Se integra el nacionalismo musical al
proyecto de construcción de nación en
sus aspectos políticos, sociales y
culturales.
La presencia de la iglesia y su
monopolio en la educación y las
artes está presente en toda la
región latinoamericana
El mestizaje en el folclor
latinoamericano del cual se
desprenden dos lineas
generales: 1. Las formas
del mestizo que tienen que
ver con la tradición
indígena con elementos
hispánicos. 2. La forma
neo-africana cuyo eje viene
de la cultura negra con
toques españoles o
indígenas.
La consolidación del nacionalismo
musical y su esplendor se ubica en el
siglo XX, donde los logros principales son:
1. el mensaje musical nacional
transmitido a través de la orquesta
sinfónica. 2. se sustituyen los modelos de
bailes y canciones populares por la
nacionalización de formas románticas y
libre invención.
Diferencias
El nacionalismo musical es mucho
mas maduro en algunos países que
otros
En Brasil se vio un mayor
desarrollo de la Opera
Latinoamericana por la
presencia de grandes
maestros portugueses que
llegaron durante la invasión
napoleónica. Carlos Gómes
(1836-1897) fue el primer
compositor latinoamericano
que tuvo reconocimiento
universal por sus creaciones
donde amalgamo las
técnicas europeas con el
nacionalismo local.
Casi todos los géneros de música
popular de moda en América son
estilizados en piezas para piano,
pero las danzas y contradanzas de
los maestros cubanos Manuel
samuell e Ignacio Cervantes y los
mexicanos Felipe Villanueva y
Ernesto Elorduy se convierten en
obras piansticas de alto merito.
PAISES
Cuba
Amadeo Roldán:
compositor, violinista,
pedagogo y director
cubano de gran
importancia en la
difución de la música
contemporánea en su
país. La mas famosa de
sus partituras es LA
REBAMBARAMBA (1928)
Mexico
Manuel María Ponce
(1882-1948): Es el
padre del
nacionalismo
musical mexicano,
estudio composición
en Italia y piano en
el Berlín. Su obra
mas reconocida es
ESTRELLITA
Argentina
ALBERTO GINASTERA
(1916 –
1983)Reconocido como
una de las
personalidades
conductoras de la
música latinoamericana
del siglo XX. En 1937
escribe “Danzas
Argentinas para piano”
(danza del viejo boyero,
danza de la moza
donosa y danza del
gaucho matrero y el
ballet Panambí, que
recibió el premio
nacional de música.
Brasil
Alberto Nepomuceno
(1864-1920) compositor y
director de orquesta, estudio
en Roma y Berlín. Entre sus
obras más importantes se
encuentra su tercer cuarteto de
cuerdas, subtitulado por él
"Brasileiro", fechado por su
propia mano en Berlín en 1890
Chile
PEDRO HUMBERTO ALLENDE
(1885 – 1959) Pionero del
nacionalismo musical en Chile.
Estudió en el conservatorio
nacional de música de Santiago,
que había sido establecido en
1849. Más tarde enseñó allí
armonía y composición,
ejerciendo una influencia
considerable en muchos
compositores chilenos de las
generaciones subsiguientes. En
1913 -1914 escribió la suite
sinfónica escenas campesinas
chilenas que apareció en la
época como la primera obra
nacionalista chilena de tipo
sinfónico, con resonancias
modernistas, tanto en el lenguaje
armónico como en el orquestal.
Colombia
Adolfo Mejía (1905-1973) fue un
compositor y músico colombiano.
Su instrumento favorito era la
Guitarra, pero su destreza más
notable era con el Piano. viajo a
Europa donde se ganó una beca
de estudios en la Escuela Normal
Superior (Francia) , dedicada a la
preparación de pedagogos
musicales, luego de esto regresa a
Cartagena en un buque Brasilero.
Sus obras más representativas en
Piano son: PINCHO, PASILLO EN
RE MENOR, BAMBUCO EN SI
MENOR, PRELUDIO EN RE BEMOL,
PRELUDIO EN FA MENOR.
Uruguay
Eduardo Fabini
(1882-1950), el
compositor mas
conocido de su
generación.
Campeón decidido
del nacionalismo
musical, Fabini
escribió lo que se
considera la obra
nacional
culminante de
Uruguay, entre sus
obras importantes
se encuentra el
poema Sinfónico
CAMPO, estrenado
en 1922.