Arte e Arquitetura

Arte e Arquitetura

Sociedade no século XX
Arts & Crafts,
1. Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa..
  1. As Características do Arts & Crafts Dentre elas, a produção manual e artesanal, com certeza o principal destaque para o movimento. Como já foi dito, o Arts & Crafts já surgiu como uma forma de oposição a interferência da industrialização na arte. Nessa época, muitas pessoas acabaram aderindo ao movimento.
    1. Os principais produtos eram têxteis, jóias, papéis de parede... A partir de 1890 o movimento Arts & Crafts (inglês) uniu-se ao Art Nouveau (internacional), o qual assimilou os novos materiais e técnicas, buscando provar que a indústria não seria capaz de reproduzir a complexidade das curvas que encontramos na natureza.
      1. Arts & Crafts teve como principais representantes: Edward Burne-Jones. British, 1833 - 1898. 186 obras de arte. William Morris. British, 1834 - 1896. ... Edward R. Taylor. ... Walter Crane. British, 1845 - 1915. ... Sarah Purser. Irish, 1848 - 1943. ... Carl Larsson. Swedish, 1853 - 1919. ... Charles Rennie Mackintosh. British, 1868 - 1928. ... Frances Macdonald MacNair. British, 1873 - 1921.
        Qual o objetivo da Arts and Crafts? Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidianoQual o objetivo da Arts and Crafts? Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano
        relação do Arts and Crafts com a Revolução Industrial? Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice.
        Aqui cito três dos mais importantes: Sir Edward Coley Burne-Jones (Birmingham, 28 de agosto de 1833 – Londres, 17 de junho de 1898) foi um artista e designer inglês, envolvido no rejuvenescimento da tradição de vitrais na Inglaterra; as suas obras incluem as janelas de Birmingham Cathedral, a igreja de St Martin's, em Brampton, Cumbria. al, a igreja de St Martin's, em Brampton, Cumbri. Morris fundou uma empresa de artes decorativas com Burne-Jones, Rossetti e Webb, entre outros, denominada Morris, Marshall, Faulkner & Co. Devido à elevada procura, a empresa influenciou de forma profunda a decoração de interiores durante a era vitoriana, vendendo tapeçarias, papel de parede, tecidos, mobília e vitrais desenhados por Morris. Em 1875, Morris assumiu em exclusivo a direção da empresa, entretanto renomeada para Morris & Co. Taylor lecionou na Lincoln School, um exemplo da sua arte, a pintura, The Avon from Bideford , vendida na Andrew Hartley Fine Arts em 2012 por um preço recorde
2. Art Nouveau
  1. A Art Nouveau foi um estilo internacional que teve influência na arquitetura, na cerâmica, em móveis e em várias outras artes decorativas. O estilo que teve o seu ápice ente 1890 e 1920 teve como uma das principais influências o Japonismo.A art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século 19: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas.
    1. Características do Art Nouveau: Resumo Utilização do vidro, madeira e cimento. Racionalismo e ciência em oposição ao romantismo. Ornamentação baseada em formas orgânicas de plantas assimétricas. Presença de figuras femininas com contornos fortes. Temas da natureza.
      1. Alguns dos principais represenantes: Artistas da Art Nouveau Antoni Gaudí (1852-1926) Gustav Klimt (1862-1918) Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pierre Bonnard (1867- 1947)
        Principais obras de Gaudí em Barcelona – Art Nouveau Casa Batlló Casa Batlló ao centro. ... Parc Güell. O Parc Güell é conhecido pelos mosaicos e por sua famosa salamandra, mas ele é mais do que isso. ... Palau Güell,Farolas ,Plaça Reial, Cascata Monumental no Parc de la Ciutadella. Principais de Gusav klimt- Obras Judith I (1902-1907) O friso de Beethoven (1902) Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907) O Beijo (1907-08) Danaë (1907-08) Esperança II (1907-08) Árvore da Vida (1909) A Virgem (1913) , At the Moulin Rouge, The Dance Henri de Toulouse-Lautrec • 1890. Gabrielle A Dançarina Henri de Toulouse-Lautrec • 1890. Na Cama, O Beijo Henri de Toulouse-Lautrec • 1892. La Goulue Arriving at the Moulin Rouge with Two Women Henri de Toulouse-Lautrec • 1892.
        O art nouveau tinha uma preocupação com a forma, para que ela tivesse uma originalidade, e tinha relação com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de materiais como ferro e vidro. Com o art nouveau, o ferro e o vidro passaram a ser os principais elementos dos edifícios construídos sob esta nova estética.
