EL ARTE EN NUESTRO TIEMPO

EL POETA COMO VIDENTE
1. El primer estudio del hombre comienza por buscar su alma
2. El poeta se convierte en vidente en virtud de un largo, inmenso y razonado trastorno de todos sus sentidos.
3. Busca las formas de amor, de sufrimiento, de locura.
EL ARTE ES UNA MENTIRA QUE NOS HACE VER LA VERDAD
1. A nadie le interesa seguir a un hombre que, con la mirada puesta en el suelo, se pasa la vida buscando la cartera que la suerte puede ponerle en su camino.
2. El arte no basta con intenciones: obras son amores y no buenas razones.
3. El arte no es la verdad, es una mentira que nos hace ver la verdad.
4. El artista debe saber el modo de convencer a los demás de la verdad de sus mentiras.
5. Con el arte expresamos nuestro concepto de lo que no es la naturaleza
6. Las mentiras son necesarias para nuestra mente.
DEFINICIÓN DEL SURREALISMO
1. Automatismo psíquico puro, a través del cual una persona se propone expresar.
  1. Ya sea verbalmente o por escrito.
2. El surrealismo descansa en la creencia.
3. Primacía del sueño y en el mecanismo desinteresado del pensamiento
EL POEMA CREADO
1. Poema es algo que no puede existir sino en la cabeza del poeta.
2. No es hermoso por algo que se recuerde, sino porque describe cosas hermosas que se llegan a ver.
3. Los poemas creados adquieren proporciones cosmogónicas.
4. El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de situaciones creadas, de conceptos creados.
LA NOVELA DE NUESTROS DÍAS
1. Diferencias entre la novela del siglo XIX y del siglo XX
  1. 1) Distinto enfoque narrativo
    1. En las obras del siglo XIX, sigue siendo el autor el creador absoluto de sus personajes, con los que juega a asu libre antojo
  2. 2) Distinta construcción
    1. La narración decimonónica sigue el principio de la linealidad. La novela contemporánea tiende, en general, al abandono acabamos de estudiar, del principio de la linealidad.
  3. 3) Distinta expresión
    1. La expresión analítica y de nivel social elevado que caracteriza la literatura del siglo pasado, sucede un lenguaje oscuro.
UNA NUEVA ACTITUD ANTE EL TEATRO: DE LA IDENTIFICACIÓN AL DISTANCIAMIENTO
1. El ímpetu sustituye a la lógica; la persuasión, a los argumentos
2. La estética exige una cierta verosimilitud de todos los sucesos, para que los efectos no se anulen o se debiliten.
3. El arte logra el privilegio de construir su mundo propio, merced a un fenómeno muy particular
4. La identificación es uno de los pilares de la estética que hoy impera. El actor imita al héroe y lo hace con tal poder de sugestión.
5. La identificación es el gran medio artístico de una época en que el hombre representaba la variable y su medio de constatnte
En el siglo XX ha sido prodigio en México en el arte
1. La pintura mural es una de las grandes expresiones de la cultura universal
2. La escultura se ha renovado más lento que la pintura.
3. El arte se ha convertido progresivamente en el objeto de curiosidad cada vez más extendida en las sociedades modernas
  1. Museos
  2. Exposiciones
  3. Educación
  4. Urbanismo
4. El arte es una de las funciones permanentes del hombre.
5. Las producciones de las máquinas poseen doble aspecto, objetivo y funcional
6. El arte nos ofrece rutas más directas y adaptadas a una nueva experiencia del mundo exterior completamente adaptado y transformado por la técnica
7. La esencia de la industria está constituida por lo fácil y lo barata de su producción, de cualquier cantidad de ejemplares, al contrario del arte.
8. La industria irrumpe en la naturaleza, en el paisaje, y lo estropea.
9. El ténico-artista ha pasado por una escuela de historia del arte, estudio las necesidades del ojo humano, del oído y los métodos para la satisfacción de estas necesidades.
10. La máquina principalmente se perfecciona pero también se fortalece.
11. El artista-técnico fue dotado por la naturaleza, tiene facultades creadoras, pasó por una escuela racional de maestría artística y una técnica
EL ARTE Y LAS MASAS
1. Los esfuerzos de la literatura del arte socialista por descubrir las realidades sociales nuevas fueron temporalmente inhibidos por la burocracia
2. Las masas de seres humanos para las que incluso el arte viejo es completamente nuevo.
3. El mundo socialista toma el arte en serio.
4. La discusión del arte son una parte activa que se proyecta en la vida del mundo socialista
5. El anticomunismo no usa métodos abstractos
EL PROBLEMA DE LA OBRA ABIERTA
1. Dos aspectos en la obra de arte
  1. a) El autor da comienzo a un objeto determinado y definido con una intención concreta, aspirando a un deleite que la interprete tal como el autor la ha pensado y querido
  2. b) Sin embargo el objeto es gustado por una pluralidad de consumidores
2. El autor no ignora las condiciones del carácter circunstancial de todo deleite. Crea la obra como apertura.
3. Acento en el polo de la "definitud"de la obra
4. El cuadro de la sensibilidad normal está progresiva tendencia a la apertura de la obra va acompañada de una análoga evolución de la lógica y de las ciencias
LA MÚSICA ELECTRÓNICA
1. Nace la conciencia reflexiva que de la intuitiva
2. Se considera como la música de la posguerra
3. Significa la destrucción del lenguaje tradicional
4. Lenguaje armónico-tonal.
LA ARQUITECTURA MODERNA
1. Es más profunda que el campo de la música, de la pintura, o de la poesía.
2. "No será jamás un arte"
3. Arquitectura arte
  1. Griega
  2. Romana
  3. Gótica
  4. Renecentista
4. La arquitectura moderna es fundamental, se nota su esencia
5. Todo depende de saber reconocer

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