Historia del Arte I

Arte Griego
1. -El arte griego es bello, se basa en proporcionalidad y equilibrio. Lo feo es excluido del ideal artístico; canon de belleza se basado en la armonía (proporción) y el naturalismo (verdad); Las obras no tienen fines religiosos sino estéticos - El arte este hecho "a la medida del hombre", sin obras monumentales o de exaltación megalómana. - Los registros de pinturas son inexistentes por el robo de los romanos.
  1. Pintura:
    1. 1. Casi no hay registros, solo tenemos referencias, algunos vestigios son las pocas cerámicas encontradas.
    2. 2. La mayor parte de la pintura esta trabajada en la cerámica. en ellas nos muestras su vida cotidiana, leyendas, hechos etc.
  2. Arquitectura
    1. 1. La arquitectura fue para embellecer la ciudad, con espacios religiosos y espacios cívicos.
    2. 2. Los templos griegos son la unión de la arquitectura y la escultura. En su mayoría, usaban mármol blanco, el material predilecto de esta época.
    3. 3. La arquitectura están planteados a escala humana.
    4. 4. Su elemento más resaltante es la columna, que se encuentra en la arquitectura de esta época, Las cariátides con figuras femeninas y los Atlantis con figuras masculinas.
    5. 5. Se hacen ilusiones ópticas con las columnas para darle una apariencia de rectitud, engordades al centro para que pareciera recto el perfil.
    6. 6. Existieron 3 tipos de columnas; Dórico: sobrio y que denota firmeza; Jónico: Esbelto y denota ligereza; Corintio: recargado y denota riqueza.
  3. Escultura
    1. 1. Mármol y Bronce como materiales de preferencia.
    2. 2. Las esculturas en piedra estaban policromadas.
    3. 3. Naturalismo y Proporción.
    4. 4. Se divide en 3 estilos: Periodo Arcaico: Esculturas hieráticas, con anatomía estilizada, nos recuerdan a la escultura oriental, como la egipcia; Clásico: Tiene un avance hacia el naturalismo, se llega a la máxima perfección. Se elimina el hieratismo, hay movimiento, los rostros muestras una expresión más serena. Tiene como representante a Mirón, Policleto y Fidias; Helenismo: Tiene un naturalismo pleno, muestra todos los aspectos de la vida, desde el dolor hasta la felicidad, la belleza y lo feo. Da lugar a nuevos temas como el retrato.
Arte Romano
1. - Era un pueblo para la guerra, no para hacer arte, por lo que su aporte al arte son obras monumentales, pero no originales; En roma, el arte se da por los saqueos de otros lugares, imitan lo que otros pueblos hacen; La temática en el arte Romano era: el hombre, los dioses y la guerra; Si bien no eran grandes artistas, fueron grandes arquitectos.
  1. Arquitectura
    1. 1. Las obras están pensadas desde el exterior.
    2. 2. Crearon acueductos, templos, teatros, anfiteatros etc. Su escultura era utilitaria, practica y funcional.
    3. 3. Usaban una variedad de materiales, desde piedra cortada hasta mampuesto y madera.
    4. 4. Existen ciertos monumentos, edificios y sitios que nos muestran las hazañas echas por los romanos.
  2. Escultura
    1. 1. De carácter realista, tenían una función narrativa o descriptiva, también honoraria.
    2. 2. Tienen preferencia hacia los retratos, logran llevarlo hasta el máximo, siendo un arte naturalista.
    3. 3. El relieve que era usado en paredes o en columnas con el fin de, no solo decorar, sino también, de contar una historia y mostrar el día a día del pueblo.
  3. Pintura
    1. 1. Es descendiente, y herencia de la griega, de técnica depurada.
    2. 2. Tenia la finalidad de decorar casa y palacios. El pintor era considerado un artesano.
    3. 3. Utilizaban también el mosaico como decoración de interiores, usados en su mayoría en el suelo.
    4. 4. Destaca la pintura mural.
Arte Paleocristiano
1. - Este estilo se desarrollo durante los cinco primeros siglos d.C. - El personaje principal es Jesucristo - Comprende 2 etapas: De clandestinidad y etapa triunfante
  1. Etapa Triunfante
    1. Escultura
      1. 1. La escultura (como en Grecia y Roma) casi no se da en este tiempo.
      2. 2. Se trabaja mayormente el relieve en los sarcófagos, en 3 de sus caras, con series narrativas que eran separadas por columnas. Lo diseños son siempre de índole religiosa.
      3. 3. La escultura obedece el principio de “Dios es la belleza suprema, el hombre y su mundo son imperfectos”.
    2. Pintura
      1. 1. Tenia la función catequista, a través de las imágenes.
      2. 2. No reproducían la naturaleza, buscaba representar la idea.
      3. 3. Técnicas de Fresco y Mosaico
      4. 5. Composición sencilla, de colores planos y sin perspectiva.
      5. 4. Imágenes con contorno negro
    3. Arquitectura
      1. 1.Pasaron de los Tituli (casas particulares cristianas) a los “Domus ecclesiae” basílica propia para las reuniones cristianas.
      2. 2. Las basílicas constaban de 3 espacios: privado, semiprivado y público.
      3. 3. Baptisterios: donde se bautizaba a todo nuevo cristiano.
      4. 4. Mausoleos: Creado para albergar los restos sepulcrales de mártires, de forma redonda y accesible para ver a la persona/objeto venerado.
  2. Clandestinidad
    1. Arquitectura
      1. 1. Excavan las catacumbas. Y enterraban a sus muertos allí.
      2. 2. Organizados en galerías llamadas ambulacrum .
      3. 3. Usaban las Tituli como iglesia por que no tenían una fachada de iglesia, pasaba desapercibido.
    2. Iconografía
      1. 1. Usaban símbolos, que pintaban en los muros de las catacumbas o que grababan en lapidas de mármol.
      2. 2. Usaban “El buen pastor”, “Ichtus”, “El crismón”, “El monograma de cristo” etc.
Universidad San Carlos de Guatemala, Facultad de Humanidades Fatima Eunice Aldana Sandoval 202212314

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