Luces de bohemia: Contexto histórico, literario, temas y estética

CONTEXTO HISTÓRICO EN LUCES DE BOHEMIA:   INTRODUCCIÓN: - Valle Inclán empieza su carrera literaria tras el desastre del 98 (pérdida de las últimas colonias españolas de Cuba, Filipinas y Puerto Rico). - España: país rural con una industrialización creciente en focos alejados del poder (Cataluña y Euskadi), salarios bajos, altos niveles de analfabetismo y gran conflictividad social a la que la Restauración no sabía dar respuesta. DESARROLLO: -Luces de bohemia : primer esperpento. Retrata el estado de degradación del sistema político de la Restauración nacia do en 1875:   * Duró más de 50 años.   * Caracterizado por la alternancia en el poder de liberales y conservadores.   * Produjo: sistema corrupto y caciquil (movimiento obrero no tuvo fácil la entrada y el fraude electoral era lo más recurrente). -1923: Golpe de Estado de Primo de Rivera:   * No consigue la regeneración del panorama político y social. -1931: fin de la dictadura y proclamación de la II República. -Gran referencia a la vida bohemia:   * La Bohemia había sido, además de un modo de vivir, una forma de entender el arte y la vida, y una época heroica para los artistas de fin de siglo.   * En 1920, este mundo ya no tenía sentido.   * Luces de bohemia: elegía de este universo consumado (sobretodo en el personaje Max Estrella).

CONTEXTO LITERARIO EN LUCES DE BOHEMIA:  INTRODUCCIÓN:  - Valle Inclán: mezcla de modernismo, preocupación del novecentismo y vanguardismo. - El esperpento convive con otras fórmulas de hacer teatro. DESARROLLO: - Comedia burguesa:   * Jacinto Benavente: Acaba con el teatro grandilocuente del tardorromanticismo, introduce nuevos decorados y dosifica la intriga con maestría. - Teatro en verso:   * Mezcla de Romanticismo y Modernismo.   * Se cantan las glorias y pérdidas de la España Imperial.   * Autores: Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa (criticado en la obra). - Teatro cómico:   * Único objetivo de entretener mediante un humor facilón y burlesco.   * Autores: Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca y los hermanos Quintero (criticado en la obra). - Intentos de renovación teatral por parte de autores del 98 y el 27:   * Autores: Unamuno, Azorín, Gracía Lorca...   * Luces de bohemia se introduciría en esta época, pero Valle la supera, va muchísimo más allá. CONCLUSIÓN: -Luces de bohemia retrata la realidad de su época, tanto política como social, pero también hay que destacar el intenso anacronismo de sus referencias históricas. -También retrata las características literarias de la época, pero Valle Inclán siempre va más allá con su toque personal.

TEMAS EN LUCES DE BOHEMIA: INTRODUCCIÓN: - Aparecen dos temas principales unidos: la bohemia y la denuncia y crítica social. - Temas secundarios: la religión, la ceguera y la muerte. DESARROLLO: * La bohemia:   - Max es bohemio y piensa que el artista ha de comprometerse con la sociedad.   - La bohemia: forma de vida con la intención de crear otra sociedad nueva donde satisfacer la pasión del arte.   - Muchas escenas tienen la función de ilustrar aspectos de la vida bohemia:       - Abundan las citas y referencias literarias en el habla: "MAX: ¡Mal Polonia recibe a un extranjero!" de Calderón de la Barca.       - Si alguien tiene mérito no se le reconoce, ya que el pueblo se apasiona por las novelas por entregas como "El hijo de la difunta" en la          escena II.       - Rechazo del realismo literario de finales del siglo XIX: despectiva referencia a Pérez Galdós "Benito el Garbancero".       - Admiración por el modernismo: Rubén Darío.       - Búsqueda de nuevas formas para reflejar la verdadera realidad: definición de una nueva estética literaria, el esperpento, en la escena XII.       - Miseria como consecuencia de la decisión de vivir el arte al margen del mundo burgués (Las letras: colorín, pingajo y hambre), por esto          frecuenta el mundo marginal.       - Reacción contra el poder establecido, constante provocación en Max como por ejemplo ante el Ministro.       - Crítica a políticos.       - La denuncia de la situación histórica social:   * Clima de agitación social y represión desde la Semana Trágica de Barcelona (1909) hasta el periodo revolucionario de 1917-19. Con su       referente denuncia del hambre y las miserias del pueblo que provocan las manifestaciones tumultarias "Corren por la calle tropeles de       obrero" y la protesta ante la represión (muerte del preso catalán y del niño). Crítica a la acción del gobierno y de la policía.   * Descomposición del sistema de la Restauración, con críticas a políticos (Castelar, Maura, Romanones, García Prieto, Alfonso XIII...), crítica al       mal gobierno ("Ministerio de la "desgobernación""), a la corrupción, al capitalismo, al conformismo burgués e incluso a la Iglesia, que       parece apoyar al poder establecido.   * La corrupción se extiende no solo en políticos, sino también en periodistas e incluso en los miembros más miserables como es don Latino       de Hispalis.   * Crítica a una religiosidad tradicional y vacía: "España en su concepción religiosa es una tribu del centro de África" y crítica a figuras, escuelas       o instituciones literarias como a la Real Academia o a Galdós "Benito el Garbancero".   * Vicios hispánicos:         - Vacua patriotería: complejo de inferioridad frente al extranjero.        - Triunfalismo oficial ("Nuestro sol es la envidia de los extranjeros" escena II, único valor cotizable). Todo parece llevarnos a la frase de MAX:       "España es una deformación grotesca de la civilización europea".  * La religión:    - Iglesia: apoyo del poder establecido "sin religión no puede haber buena fe en el comercio".   - Fe popular: superstición primitiva "tribu del centro de África" "chochez de viejas que disecan el gato cuando muere" (escena II).   AL RESPECTO:   - Reflexiones de don Filiberto y don Latino.   - Intervención de don Gay (escena II).   - Conversación en el Café Colón entre Rubén Darío (sincera religiosidad) y Max (sincero ateísmo). *La ceguera:   - Seres de la bohemia están más cerca de la oscuridad que de la luz.   - Alucinaciones de Max (escenas I y XII) que le hacen recobrar la vista, en realidad, lo que recobra es la visión deformadora del esperpento.   - Caracterización de Max:        - Extremosidad "¡Estoy muerto! Otra vez de noche."        - Orgullo, sarcasmo y desafío (conversación con el Sereno en la escena IV). * La muerte (presente durante toda la obra):   - Suicidio (escena I) como fórmula para escapar de una realidad que le ahoga. Diálogo entre Max y don Latino: "Te invito a regenerarte con un    vuelo" al final de la escena X. Suicidio al final de la obra de dos mujeres, que podrían ser Madama Collet y Claudinita.   - Conversación en el Café Colón entre Rubén Darío y Max (escena IX).   - Asesinatos del preso catalán y del niño en la escena XI. Son víctimas inocentes que muestran la falta de valores morales: TABERNERO: "Son      desgracias inevitables para el restablecimiento" DON LATINO: "Hay mucho de teatro".   - Escena XII: la muerte grotesca y esperpéntica de Max y la definición del esperpento: "MAX: La tragedia nuestra no es una tragedia. LATINO:      ¡Pues algo será! MAX: ¡El esperpento!".

