Surgió luego de segunda guerra mundial, en el momento en que el consumismo
había llegado a Europa, hecho que algunos artistas decidieron utilizarlo como
tema.
Se basa en la cultura popular y comercial. Recibiendo el nombre de POP ART, la
antítesis del expresionismo abstracto.
Su objetivo era iluminar el mundo pos-guerra, entender la cultura
popular, desafiar el arte abstracto y burlarse de la sociedad que
había surgido de las dos guerras mundiales
Tiene influencias del Cubismo, del Dadaísmo, en el sentido de que no apoyaban el arte que se venía haciendo y de la sociedad que lo alentaba.
Hubo arte pop crítico con la sociedad de consumo y lo
hubo favorable a ésta. Los artistas crearon sus estilos
con el propósito de inspirar a los espectadores a
replantearse aspectos de las actitudes y los gustos
populares que previamente se habían considerado
foráneos a los confines del arte.
Lawrence Alloway usa este término para
describir el uso que algunos artistas hacían
de imágenes de la cultura popular y el
consumismo.
Usaban imágenes y objetos comerciales: comics, dinero,
revistas, diarios, personajes famosos, anuncios, comida
rápida, embalajes, música popular, televisión y cine.
Participaron Artistas, arquitectos, diseñadores gráficos y músicos
Precursores
Londres:
Peter Blake,
Patrick Caulfield,
David Hockney,
Derek Boshier,
Allen Jones
USA
Claes Oldenburg,
Roy Lichtenstein,
Andy Warhol,
Robert
Rauschenberg,
Jasper Johns
Algunos artistas incluyeron duplicados,
impresiones, pinturas, fotografías, collares y
creaciones tridimensionales