RECOPILACIÓN INFORMACIÓN EL ARTE DEL SIGLO XIX

1. ROMANTICISMO. REALISMO. PRERRAFAELITAS.  SIMBOLISMO  1.1. ROMANTICISMO   - ROMANTICISMO FRANCÉS. CARACTERÍSTICAS  GENERALES Y PRINCIPALES AUTORES   La caída de Napoleón dio lugar al inicio de la Restauración volviendo al absolutismo, intentando borrar la Revolución Francesa; Aunque los ideales no se olvidarían y se producirán las oleadas revolucionarias del 20,  30 y 48. Aquí aparece el Romanticismo,  movimiento que representaría los ideales de las jóvenes generaciones que aspiran a poner en todas las artes los principios revolucionarios que la  Restauración había enterrado.   El Romanticismo al ser un movimiento libre, no quedó exento de  polémica: los círculos oficiales, académicos, inspirados en el mundo  greco-latino y en la razón no veían con buenos ojos este nuevo movimiento que apelaba al sentimiento, a la pasión del artista y al reflejo de unos nuevos ideales.    Los principales autores románticos franceses se habían formado en los  círculos de David y sus discípulos y enlazan con los valores de la pintura barroca. Entre sus  características más importantes podemos citar:  - RECUPERACIÓN DE LA POTENCIA SUGESTIVA DEL COLOR: Frente a la importancia dada al dibujo por los neoclásicos. - RESURRECION DE LA LUZ VIBRANTE  - COMPOSICIONES DINÁMICAS  - CULTO AL PAISAJE  - TEMAS DE REVOLUCIONES POLÍTICAS O DESASTRES ∙ GÉRICAULT (1791-1824)  - Oficial de húsares ordenando la carga (1812): Anuncia la nueva sensibilidad romántica alejándose del retrato oficial, con una obra llena  de dinamismo, color y una luz vibrante de atmósfera de tormenta.    - La Balsa de la Medusa (1819): Cuadro-manifiesto, abandona la calma clásica y se entrega al contacto directo con la actualidad, reflejando un  suceso que conmocionó a la opinión pública. En julio de 1816 naufragó  la fragata “Medusa” dejando 149 pasajeros en una balsa en el mar  embravecido. Solo 15 supervivientes fueron rescatados días después.  ∙ DELACROIX (1798-1863)   Puede considerarse el centro del movimiento romántico francés.  Formado en el taller de Guerin, allí fue compañero de Géricault. El primero siempre mostró predilección por Caravaggio, Delacroix  admiró el colorido de la pintura veneciana y de Rubens. Entre sus obras más sobresalientes podemos citar entre otras:  - La muerte de Sardanápalo  - La matanza de Quíos: Con esta obra Delacroix tomaba partido por la  causa de la independencia griega, al plasmar la masacre de patriotas  helenos a manos de los turcos.  - La libertad guiando al pueblo: El lienzo haría referencia a las jornadas revolucionarias de 1830 en Francia que provocaron la caída del último Borbón y la coronación de Luis Felipe de Orléans. - ROMANTICISMO ALEMÁN. CASPAR DAVID FRIEDRICH   En el caso alemán, el Romanticismo coincide con el esplendor de la cultura alemana; figuras como Beethoven o Goethe. el arte romántico alemán pasó desapercibido hasta época reciente. Dos procesos lo enmarcaron: nacionalismo y religiosidad; el  sentimiento nacional inspiró a poetas y pintores y los artistas católicos y protestantes insuflaron un renovado fervor a la creación artística del XIX.   Como artista más destacado del Romanticismo alemán Caspar David Friedrich (1774-1840): sus obras, tremendamente  enigmáticas, muestran una pintura interior, espiritual, reflejo de su  concepción del arte como expresión de visiones interiores En sus pinturas  sitúa de espaldas un personaje minúsculo, enfrentado a la grandeza de la  mar o de las montañas, como hombre solitario ante las fuerzas  inexorables del destino, simbolizando la grandeza de la naturaleza frente a  la insignificancia del ser humano. Entre sus obras podemos destacar:  - Viajero en un mar de niebla  - Monje a la orilla del mar  - Mar del hielo  - ROMANTICISMO INGLÉS. EL PAISAJISMO DE TURNER   El pintor inglés abandona su taller para pintar directamente del natural anunciando, la proximidad del  Impresionismo. La técnica más utilizada fue la acuarela que permite pintar con rapidez y reflejar las distintas condiciones lumínicas.   