El posmodernismo es un movimiento artístico y académico que emergió durante los años 60 y 70
como sucesor del movimiento modernista. Los posmodernos rechazan muchas del supuesto de la
civilización occidental desde el periodo de la Ilustración del siglo XVIII. Por ejemplo, los posmodernos
creen que no existe una verdad absoluta, y cualquier intento de encontrarla resultará en una
interpretación individual de la realidad. El posmodernismo, al romper las barreras entre las formas
de arte elitistas y el entretenimiento popular, ha tenido un efecto notable en la sociedad u
occidental.
Características del arte posmoderno
Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en
cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras
figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los
artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos
inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti,
imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas,
desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva,
personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún
mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de tra
Definición de posmodernismo
Los académicos concuerdan que el posmodernismo rechaza los principios de la Ilustración, los occidentales
ya no creen en el progreso, la pureza del conocimiento o las certezas. No hay Verdad, sólo verdad, que
depende de la historia individual y la cultura. Incluso la ciencia ya no es descrita como el descubrimiento de
hechos verificables, sino como la realización de experimentos y la formulación de teorías bajo paradigmas
que cambian con el tiempo. Mientras los modernistas creían en el futuro y rechazaban el pasado, los
posmodernos son pesimistas y no creen que el futuro necesariamente mejore.
Surgimiento del posmodernismo
El posmodernismo figuró primero en la arquitectura y el arte durante los años 60 y 70. Los críticos Robert
Venturi y Charles Jencks encontraron que la arquitectura modernista era demasiado homogénea y
descuidaba la función y el ambiente. Los arquitectos posmodernos como Michael Graves y Phillip Johnson
dejaron de usar el vidrio y las figuras geométricas en sus edificios y optaron por la policromía. Los artistas
posmodernos como Andy Warhol, rompieron las barreras entre alta y baja cultura en el arte Pop.
REPRESENTANTES
James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricardo Bofill, Òscar Tusquets, Sherrie Levine, Jeff
Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo Y Louise Lawler
Literatura posmoderna
En cuanto al posmodernismo literario, y aun siendo una disciplina difícilmente definible, es al mismo
tiempo una negación y una afirmación del paradigma modernista. Decimos esto puesto que mientras que
reniega de las ideas implícitas en la literatura modernista, no tiene reparos en continuar con la
experimentación en cuanto a estructura narrativa iniciada por los escritores modernistas. El término
posmodernista, y junto con él todas sus disciplinas asociadas (literatura, arte, arquitectura, etc) fue
acuñado por un grupo de críticos estadounidenses, empeñados en demarcar la línea entre la cultura
"elevada" del Modernismo y la estética reflexiva, minimalista, experimental... del periodo posmodernista.
Por ello, podemos decir que el posmodernismo viene a ser una mezcla de variables muy diferentes, que a
continuación detallamos: