EL CINE

EL CINE

Historia del cine
1. Antecedentes
  1. La cámara oscura: Proyección de imágenes
  2. Fotografía
    1. Nace con Nicéphore Niépce y su primera fotografía en 1826-1827
    2. Surge en Francia
  3. Traumátropo
    1. Creado por John Ayrton Paris (Reino Unido, 1824).
    2. Ambos se guían por la ilusión óptica de la resistencia retiniana
  4. Zoopraxiscopio
    1. Creado por Eadweard Muybridge
      1. Lo creo para la observación y el estudio de la anatomía y el movimiento humano y de los animales.
        Esto hace referencia a la Cronofotografía.
  5. Kinetoscopio
    1. Thomas Edison (EEUU) y William Dickson (Reino Unido): Patente y comercialización (1889-1892).
2. NACIMIENTO DEL CINE
  1. París, 28 de Diciembre de 1895
    1. ¿Por qué se consideró que era oficialmente cine?
      1. Se considera el nacimiento del cine, por tratarse de una proyección de imágenes en movimiento a una audiencia multitudinaria.
      2. El cinematógrafo permitía grabar y reproducir usando un mismo artefacto.
    2. PRIMEROS PASOS
      1. Hermanos Lumière
        Fueron los primeros en culminar exitosamente su cinematófrafo. Desde ello, se dedicaron completamente al cine .
        Primera proyección: varios cortos mostrando escenas cotidianas de la ciudad de Lyon.
        ¿Cuáles?
        El desayuno del bebé, La salida de la fábrica Lumière en Lyon, Plaza de Cordeliers en Lyon, La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, entre otras.
        La salida de la fábrica Lumière en Lyon es considerado el primer documental de la historia e incluso la primera película de la historia (proyectada inicialmente en Marzo de 1895 como una exhibición científica).
        Datos curiosos: Dicen que fue tal la impresión del público al ver el tren en pantalla que muchas personas gritaron y salieron corriendo despavoridos pensando que el tren se saldría de la proyección
        El regador regado
        ¿Qué tiene de especial?
        La primera comedia cinematográfica.
        Contiene el primer gag de la historia.
        ¿Qué es un gag en el cine?
        En comedia, un gag o gag visual es algo que transmite su humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras
        Primera película de ficción.
      2. Edwin S. Porter (EEUU)
        Construcción de historias complejas
        The Great Train Robbery (1903) Duración: 10 minutos
        ¿Por qué es importante?
        • Primer Western. • Movimientos de cámara (paneo y travelling). • Montaje paralelo. • Cambios de planos (general, primer plano). • Estructura del argumento similar a muchas películas de acción contemporáneas.
      3. Georges Méliès (Francia, 1861-1938)
        Era Mago, posteriormente cineasta. • Realizó más de 500 películas. • Padre de los efectos especiales y el cine fantástico.
        • Color a mano en varias producciones. • Primera película de ciencia ficción: La voyage dans la lune (1902). • Motivos recurrentes: figuras femeninas, viajes, sueños y mitología.
        Algunas de las producciones más reconocidas: El hombre de la cabeza de Caucho (1901) ~ 2.5 Minutos El Melómano (1903) ~ 2 Minutos La Sirena (1904) ~ 4 Minutos La Mariposa Fantástica (1909) ~ 2 Minutos
        Efecto Méliès:
        hacer un corte voluntario para hacer aparecer o desaparecer elementos en el cuadro.
  2. primera mitad del siglo XX
    1. CINE MUDO (hasta la década de los 30)
      1. LÍNEAS ESTÉTICAS DEL CINE MUDO
        IMPRESIONISMO
        ESCUELA IMPRESIONISTA: A principios del siglo XX, las películas americanas tenían el poder. Esto hizo que muchos cineastas franceses quisieran crear proyectos audiovisuales originales y novedosos, así que, recurrieron al impresionismo, buscando retratar el sentir y pensar de sus personajes. Defendían al cine y su pureza comparándolo con las arte de la pintura, la poesía y la música. Por esta misma razón decían que el cine no debería ser una simple mercancía de las masas.
        Autores y películas de esta línea
        Louis Delluc: Fiévre (1921), La Femme de nulle part (1922), Le silence (1920), el dorado (1921), phantasmes (1918), L' Herbier: Dinero (1928). Abel Gance: La fole du di tube (1916), yo acuso (1919), la rueda (1923), Pacific 231 (1949), Napoleón (1927), el fin del mundo (1930). Jean Epstein: Coeur Fidéle (1923), Finis Terrae (1929).
        Características estéticas:
        1) Gran uso del primer plano, del traveling y los efectos especiales
        2) La naturaleza es un espacio de grabación esencial.
        3) surge el flashback, el concepto de decorado, iluminación, cadencia y máscara.
        También gracias a Delluc, surge el término fotogenia y Gance, trae el tríptico en el cine con su película Napoleón de 1927.
        STURM UNG DRANG
        A principios del siglo XX, muchos cineastas alemanes quisieron sacar a la luz de sus filmes , la voz interior de sus personajes y sus inconformidades con la vida y el mundo. Es a partir de esto que nace el denominado expresionismo alemán y durante su apogeo, surge el Kammerspielfilm
        CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
        Kammerspielfilm
        1) Estilo documental. Retrata temas de la cotidianidad.
        2) Respeta el tiempo, el lugar y la acción.
        3) Simplicidad dramática.
        4) Sin personajes fantásticos.
        Expresionismo alemán
        1) Juego de luces y sombras. 2) Compuesto de altos contrastes. 3) Se compone de elementos y personajes misteriosos y/o fantásticos. 4) Paisajes y estructuras distorsionadas. 5) Maquillaje y vestuarios en ocasiones extravagantes.
        Autores y filmes de esta línea
        Robert Wiene: El gabinete del doctor Caligari (1919). Lubitsch: La princesa de las ostras (1919), Ninotchka (1939) , Ser o no ser (1942). Paul Wegener y Stellan Rye: El estudiante de praga (1913). Henrik Galeen: El golem (1914). Raskolnikoff: Genuine (1920), INRI (1923), Las manos de Orlac (1924). Fritz Lang: Nosferatu, el vampiro (1922), El hombre de las figuras de cera ( 1924). Arthur Robison: Sombras (1923)
        Kammerspielfilm: Carl Mayer Scherben: (1921) y Sylvester (1923). F:W Murneau: El último (1924), el doctor mabuse. Fritz lang: Metrópolis (1926). Leopold Jessner y Paul Leni: Die Strasse (1923)
        CINE SOVIÉTICO
        Lenin, quien para entonces se encontraba en el poder, vio que el cine sería una buena forma de impartir y hacer llegar a muchos ciudadanos sus mensajes ideológicos y símbolos patrióticos. Es así como surge esta línea del cine soviético, donde la mayoría de producciones dejaron de ser extranjeras y el estado tomó el poder del cine (FEKS) . Tiempo después empezó a agotarse la materia prima para hacer películas, resultando de esto su característica forma de producir filmes entonces.
        Autores y filmes de esta línea
        Aleksandr Dovjenko:Zvenigora (1928), Arsenal (1929). Lev Vladímirovich Kuleshov: Mr. West en el país de los bolcheviques (1924) . Serguéi Yukevich, Grigori Kózintsev, Leonid Trauberg y Georgij Kryzitskij (FEKS): Octobrina (1924), La nueva Babilonia (1929). Tres cantos sobre Lenin (1934) de Dziga Vértov. fue Vsévolod Ilariónovich Pudovkin: La fiebre del ajedrez (1925), Mejanica golovnogo mozga (1926), La madre (1926), El fin de San Petersburgo (1927), Tempestad sobre Asia (1928). Ilyá Trauberg: El expreso azul (1929), Cama y sofá (1927). René Clair; París dormido (1923). Hitchcock: El vengador (1926)
        "El ojo de Vertov".