Los paisajes de Turner supusieron un cambio radical en la elaboración  de un género de larga tradición artística: supieron dotarlo de sensibilidad  romántica, entendida como una manera especial de transmitir emociones  y estados de ánimo.    La obra de Turner se caracteriza por su preocupación por la luz y el  movimiento, por las pinceladas sueltas, por un dramatismo exacerbado y por tener, como tema, los elementos de la naturaleza. Lejos de  ser una representación realista y mimética, su pintura expresa emociones  encarnadas en la naturaleza y en el estudio del color. Entre las más  relevantes podemos destacar:  - Lluvia, vapor y velocidad: Por primera vez en la historia del arte, un  tren (el Great Western Railway) se convierte en objeto artístico. Una máquina de vapor atraviesa el puente bajo una espesa lluvia.  1.2. PINTURA REALISTA. COURBET Y MILLET   En las décadas centrales del XIX, el Romanticismo y su idealización de la Historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza,  deja paso a una corriente de interés por la realidad concreta. A este  cambio contribuyeron procesos diversos:  - BURGUESÍA COMO NUEVO GRUPO DOMINANTE - POSITIVISMO DE COMTE: Considera la observación y la  experiencia como únicas fuentes de conocimiento.  - CONCIENCIACIÓN POR PARTE DE LOS ARTISTAS DE  LOS PROBLEMAS SOCIALES DE LA  INDUSTRIALIZACIÓN  - DESENCANTO POR EL FRACASO DE LAS  REVOLUCIONES DEL 48: Se abandonan los temas políticos y se  ahonda en el tema social.   Frente a esta corriente oficial, que representa los ideales de la  burguesía, va a surgir una pintura comprometida con la sociedad,  realizada por y para el hombre, que observa la realidad y la muestra tal  cual es. Es una corriente artística que rehúye de la mitología, de lo  religioso, de la moralina… todo a favor de pintar el hombre en su  sociedad. Estamos así en una época donde existe una `pintura oficialista y  otra corriente no oficial.  ∙ GUSTAV COURBET (1818-1877)   Nace en Ornans, un pequeño pueblo francés. Desde joven este artista  mostrará una actitud de rebeldía frente a un mundo de principios basado en la antigua tradición. De familia rica, siempre estuvo vinculado al mundo  agrario y de pueblo; de hecho, no verá la naturaleza de manera idealista al  modo romántico sino una naturaleza real, evidente.   Con 20 años se presenta en París queriendo ser artista y comienza a  pintar con éxito desde bien temprano. Pronto ira creando ese matiz de  artista rebelde: en sus pinturas los estudiosos notaron que nunca pintó  temas mitológicos, religiosos…. (“Si quieres que pinte dioses,  muéstramelos”).   Luchó junto al pueblo en revueltas populares; fue un rebelde que fue  desterrado a Suiza. A pesar de eso, el gobierno de Francia le otorgó la  Legión de Honor que él negó. Siempre pudo vivir de la pintura.  Entre sus obras más destacables podemos citar:  - Autorretrato (1844)  - El Picapedrero: Muestra a un trabajador arrodillado picando piedra. Su  excesivo realismo y el hecho de pintar a las clases más bajas hizo que  fuera calificada como provocadora   - El entierro de Ornans (1849): Considerada escandalosa y subversiva  por la crítica del momento cuando fue expuesta en 1850, se desarrolla  el entierro de un campesino al que asiste todo el pueblo. Todos los  modelos están tomados de la realidad, con ello pretende mostrar una  verdad emocionada, cristiana rechazando el quietismo cristiano; él  muestra el verdadero dolor ante la muerte. - Bounjours Monsieur Courbet  - El Taller (1854): Obra maestra del autor, donde pretende reflejar con  total claridad su visión sobre el amor, la vida, el arte… refleja su taller  donde pinta a una mujer desnuda y a un niño. Acompañan al autor en  el taller a la izquierda un grupo de amigos, y a la derecha se  representa todo lo que aborrece (curas, críticos de arte); a derecha a  izquierda, al modo del Juicio Final.  - El sueño  - La fuente  - El origen del mundo  ∙ MILLET (184-1875)   Artista maldito, vivió a diferencia de Courbet en circunstancias difíciles,  y nunca fue reconocido.   Pasó a la historia de la pintura como el pintor de escenas campesinas.  Hijo de labradores pobres, tuvo mala suerte desde el principio, no siendo  apreciado por la crítica.   En su obra, representa el trabajo en la tierra, buscando en la realidad  temas trascendentales. Profundamente cristiano, a través de su obra  pretendió homenajear el trabajo rústico del campo.    Entre sus obras más relevantes podemos destacar:  - Las espigadoras  - El Angelus: Obra maestra de la pintura del XIX. Es la evocación de la  intima ceremonia campesina, cuando antes de salir del campo, los  campesinos se recogen en un último rezo.   Dos años antes de morir se comienza a valorar su arte, pero murió sin  triunfar.  - La Primavera: Narra el momento en el que tras dejar de llover sale el  arcoíris, la tierra huele a mojado, el cielo tormentoso. Hay un sentido  palpitante y vivo. Es una obra considerada ya como la obra de un  maestro, pero al poco tiempo muere.  1.3. LOS PRERRAFAELITAS   Grupo de pintores que quiere ver la realidad, el arte y la pintura de  manera diferentes a los gustos burgueses y a los realistas. Se desarrolla  en la segunda mitad del XIX en Inglaterra.    Son un grupo de artistas con un sentido muy espiritual de la pintura y que  ven en el pasado histórico ejemplos de perfección espiritual y creativa:  será el Renacimiento y sobre todo el siglo XV lo que evoquen en sus  pinturas; es por tanto el mundo pre o antes de Rafael, de ahí pre  Rafaelitas: miran y se inspiran en artistas como Fra Angélico, Boticelli…  Rechazan el Academicismo y ponen el punto de vista del espíritu como  base de su pintura; se evaden de la realidad y pintan un mundo ideal. Pero  ese exceso de espiritualismo les lleva a convertirse en rebeldes; aunque  técnicamente nos recuerden a la línea eléctrica, ondulante de Boticelli, son  vanguardistas a nivel de contenido.   Los creadores de la Hermandad prerrafaelita en 1848 son William H. Hunt, Millais y Rosetti. Alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes  de Londres, aborrecen la materialidad de la sociedad y por ello buscan  unas formas que puedan influenciar en esas formas corrompidas, ven en  la religión un medio de poder extraer de ella los ejemplos más creativos  para regenerar la sociedad.   Poseen un amplio sentido religioso, pero buscan en la historia y en la  mitología temas que influyan sobre la sociedad materialista.  Sentido moderado en la expresión como característica fundamental,  pintan con espíritu calmado y sereno. Intentan plasmar una historia y por  ello las obras poseen títulos largos y además escribían sobre las propias  obras. Siempre en contra del positivismo, del sentido práctico, del  materialismo, de la Inglaterra imbuida en el progreso industrial al fin y al  cabo.   Para ellos la plácida naturaleza será fuente de creación. Se idealiza la  naturaleza incluyendo en ella valores sagrados y trascendentales. Es una  pintura que no pasa desapercibida al espectador, una pintura  interiorizante, que busca en la naturaleza y el espíritu el mensaje y la  idealización; por ello trabajaban lentamente en sus obras, cuidando todos  los detalles.  ∙ WILLIAM H. HUNT (1827-1910)   Nace en Londres. Tuvo una infancia modesta, de familia humilde,  desde los 12 años manifiesta su vocación por la pintura y se aficiona a la  arqueología.   