        A revolução industrial fez surgir novas modalidades artísticas, como a fotografia e o cinema. Modificou a função que a arte passou a desempenhar na sociedade.
Art decó
1. Art Decó é um estilo artístico que surgiu na Europa nos anos 20 e influenciou as artes, moda, cinema, arquitetura, design de interiores, entre outras áreas. Entre as suas características estão o uso de formas geométricas, ornamentos e design abstrato. Todo movimento artístico tem um marco, aquele momento que representa o seu nascimento, não é mesmo? No caso do Art Decó, esse acontecimento foi a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. Foi daí que veio o termo Art Decó, que nada mais é do que uma abreviação de “arts décoratifs” (Artes Decorativas, em francês).
  1. O início do Art Decó foi marcado pelo uso de muitas cores, brilho e estampas florais. Mas com o passar do tempo o estilo foi recebendo a influência do cubismo, e passou a valorizar mais as formas geométricas. Já no final dos anos 20, com a aproximação da Grande Depressão, o Art Decó foi ficando ainda mais modesto e sem muitos ornamentos. É interessante notar como, apesar de buscar cada vez mais a simplicidade, o Art Decó foi um estilo que sempre teve sua extravagância. É por isso que muitas pessoas o consideram contraditório. Quando falamos sobre as características do Art Decó em esculturas, vale destacar que as obras eram puramente decorativas. Ou seja: não era projetadas para exposição em museus, e sim para a decoração de prédios, edifícios governamentais, praças públicas e salões privados. As esculturas quase sempre representavam figuras heroicas ou alegóricas relacionadas ao propósito do edifício. Uma curiosidade é que umas das esculturas de Art Decó mais conhecidas (e provave.
    1. Art Decó: Artistas Emil Nolde (1867-1956) – pintor alemão Erich Heckel (1883-1970) – pintor e ilustrador alemão Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) – pintor alemão Fritz Bleyl (1880-1966) – designer alemão Joost Schmidt (1883-1948) – designer gráfico alemão Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) – pintor e gráfico alemão László Moholy-Nagy (1895-1946) – designer e pintor húngaro Maurice Ascalon (1913-2003) designer industrial israelense
      1. Algumas obras do estillo, Art Decó: Elevador Lacerda em Salvador,Monumento às Bandeiras, em São,Chrysler Building, Nova York, 1930
        A Art Decó na arquitetura era representada pelo uso do concreto armado, de linhas retas e formas retangulares bem marcadas. A ornamentação era usada de forma pontual. As cores neutras nas fachadas e a simetria da obras também são exemplos de características desse estilo.
        Art Decó, que nada mais é do que uma abreviação de “arts décoratifs” (Artes Decorativas, em francês). Em 1875, o nome “Artes Decorativas” foi criado para definir o trabalho de artistas que faziam design de móveis, moda, joias e atuavam com artes aplicadas.
1. Como movimento artístico, o ecletismo ocorre na arquitetura no século XIX. Por volta de 1840, na França, em reação à hegemonia do estilo greco-romano os arquitetos começam a propor a retomada de outros modelos históricos como, por exemplo, o gótico e o românico.
  1. As principais características do ecletismo, foram. O ecletismo musical é a característica de uma pessoa que gosta de vários estilos musicais diferentes. No contexto das artes, o ecletismo consiste em uma tendência artística (mais comum no Ocidente a partir da metade do século XIX) que utiliza estilos do passado de forma conciliadora.
    1. O maior representante da Escolástica foi o teólogo e filósofo italiano São Tomás de Aquino conhecido como “Príncipe da Escolástica”. Além de ser uma corrente filosófica, a Escolástica pode ser considerada um método de pensamento crítico que influenciou as áreas do conhecimento das Universidades Medievais. Neste sentido, podemos citar São Clemente e Santo Agostinho como filósofos de tendência eclética.
      1. Cito aqui agora algumas das principais construções de ecletismo na arquitetura no Brasil e no mundo. A Sagrada Família. Igreja de St Clare, Carsion Mansion. Ópera de Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo. ... Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
        A época em que está inserido o Ecletismo foi marcada pelo período industrial e pela introdução de novos materiais nas construções, como ferro, aço e concreto. O Ecletismo, embora resgate elementos antigos, usufrui destes novos materiais e sistemas construtivos nas obras. A época em que está inserido o Ecletismo foi marcada pelo período industrial e pela introdução de novos materiais nas construções, como ferro, aço e concreto. O Ecletismo, embora resgate elementos antigos, usufrui destes novos materiais e sistemas construtivos nas obras.
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	Criado por Cicero Vianna quase 2 anos atrás