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Mind Map by opeth753951, updated more than 1 year ago
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Created by opeth753951
over 8 years ago
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Diseño gráfico, evolución y tendencias
- El diseño gráfico es un arte y una práctica que consiste en planificar y proyectar ideas y experiencias
con un contenido visual y textual.Esta planificación y proyección de ideas se puede plasmar tanto
física como virtualmente y puede incluir palabras, imágenes o formas gráficas. Por lo general, tiene
un propósito que puede ser, bien comercial, educacional, cultural, político, etc.
- Fundamentos del diseño: En este apartado vamos a empezar a conocer la
definición de diseño, los campos en los que se aplica, donde se encuentra el diseño, el arte ligado al
diseño, etc. El diseño gráfico no significa hacer un dibujo, o una imagen, o crear una fotografía.
Significa mucho más que todos esos elementos. Para comunicar y transmitir visualmente un
mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que
dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para
combinarlos de forma correcta y adecuada.
- Formas básicas de composición: El signo Formas básicas de composición: El signo El signo es un
objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge la
semiótica, (del griego "semion"), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la producción,
transmisión e interpretación de estos símbolos. Podemos describir la comunicación entre los
humanos, como una forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por
medio del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras, números, fotografías,
etc.
- Estudio del color El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de nuestro
cerebro de las señales que le llegan a través de nuestros ojos. El color, según Sir Isaac Newton, es una
sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es
causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.
- La tipografía y su evolución Definimos la tipografía como el arte o técnica
de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del
diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha
considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
- Técnicas de composición Foto 1 La composicion se define como una distribución o disposición de
todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada. En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en
él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser
tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma
situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso
igualado.
- Diseño publicitario Definir qué es el diseño publicitario no es una tarea fácil. Lo intentaremos en las
siguientes páginas. El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el
soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.
- Identidad corporativa La identidad corporativa de una empresa o marca se
define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su
personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma... La imagen que refleje la empresa a través de la
personalidad, la hará identificarse de las demás, y colocarse en mayor o menor escala. La propia
empresa se dará a conocer a través de sus propias normas y comportamientos, la cultura de la
empresa.
- Maquetación Maquetación, composición de una página, compaginación de diferentes
elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la
forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página. Todo diseñador gráfico, cuando inicia su
trabajo, se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño
impresos (texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se
consiga un equilibrio estético entre ellos
- Fotomecánica e impresión Foto 1 La fotomecánica es el procedimiento de impresión obtenido a base
de clichés fotográficos, siendo un cliché una imagen fotográfica, realizada mediante la cámara
oscura. Dentro del procedimiento de la fotomecánica, interviene el fotolito. Definimos el fotolito,
como una película positiva que sirve para inciar el proceso de la impresión en offset, hace de
sustituto del cliché.
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