Prepara su formación y en 1848 ingresa en la Escuela de la Real  Academia de Bellas Artes, donde conoce a Rosetti y Millais. Allí se  empapa de ese ideal y de esa visión espiritualista de la pintura. Viaja a  Palestina en 1854 para ver allí los Santos Lugares y recoge numerosos  dibujos de aspecto geográfico y físico para pintar los episodios de la vida  de Cristo; ese viaje le emociona tanto que volverá en 1869 y 1873.   Es el más riguroso cristiano de los tres y por ello nunca se desvió de  temas de profundo contenido moral, es el más idealista, espiritualista… Entre sus obras podemos destacar:  - El chivo expiatorio  - La luz del mundo  - El pastor veleidoso  - El despertar de la conciencia ∙ J. EVERET MILLAIS (1829-1896)   Participa del sustrato ideológico de los prerrafaelitas pero en él se  cultiva más el campo poético, filosófico, del amor, frente al plano  comprometido y moral-religioso de Hunt.    Fundador de la Hermandad, antes de llegar a la Real Academia de  Bellas Artes mostró extraordinaria capacidad para el dibujo. Dentro del  grupo, es uno de los artistas de mayor fama puesto que sus temas  mostraban aspectos de carácter sentimental y poético.   Observa aspectos de la historia y la religión y los pone al servicio de  una moral no tan comprometida como la de Hunt, para el que los  contemple reflexiones sobre temas como la fugacidad de la vida, la  muerte…   Obras a destacar:  - Ofelia  - La chica ciega  - Hojas de otoño  ∙ DANTE GABRIEL ROSETTI (1828-1882)   De ascendencia italiana, las guerras internas del XIX en Italia  obligaron a su padre a huir a Inglaterra, donde nacieron y se educaron  sus hijos.   Desde muy pequeño vivió próximo al mundo literario y a la riqueza  artística italiana ya que su padre era profesor de literatura: con seis  años ya había leído la Divina Comedia de Dante y versificada, por  influencia de su padre.   En 1848 es alumno de la Real Academia de Bellas Artes de Londres:  joven de éxito, simpático, amable, se casa pronto. En 1862 muere su  esposa Elisabeth Sidall: la conmoción psíquica que le provoca tal  hecho le lleva a mitificar la figura de su esposa, tal y como hizo Dante  con Beatriz.   Se refugia en la música, la poesía, la pintura y la literatura. Añora el  amor perdido y eso lo hace convertirse en el más expresivo de los  prerrafaelitas ya que se sale de lo religioso y ahonda en el amor,  además de tener sentimientos apasionados como buen italiano; eso  también hará que las imágenes e ideas que refleja choquen con la  burguesía inglesa.  Fundamentalmente se inspira en el arte del pasado: busca episodios  que le dejen pintar la sensibilidad, pintando con obsesión la figura  femenina de Elisabeth a la que pinta siempre joven.    Capta un tipo de mujer andrógina; su pintura es inquietante, sutil, y  sus figuras femeninas nos atraen por el misterio que transportan que  sugieren aspectos muy determinantes: son a la vez angélicas y  demoniacas.   Entre sus obras podemos citar como ejemplos:  - Beata Beatrix  - Anunciación  - En el Prado  1.4. SIMBOLISMO   Junto a los prerrafaelitas en Inglaterra, surgirán los simbolistas en  Francia: estos se muestran en contra del progreso, contra la  desespiritualización. Son pintores cultos, de profundos conocimientos  literarios que intentan plasmar en el arte. Son imaginativos, soñadores, no  les gusta la realidad y el materialismo. Según los simbolistas la materia  había que revestirla de sensibilidad y buscar en la historia y en la Biblia  historias de belleza y espiritualismo.   Es un arte por tanto interior, simbólico, espiritualista. No solo traduce  imágenes soñadas sino que también la reviste de colores irreales,  fantasmagóricos junto al uso de unas formas en estado indefinido, entre lo  sólido y lo líquido. Por ello es un tipo de pintura que puede parecernos  evanescente, fantasmagórica, dispares con las formas prerrafaelitas.  ∙ ODILON REDON (1840-1916)   Desde niño fue de naturaleza débil y enfermiza. Educado en una  religiosidad intensa, le lleva a vivir una adolescencia con “problemas”  religiosos que le llevan casi al misticismo. Al mismo tiempo, su afición a la  botánica es muy importante en su obra; de ahí que es considerado uno de  los pintores más exquisitos de plantas.   Redon es el típico artista que en vida pasa desapercibido, solo una  minoría culta le aprecio y concedió la valía que se merecía.  Busca siempre el camino creativo del subsconsciente: en sus pinturas  vemos aspectos extraños, inquietantes… en escenas imaginativas,  exóticas donde recurre al uso de colores raros, excéntricos que producen  un intenso decorativismo.   Algunas de sus obras que resumen su estilo: - Orfeo  - Buda  - Ojos cerrados  - El cíclope  - Pandora  ∙ GUSTAV KLIMT (1862-1918)   Austriaco, es un artista que actualmente goza de mucho prestigio y  sus obras de gran valoración, además de que han sido reproducidas  masivamente.   Su padre era orfebre y poseía un taller. Klimt se educa en un ambiente  artístico, estudia en la Escuela de Artes Decorativas de Viena. Termina a  los 21 años y se dedica junto a varios amigos a la pintura mural. Sus  inicios pictóricos son academicistas pero va a cambiar durante su vida en  una búsqueda de nuevas metas hacia el mundo del simbolismo. A esa  etapa inicial pertenecería:  - Decoración del Paraninfo de la Universidad de Viena (1894): Representó alegorías de las Letras, el derecho, las Ciencias… a pesar  de ser un encargo oficial aquí ya se aprecia el interés por buscar  nuevas formulas de expresión. De hecho, no gustó a los catedráticos y  pusieron al público contra Klimt, algo que le afectó profundamente y los  llevó a romper totalmente con el academicismo.   Klimt será el creador de un nuevo movimiento rupturista: la Secesión,  movimiento cultural de gran riqueza en el XIX. En él se agrupan pintores,  músicos, escultores, decoradores. Su influencia fue tal que consiguieron  que se construyera una sede: el Palacio de la Secesión que se inaugura  en 1898.   La Secesión tuvo una enorme actividad: editaron un periódico (Ver Sacrum/Verdad Sagrada) donde los pintores hacían las ilustraciones y  ellos mismos creaban los artículos. Klimt era la figura más importante; en   este ambiente refinado se impone la estética de lo precioso.  Klimt suprime la perspectiva y coloca fondos planos, usa un color raro y  actitudes lánguidas, ausentes…   En los años finales del XIX a la influencia del simbolismo francés se le  une la llegada de la estética modernista: Klimt adoptará rasgos de este, y  por ellos se halla en medio de ambos estilos artísticos, considerándose  también precursor del expresionismo.   En 1903 viaja a Italia, especialmente Florencia y Roma, pero también en  Rávena, donde se hallan la más bella colección de mosaicos bizantinos  en S. Vital de Rávena. Le fascinan estas composiciones mosaísticas,  además de la suntuosidad de la obra, hasta el punto que introducirá  efluvios del mundo del mosaico en su obra (uso del dorado); por lo tanto,  la unión de modernismo, simbolismo y rasgos del mosaico llevarán a  obras de excelente exquisitez.   En Klimt se da la trilogía vida-amor-muerte. El ser humano para él es  pasajero, muy débil y movido desde arriba, cuando se enfrenta al tema  femenino lo hace de manera excepcional; era considerado como un  hombre que analizó la actitud e importancia de la mujer a lo largo de la  historia: la mujer fatídica, la mujer que conduce a la muerte… de ahí que  trate temas como el de Salomé, Judit… mujeres conscientes del poder  atractivo de la mujer que somete al hombre y lo domina, ese mundo del  subconsciente que estudia Freud y aparecen en sus primeras teorías.   Como obras más sobresalientes podemos destacar:  - Nuda Veritas  - Peces de oro  - Judith  - Tres edades de la vida  - El beso  - El abrazo  - Dánae