19215185
Beschreibung
Mindmap von Carlos MAuricio Acero Castillo, aktualisiert more than 1 year ago
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Erstellt von Carlos MAuricio Acero Castillo
vor fast 5 Jahre
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HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE
CARLOS ACERO
- LA ÉPOCA SONORA: Alrededor del año 1921, el sistema Photo-kinema
grababa el sonido en un disco similar a un vinilo, que se reproducía a la
vez que la película.
- Posteriormente, este sistema fue sustituido por otros
como el Phonofilm
- más tarde, por el Movietone y Vitaphone. El Movietone fue
uno de los primeros sistemas de sonido grabado en una
película. Se utilizó en los primeros largometrajes y en
algunos informativos desde 1926 hasta 1939.
- la primera película sonora: El Cantante de
Jazz, de Alan Crosland, 1927, cuyo éxito
supuso a Fox la modernización de todas sus
salas para generalizar las películas con el
sistema Movietone.
- la primera película sonora: El Cantante de
Jazz, de Alan Crosland, 1927, cuyo éxito
supuso a Fox la modernización de todas sus
salas para generalizar las películas con el
sistema Movietone.
- más tarde, por el Movietone y Vitaphone. El Movietone fue
uno de los primeros sistemas de sonido grabado en una
película. Se utilizó en los primeros largometrajes y en
algunos informativos desde 1926 hasta 1939.
- LA ÉPOCA MONO: Hasta los años setenta, casi
todas las películas se escuchaban en mono y la
calidad del audio era poco mejor que la de un
teléfono.
- El sistema Fantasound se creó para la película de
Dysney Fantasía (1940), pero solo se utilizó en 14 cines
de Estados Unidos como consecuencia del coste del
sistema y de la atención y recursos dedicados a la
Segunda Guerra Mundial.
- Posteriormente llegaba el Cinemascope: en lugar de pistas
ópticas, representaba la banda sonora en bandas magnéticas
para crear cuatro canales de sonido. Así se hizo La túnica
sagrada, dirigida por Henry Coster en 1953.
- Más tarde, el sistema Sensurround amplificaba los sonidos de baja
frecuencia, como el retumbar de un trueno, y el efecto hacía
temblar los cines, llegando en algunos casos a desprenderse
partes del techo de los mismos. Una película idónea para tener
este sistema sonoro fue Terremoto, de Mark Robson (1974).
- Más tarde, el sistema Sensurround amplificaba los sonidos de baja
frecuencia, como el retumbar de un trueno, y el efecto hacía
temblar los cines, llegando en algunos casos a desprenderse
partes del techo de los mismos. Una película idónea para tener
este sistema sonoro fue Terremoto, de Mark Robson (1974).
- Posteriormente llegaba el Cinemascope: en lugar de pistas
ópticas, representaba la banda sonora en bandas magnéticas
para crear cuatro canales de sonido. Así se hizo La túnica
sagrada, dirigida por Henry Coster en 1953.
- El sistema Fantasound se creó para la película de
Dysney Fantasía (1940), pero solo se utilizó en 14 cines
de Estados Unidos como consecuencia del coste del
sistema y de la atención y recursos dedicados a la
Segunda Guerra Mundial.
- LA ÉPOCA STREREO Cuando en 1977 el público escuchó
cómo las gigantescas naves sobrevolaban sus cabezas
en La guerra de las galaxias (George Lucas) grabada en
Dolby Stereo, aquella experiencia marcaría las
expectativas del sonido en el cine.
- se logró el primer sonido 5.1 totalmente envolvente.
Esto se hizo en Apocalypse now, (Coppola, 1979).
- En 1983 llegaba el THX, estándares de calidad que
garantizaban una reproducción fiel en las salas de cine
y otro tipo de inslataciones. En 1992 se proyectaba
Balman vuelve (Tim Burton) en Dolby Digital, sistema
que ofrecía una banda sonora digital 5.1 y una pista
analógica de seguridad.
- En el 93 nacía el sistema DTS, que no colocaba la banda sonora en la
película, sino en un CD-Rom por separado. Con este sistema se
proyectó Parque Jurásico, de Spielberg.
- Ese mismo año, el sistema Sony Dynamic
Digital Sound (SDDS) permitía hasta ocho
canales de sonido: cinco en la parte frontal
del cine, dos canales surround en los
laterales y un canal de graves. Una de las
películas que usó los ocho cabales fue El
último gran héroe, de John McTiernan.
- Ese mismo año, el sistema Sony Dynamic
Digital Sound (SDDS) permitía hasta ocho
canales de sonido: cinco en la parte frontal
del cine, dos canales surround en los
laterales y un canal de graves. Una de las
películas que usó los ocho cabales fue El
último gran héroe, de John McTiernan.
- En el 93 nacía el sistema DTS, que no colocaba la banda sonora en la
película, sino en un CD-Rom por separado. Con este sistema se
proyectó Parque Jurásico, de Spielberg.
- En 1983 llegaba el THX, estándares de calidad que
garantizaban una reproducción fiel en las salas de cine
y otro tipo de inslataciones. En 1992 se proyectaba
Balman vuelve (Tim Burton) en Dolby Digital, sistema
que ofrecía una banda sonora digital 5.1 y una pista
analógica de seguridad.
- se logró el primer sonido 5.1 totalmente envolvente.
Esto se hizo en Apocalypse now, (Coppola, 1979).
- Ya en 2010 nace el sistema Dolby Surround 7.1, que
utiliza el ancho de banda disponible de la transición al
cine digitak para añadir dos canales surround
individuales en la parte trasera de la sala. La primera
película que usó este sistema fue Toy Story 3, de Lee
Unkrich.
- En 2012, Barco Auro 11.1 añade una capa de
cinco canales de altura al 5.1 tradicional para
disfrutar de una sensación aún más
inmersiva, como ocurrió con Red Tails, de
Anthony Hemingway.
- En la actualidad, los esfuerzos
de Dolby se centran en el
sistema 3D Dolby Atmos,
utilizado en películas como
Gravity, El hobbit y La vida de Pi.
- En la actualidad, los esfuerzos
de Dolby se centran en el
sistema 3D Dolby Atmos,
utilizado en películas como
Gravity, El hobbit y La vida de Pi.
- En 2012, Barco Auro 11.1 añade una capa de
cinco canales de altura al 5.1 tradicional para
disfrutar de una sensación aún más
inmersiva, como ocurrió con Red Tails, de
Anthony Hemingway.
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