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Description
Mind Map by Emiliano Ocampo, updated more than 1 year ago
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Created by Emiliano Ocampo
about 9 years ago
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Etapas y
característcas
del barroco
musical
- El pensamiento barroco
(razón-sentimiento) se va a
hacer muy patente en el
panorama musical. Así pues,
en este período se busca una
codificación de todos los
parámetros musicales (ritmo,
tonalidad,…) como forma de
ordenar y racionalizar la
música. Esto lo podemos
constatar en la siguiente
frase de J. P. Rameau
(considerado el fundador de
la moderna armonía)
- Etapas
- BARROCO TEMPRANO (1580-1630).
Se da un mayor predominio de la
música vocal sobre la instrumental.
Se produce un rechazo al
contrapunto renacentista. Las obras
son, todavía, de poca extensión.
Comienza la diferenciación entre
música vocal e instrumental. Los
compositores más destacados son:
en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G.
Frescobaldi, y en Alemania M.
Praetorius.
- BARROCO MEDIO(1630-1680). Es la
época de la ópera y la cantata, y
con ella, la distinción entre aria,
arioso y recitativo. La música
instrumental va ganando terreno y
se pone a la altura de la vocal. Se
produce una vuelta hacia el
contrapunto. Los compositores
más relevantes de esta época son:
H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully
en Francia.
- BARROCO TARDÍO (1680-1750). Se
da un predominio de la música
instrumental sobre la vocal. Las
formas adquieren unas dimensiones
más largas, aparece el estilo
concertado, ya bien constituido, y
con ello el énfasis en el ritmo
mecánico. La tonalidad queda
totalmente establecida. Las figuras
más representativas son: los
italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los
alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y
G.P. Teleman.
- BARROCO TEMPRANO (1580-1630).
Se da un mayor predominio de la
música vocal sobre la instrumental.
Se produce un rechazo al
contrapunto renacentista. Las obras
son, todavía, de poca extensión.
Comienza la diferenciación entre
música vocal e instrumental. Los
compositores más destacados son:
en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G.
Frescobaldi, y en Alemania M.
Praetorius.
- Características
- Si el arte Barroco representa al hombre
de su época, la Música Barroca representa
sus afectos y sentimientos. El hombre era
concebido aún como miembro de un todo,
no como individuo con libertad personal.
La representación de los sentimientos
humanos en la música barroca será pues
estilizada y no personal.
- LA MONODÍA: Los compositores del Barroco consideraron
excesiva la complejidad a la que había llegado el
contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar
ningún tipo de sentimientos. Por ello, una de las
innovaciones que van a crear es el uso de la monodía
acompañada (una sola melodía con acompañamiento
instrumental). Esta técnica les permite comprender el texto
y transmitir una mayor expresividad.
- EL BAJO CONTINUO: Es una línea de notas graves
que se interpreta de manera ininterrumpida desde
el inicio hasta el final de la composición. La
melodía principal es acompañada por esas
sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede
improvisar sobre las mismas, creando un relleno
armónico que va cambiando durante toda la obra.
Normalmente, los instrumentos que se encargarán
del bajo continuo serán instrumentos polifónicos
como el órgano, el clave o el arpa. El bajo continuo
se va a aplicar a todo tipo de música excepto a la
escrita para un instrumento solista. Es la
característica que define y distingue a la música
barroca.
- ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de
tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía en los que se establecen
unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. Además, a lo largo del siglo
XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. La música quedaba medida por
completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.
- NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una técnica que nacerá sobretodo para la
música orquestal, aunque también aplicable a la música vocal. Se basa en contraponer
distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino,
soli,…). Es un recurso para dar mayor expresividad a la música. El barroco busca el
contraste.
- EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se
trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más. Con ello, la sonoridad llega a unas
novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden
unos a otros. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la música vocal. Creando
tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria. Recitativo: declamación del texto siguiendo
sus acentos; está a medio camino entre el canto y la declamación. Aria: melodía cantada y
enriquecida mediante adornos. Arioso: está a medio camino de las dos anteriores.
- NUEVAS FORMAS como la ópera, el oratorio, la pasión, el concierto (grosso y solista), la suite,
la sonata
- Si el arte Barroco representa al hombre
de su época, la Música Barroca representa
sus afectos y sentimientos. El hombre era
concebido aún como miembro de un todo,
no como individuo con libertad personal.
La representación de los sentimientos
humanos en la música barroca será pues
estilizada y no personal.
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