¿Cómo opera el Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia?
El ministerio de cultural enmarca el Área de Artes visuales
Esta sección, que opera a través de salones regionales
y el salón nacional, determina políticas culturales que
buscan la participación y la descentralización de las
prácticas artísticas.
La dirección de Artes del Ministerio de
Cultura coordina la organización de los
salones según políticas públicas incluidas en
el Plan Nacional de Artes.
¿Qué es el Plan Nacional de las
Artes, en qué consiste, qué
principios y campos establece?
El Plan Nacional de las Artes, constituye
las líneas de la institución del estado
para atender las necesidades
identificadas en el sector.
Establece los siguiente principios y campos
Diversidad y renovación del patrimonio.
El derecho a las prácticas artísticas.
La economía creativa.
Fortalecer el sector desde una perspectiva
de campo.
¿Qué estrategias tiene el Ministerio de Cultura
para la circulación de obra?
Salones regionales de Arte Visuales.
Convocatoria de estímulos.
Becas de circulación nacional e
internacional para artistas.
Salones Nacionales de Artes Visuales.
¿Qué son los Salones Nacionales y Regionales de Artistas?
Son espacios de encuentro del pensamiento y de
reflexiones sobre la práctica artística actual en el país.
Historia
Empieza en la década de los 40 como iniciativa del Ministerio
de educación para dar respuesta a la necesidad de un
espacio para gestar la escena artística nacional.
Surge para promover un espacio de interacción
público/artistas y generar un diálogo que
permita reconocer el arte local.
Se distingue por promover una distancia del arte
academicista eurocentrista y entra en juego una
propuesta más americanizada y moderna.
Sus promeros pasos estuvieron acompañados
de entusiastas mas que de expertos.
Luego de estar detenido durante la dictadura de Rojas
Pinilla, resurge con mayor ímpetu y más preparación
para consolidar la escena nacional
En la décadas posteriores se puede dar cuenta de un salón que busca
reconocerse como espacio, en la medida que también busca como
relacionarse con una escena artística repartida por el país.
Recorre el país, se subdivide en regionales para intentar
alcanzar lo emergente, cubir espacio, integrar acciones.
Empieza a buscar su identidad, a redefinirse, a tratar de
integrarse mejor al panorama de las artes y la creación en
el país. Se concibe como un territorio maleable, temporal
en constante cambio sin encontrar formula final o estado
definitivo.
Análisis de los lineamientos
curatoriales del 44SNA y el 45SNA
Aún
Redes sociales y comunicación
Medios comunicativos
Oficiales
La prensa nacional y local hizo un cubrimiento
del acontecimiento, enmarcado en las
condiciones temporales y espaciales de lo
sucedido, cuándo, dónde. Haciendo mención de
la organización y la iniciativa estatal. El
cubrimiento de prensa fue algo más promocional
y protocolario.
Alternativos
Se profundiza más en el trasfondo del salón,
su temática y las posibilidades de reflexión
alrededor del mismo. Participan medios
especializados, se reseña con mayor
propiedad el acontecimiento.
Blog
Organiza entradas (posts) que van
descubriendo a mayor detalle el
proceso de ejecución del salón.
Organiza las menciones en prensa y
deja un índice de información sobre
el salón.
Publicaciones
Las publicaciones dan cuenta de
productos como resultado de las
jornadas de formación, también se
incluye una producción editorial de
artistas con múltiples enfoques y
percepciones sobre la realidad social.
Redes Sociales
Twitter
Puede encontrarse contenido
referenciado con numerales (#)
donde se puede ver el uso del
hashtag #44SNA, utilizado por
cuentas de entidades estatales,
participantes, visitantes.
Instagram
Contenido más visual del desarrollo del
salón, muestra las obras, los artistas, las
locaciones, los visitantes, las actividades.
Enlaza con cuentas de artistas,
organizaciones, colectivos.
Lineamientos conceptuales
Territorio en permanente
cambio y transformación
que sostiene la historia del
llamado arte colombiano
Procurar la
interconexión entre los
distintos mundos que
conforman la nación
Un observatorio con
perspectiva para analizar
fenómenos idiosincrásicos
El artista como un personaje
indefinido, en definición permanente,
en diálogo con los contextos que le
rodean. Exponente de una actividad
humana indeterminada, cambiante
Ubicación
Pereira
La trocha como camino emergente,
cruce de caminos, como rutas de
conexión no determinadas entre
terriorios e identidades.
La redefinición a partir del
cruce de culturas, la
intersección de las prácticas
que tejen la nación.
Revés de la trama
Esquema generativo
Propone una estructura –un juego de
plano y contraplano y unas dinámicas
para cruzar distintas dimensiones de la
práctica artística–
Ubicación
Centro de Bogotá
Desafío a la hegemonía institucional
histórica, identificando nodos, puntos y
otros actores que constituyen el revés de
esa insitucionalidad que muestra sólo una
parte del tejido social desde el centralismo.
Expociciones en espacios institucionales.
Acciones y recorridos
Proyectos en medios de
comunicación web, radio,
impresos)
Discusiones, encuentros, laboratorios
de experiencias
Residencias y formatos
colaborativos entre colectivos y
espacios autogestionados
Múltiples lecturas de la trama,
intersecciones entre el espacio y
la metáfora visibilizando el revés
de la trama urbana.
La trama urbana y los cruces de caminos,
lugares de encuentros y desencuentros, de
tránsito, de giros. Los cruces de saberes de
experiencias, de miradas, de culturas, de
tiempos y de espacios.
La trama como tejido de mútiples fibras y
materiales. Parches de comunidades
conformando el tejido social y desde sus
propias dinámicas de gestión. Formas de
agruparse, ser en colectivo y resistir.
El revés como
acercamiento a la otra
versión de la historia
escrita, la contra-historia
La trama como evidencia
de la estructura que
sostiene lo visible
¿Cuál es el desarrollo histórico del SNA?¿Cómo se ha
transformado? ¿Qué características han tenido los
últimos?
El salón nacional surge como una imperante necesidad de
construir una cultura nacional nutrida por la apreciación y la
práctica artística, los años lo convirtieron una tradición y en un
referente artístico nacional.
Como espacio de encuentro de las visiones sobre el
arte nacional propiciado desde la institucionalidad,
llegó a convertirse en un reflejo de las
características de la misma, de sus contradicciones
y de sus paradojas.
Aún cuando las circunstancias actuales obligan a migrar hacia
los medios virtuales, esta dinámica plantea cuestiones
adicionales sobre la accesibilidad, la homogeneización y el
distanciamiento del público y la práctica artística.
El salón se ha empezado a plantear como un espacio en transformación
permanente, convencido de sus limites y condiciones intenta identificar puntos de
encuentro entre lo local y lo global, al mismo tiempo busca superar retos locales
como el centralismo, la fragmentación del territorio, la exclusión y las deficiencia
en la formación artística.
¿Qué otros espacios de circulación de las artes
visuales existen en Colombia?
Espacios independientes de gestión, y exposición, galería de
arte de carácter privado, ferias y exposiciones locales de
autogestión o financiación privada.