ESTÉTICA EN LUCES DE BOHEMIA: INTRODUCCIÓN: - Valle considera que solo el esperpento permite retratar la verdadera realidad española contemporánea. - Las técnicas para la esperpentización en el lenguaje se ven en los diálogos y en las acotaciones con contrastes y desgarro verbal. DESARROLLO: - Contraste en el lenguaje: ironía en el nombre de algunos personajes (Max Estrella, representa esplendor cuando es un fracasado), ironía en las conversaciones entre Claudinita y don Latino - DIÁLOGOS:   * Lenguaje enfático (choque entre el contenido y la forma):       - Exclamaciones.       - Cultismos.       - Hipérboles fuera de lugar: "Ese hombre grande que me llama hermano".       - Mayúsculas (sin intención de seriedad): "Iglesia Española Independiente".   * Lenguaje popular:       - Vulgarismos: "sus lo entrego".       - Madrileñismos: "camelar".       - Cultismos con intención ultracorrectora: "No introduzcas la pata".       - Coloquialismos: frases hechas ("dar morcillas"), eufemismos ("pan de higos") o gitanismos ("chanelar").   * Muletillas caracterizadoras: el "¡admirable!" de Rubén Darío, el "¡Cráneo privilegiado!" del borracho o el "¡Max no te pongas estupendo!" de don Latino. - ACOTACIONES:   + Indican sonido: "Rechina la cerradura" escena XII.   + Indican olores: "Antro apestoso de aceite" escea II.   + Describen rasgos físicos: "Dorio Gádex, feo, burlesco y chepudo" escena IV.   + Se refieren al atuendo: "en chancletas, la falda pringona" escena I.   + Indican movimientos y gestos: "Madame Collet, el gesto abatido y resignado" escena I.   * Especial función literaria con un lenguaje mayoritariamente poético pero con elementos del habla vulgar, contraste que contribuye al efecto       deformador del esperpento.   * Tratamiento de la luz: al principio más fuerte "Hora crepuscular... guardillón lleno de sol", a lo largo de la obra va causando deformidad      "Zaguán oscuro con mesas y banquillos" y al final se acerca a la oscuridad y frialdad de la muerte "La luz de la tarde sobre los muros de          lápidas tiene una aridez agresiva".   * Contrastes: junto al miserabilismo "fantoche", prosa rítmica con: rimas internas "periodista y florista" (escena III), bimembraciones "una calle       enarenada y solitaria" (escena IV), trimembraciones "unos largos, tristes y flacos; otros, vivaces, chaparros y carillenos" (escena IV) y       enumeraciones "greñas, pipas, gabanes repelados y alguna capa" (escena VII).   * Metonimias: "el farol, el chuzo, la caperuza de sereno, bajan..." escena XI.   * Sinestesias: "borrosos diálogos" escena III.   * Comparaciones: "irónico como un ateniense" escena IV.   * Metáforas: "el marfil de sus sienes" escena VII.   * Imágenes sorprendentes y deslumbradoras: "Una ráfaga de emoción mueve caras y actitudes" escena III.   * Características del esperpento: cosificaciones "andar entrapado", animalizaciones "los tres visitantes reunidos como tres pájaros en una       rama", derivados degradatorios "polizontes", oscuridad "media cara en reflejo y media en sombra" y animales en escena "¡Guau Guau!".   * Sintaxis descoyuntada. CONCLUSIÓN: - El tratamiento de los temas mediante las técnicas mencionadas consigue dar una visión grotesca e impactante de la realidad, que es lo que pretende el propio esperpento.