        "El ojo de Vertov". Dziga trae a pantalla la explicación del mundo visible , destacando los hechos. Trata de ver los acontecimientos en modos distintos a través de la animación, los travelings y la puesta de imágenes al revés. Relentiza y acelera el tiempo. Yuxtapone imágenes a partir del montaje t la rigurosidad del guión se pierde. Su centro de atención es la vida misma
        CARACTERÍSTICAS
        1) Las masas toman el protagonismo
        2) Intenta generar identificación a través del simbolismo
        3) Gran poder persuasivo
        4) Estaban a favor de la revolución soviética
        5) Muchos planos fijos. Poco Traveling
        6) Estilo documental , ponía su atención en la clase obrera y sus padecimientos
        7) Muchos filmes se basaban en el circo, el music hall e incluso los ideogramas japoneses.
        Esto surge gracias a "el montaje de atracciones" muy dado por Serguéi, el cual distinguía un guión sólido con papeles más individuales
        REALISMO
        Llega la crisis de estabilización en Alemania y esto afecta la industria del cine. Muchos de los cineastas alemanes abandonan el país y se van a california en busca de prosperidad. Sin embargo en 1925 surgieron películas que mantuvieron el cine alemán como Varieté de E.A Dupont; Bajo la máscara del placer de G:W Pabst; y los desheredados de Gerhard Lamprecht
        CARACTERÍSTICAS
        1)Retrata un drama de miseria y la realidad
        2) Se rueda en estudios
        3) surge el "decorativismo social"
        4) Muestran la ruina de la burguesía por consecuencia de la situación de la época
        5) abarca el psicoanálisis
        6) Liberación sexual femenina como crítica a la "descomposición social"
        7) Melodrama "de instintos"
        8) Cámara desencabezada
        9) Cine muy "abierto"
        Por este motivo, muchos filmes fueron censurados, editados e incluso "literalmente" cortados
        Logra puntos de vista subjetivos y movimientos libres de la cámara
        AUTORES Y FILMES DE ESTA LÍNEA
        Carl Froelich, Albert Renger Patzsch y George Pabst: Der Schatz (1923). Pabst: Geheimnisse einer Seele (1926). Jeanne Ney: Die liebe der (1927). Retratos femeninos: Abwege (1928), Die Büchse der Pandora (1928), Der Erdgeist . Tres páginas de un diario (1928)
        VANGUARDIAS
        Esta corriente de vanguardias tiene su apogeo en los 20's. Muchos cineastas quienes, incurriendo en diferentes líneas estéticas, quisieron llevar al cine en una expresión más allá, haciendo "cine experimental" Por esta razón, las vanguardias se componen de filmes de humor, horror, paradojas, erotismo, locura, etc.
        Autores y filmes de esta línea
        Viking Eggeling: Diagonal Symphonie (1921). Hans Richter: Rythmus (21, 23 y 1925). Walter Ruttman: Opus 1 (1923). Fernand Léger: Ballet mécanique (1924).André Breton (1924). Dulac: La souriante madame Beudet (1923), La coquille et le clergyman (1927), Étude cinematographuique sur un arabesque (1928), Disque 927 (1927). Man Ray: Emak Bakia (1928). Luis Buñuek: Un perro andaluz (1929), La edad de oro (1930). Dalí, Max Ernst, Man ray: Terra sin pan (1933), Le sang d'un poéte (1930). Alberto Theodor Dreyer: La pasión de Juana de ARca( 1928), La bruja vampiro (1930), En rade (1927), Ménilmontant (1926). Walter Ruttman: Berlin symphonie einer Groostadt (1927), La melodía del mundo (1929). Robert Siodmak: Menschen am Sontag (1929). Jean Renoir: Nana (1926), Tire-au-flanc (1928), La cerillerita (1928). Jacques Feyder: Carmen (1926), Les Nouveaux Messieurs (1928). René Clair: París dormido (1923), Entr'acte (1924), Un sombrero de paja de Italia (1927), Les deux timides (1928)
        CARACTERÍSTICAS
        1) Era cine experimental
        2) Muchos jugaban con la abstracción y la geometría
        3)Eran filmes que hacían críticas a situaciones reales
        4) Muchos buscaban la veracidad actoral y escenografías simples.
