Es en Chile en 1888 cuando Rubén Darío escribe un artículo en la Revista de Artes y Letras, allí al
referirse al escritor mexicano Ricardo Contreras, alaba su absoluto modernismo en la expresión. Más
adelante usará el término "modernismo" para designar la tendencia poética renovadora de un sector de
escritores de Hispanoamérica y que se opone a la tradicional literatura que había caído en fórmulas vacías
carentes de expresión.
El "Modernismo" va a ser un movimiento literario que se puede situar
como una proyección del simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud,
Baudelaire, etc) y como el antecedente de las corrientes de vanguardia
(Huidobro, Borges, Neruda, Vallejo).
El Parnasianismo, con su afición por la mitología greco-latina, nórdica y oriental, y el gusto por lo plástico,
despierta el gusto de lo puramente estético y decorativo.
El Simbolismo pretende descubrir la realidad escondida de las cosas (los símbolos) y la correspondencia
que existe entre éstos y nuestras sensaciones (color, sonido, música...).
Movimiento artístico que reacciona contra el Realismo acusándolo de prosaico y ramplón que busca ante
todo la belleza por sí misma, los exótico, los exquisito y el Arte como única finalidad.
Características
Posee un carácter rebelde frente a la vulgaridad y el mal
gusto del ensoberbecido burgués.
Interés por lo exótico.
Los modernistas vibran ante los sentimientos
patrióticos y esperan que su país resurja con gloria.
Evocan el pasado histórico de su país, con sus
leyendas medievales, sus héroes, reyes y personajes
famosos.
Prefieren la intimidad del poeta, manifestando los sentimientos más profundos de
melancolía, tristeza y nostalgia.
La métrica y la lengua se renuevan notablemente para lograr la sensación de que todo es exquisito,
refinado y selecto.
Se reutilizan los versos y estrofas de otras épocas, como el alejandrino del Mester de Clerecía, o se
recuperan otros que ya no se empleaban, como el decasílabo y dodecasílabo.
El ritmo será una de las mayores innovaciones que los modernistas apliquen a sus versos. Gracias a ello
consiguen importantes efectos musicales y sonoros. Los acentos rítmicos logran reflejar sus sentimientos
Utilizan un lenguaje cargado de palabras cultas (como olímpico, áureo, ágata...), de metáforas y diversos
recursos estilísticos.
Autores
Rubén Darío
Se llamaba Félix Rubén García Sarmiento. Nació en Nicaragua en 1867 y murió en el mismo país en 1916.
A los 21 años publicó su libro de poemas Azul con el que obtuvo un gran éxito. Con posterioridad publicó
Cantos de vida y esperanza, un conjunto de poemas cargados de colorido y musicalidad en los que exalta la
Hispanidad. Otra obra importante fue Prosas profanas.
José Martí
Uno de los principales originadores del modernismo hispanoamericano, sin embargo su relación con este
es compleja. El siguió representando la figura neoclásica y romántica del poeta civil, inmerso en las luchas
de su comunidad cubana. El no creía que se lograra una verdadera poesía entregándose al cultivo de la
forma, pues lo que prima es la emoción trasladada al verso en su pureza e intensidad. Si se observa la
más elaborada creación poeta de Martí, LOS VERSOS SENCILLOS (1891), se encuentra un alejamiento radical de
refinamiento y la artificiosidad que caracterizo un momento del modernismo. Tanto la forma o su
contenido como su nombre lo indica la sencillez poética.
Manuel Gutiérrez Nájera
Nace y muere en México, publico infinidad de crónicas –y cuentos frágiles, de 1883-, pero sus poemas
completos fueron recopilados mucho después de su muerte, en 1953. Fue fundador –junto con Carlos Díaz
Dufoo- de la Revista Azul, Órgano oficial” del modernismo, aunque su estética también tiene influencias del
romanticismo anterior, del que se distancio tempranamente.
José Asunción Silva
Poeta colombiano, nacido en Bogotá; último de los románticos americanos y primero de los simbolistas.
Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es escasa, pero de alto valor lírico por su
carácter intimo, autenticidad y lenguaje cuidado. Obras: Nocturno, De sobremesa, Gotas amargas.
Leopoldo Lugones
Poeta argentino. Grandilocuente, su obra transita entre el verso y la prosa rítmica. A partir de su primer
libro las montañas de oro, Lugones exhibe su destreza y técnicas modernistas: riqueza de vocabulario,
culteranismo, afán metafórico. Sus obras fueron: El libro fiel, Los crepúsculos del jardín, El lunario
sentimental.
Amado Nervo
Poeta mexicano, cofundador de revista azul y revista moderna. Autor de mas de 30 volúmenes de poesía,
novela, cuento, critica, ensayo, teatro, crónicas. Al fin, renegó del modernismo para volver al romanticismo.
Sus obras más representativas fueron: Perlas negras y ,Jardines interiores.
Ricardo Jaimes Freyre
Nacido en Bolivia. Se dedico a la poesía, pero también fue historiador, docente y crítico
literario. Dirigió junto con Rubén Darío la revista de América. En 1899 público Castalia
bárbara, que lo consagra como poeta.
ïconos.
El cisne encarna al ideal de la belleza y la elegancia
El Pavo Real simboliza la totalidad y la pleneitud.