Eugène Pougheon: O artista
desenvolveu um estilo abstrato em que se destacou por seus temas de
anatomia, a musculosidade íngreme e angulosa; Jean Gabriel Domerge:
Desenvolveu seu talento na pintura. Ele criou retratos atraentes de
personagens parisienses mundanos, estrelas do teatro e nus; Tamara
Lempicka: Ela nasceu perto de Varsóvia, sendo uma das artistas mais
importantes e representativas da Art Decó. Sua influência é pelo uso do
claro-escuro para dramatizar o impacto visual das figuras.
Estátua de Atlas, em frente ao Rockefeller Center em Nova York - Lee Lawrie
Principais características da Art Nouveau:
Exuberância decorativa, formas
ondulantes e elegantes; Era industrial
quebra a autoridade das formas clássico-
histórica; Arquitetura dos séculos XVIII ao
XIX foi de revivescência; Novos materiais
e tecnologias favorecem essa ruptura
radical; Formatos de folhagens e
contornos sinuosos usados a exaustão,
principalmente o formato do lírio
aquático; Orientado basicamente para o
design; A decoração torna-se elaborada e
exótica, as vezes mórbida; O sentido
ascendente, entrelaçado e sugere o
mover das árvores e das chamas; Com
influências das gravuras japonesas, do
barroco e do rococó francês.
Foi usado com a máxima de
eficiência na arquitetura de
Antonio Gaudí e do belga
Victor Horta
Templo Expiatori de la Sagrada Família - Antoni Gaudí
CARACTARISCA PARA A PRODUÇÃO
MANUAL E ARTESANAL, COM O
PRINCIPAL DESTAQUE SENDO O
MOVIMENTO.
Foi influenciado pelas ideias do
romântico John Ruskin e liderado
pelo socialista e medievalista
William Morris
Vitral “The Madonna with Sts Aidan and Adrian”, 1919 - Harry Clarke