        5) Imágenes sobreimpresionadas y collages fotográficos para generar contrastes entre imágenes abstractas y geométricas que jugaban con los ángulos y las cosas
        6) Apogeo de los Kulturfilms
        CINE DE HOLLYWOOD
        Pasada la primera guerra mndial, el cine europeo se paralizó abriendo el camino hacia al poder a las producciones americanas. Will hays y Motion picture producers & Distributos of América Inc. Luego varios acontecimientos y actos de algunos cineastas "mancharon" el nombre de Hollywood.
        CARACTERÍSTICAS
        1) Will Hays, junto con Daniel Lord y Martin Quigler crearon el código Hays y las películas debían ceñirse al código.
        2) El sexo en los filmes de Hollywood, no se veía como liberación, sino como esclavitud
        3) Se presenta también la tragicomedia aliada a la poesía
        4) Algunas películas dejaron su riqueza artística
        5) Surge la elipsis en el cine
        Autores y filmes de esta línea
        Rex Ingram: Los cuatro jinetes del apocalipsis (1921). Fred Niblo: Ben-hur (1926). Cecil B. De Mille: Los diez mandamientos (1923), El rey de reyes (1927). Clara Bow (Incentivadora del feminismo y la emancipación social). Henry King: Tol'able David (1921). James Cruze: La caravana de Oregón (1923), Los jinetes del correo (1925). John Ford: El caballo de hierro (1924), Tres hombres malos (1926). Buster Keaton "Pamplinas" (Cine cómico): LA ley de la hospitalidad (1923), El moderno Sherlock Holmes (1924), El navegante (1924), El maquinista de la general (1926). Harry Lang don: El hombre cañón (1926), Sus primeros pantalones (1927), Harold LLoyd: El hombre mosca (1923), El chico (1921). Howard Hawks: Una novia en cada puerto (1928). Frank Borzage: El séptimo cielo (1927), El ángel de la calle (1928), Estrellas dichosas (1929), Torrentes humanos(1929). Chaplin: La quimera del oro (1925), El circo (1927)
        CINE DE EUROPA
        El apogeo de Hollywood y su soberanía hizo que el cine europeo tuviera que esforzarse grandemente ya que fue duramente golpeado en las primeras dos décadas del siglo XX. Sin embargo, muchos cineastas optaron por la utilización de las diversas cotrrientes estéticas y lograron grandes piezas artísticas (razón por la cual, muchos cineastas criticaban al cine americano por su único interés monetario, escazo de valor artístico)
        CARACTERÍSTICAS
        1) Combinación de diversas corrientes estéticas como expresionismom y simbolismo, realismo e impresionismo
        2) PAul Fejos: Simplicidad arfumental llena de actos cotidianos (ámbito documental)
        Lubitsch: Fundador de la comedia ligera americana, un poco satírica y erótica
        4) Muchos filmes, como los de Stroheim fueron dañados a "tijerazos".
        Autores y filmes de esta línea
        Michael Curtiz: EL arca de Noé (1928). Paul Fejos: The last moment (1927), Soledad (1928). Greta Garbo: El torrente (1926), La mujer de las dos caras (1940). Erich Pommer: Hotel imperial (1926). Victor Sjostrom: El viento (1928). Pail LEni: El legado tenebroso (1927). Lubitsch: Los peligros del flirt (1924), La frivolidad de una dama (1924), Kiss me again (1925), LA locura de Charlestón (1925). (1927)Murnau FW: Amanecer, Los cuatro diablos (1928), el pan nuestro de cada día (1929). Tabú (1929). Josef von Sternberg: Luna de miel (1927), The salvation hunters (1925), La ley nampa (1927), La redada (1928), Los muelles de Nueva York (1928). Erich Oswald Storehim: Blind husbands (1918), Esposos frívolos (1927), Los amores de un príncipe o el carrusel de la vida (1922), Avaricia (1923), LA vida alegre (1925), la marcha nupcial(1927), La reina KElly (1928). Welles: Ciudadano Kane (1941)

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