Modelos, Métodos para estudiar el arte

Métodos
1. Biográfico
  1. Se produce en la epoca del renacimiento
    1. Es investigar la vida de los artistas sus obras, sus anécdotas hasta lo mas oculto o privado de su vida.
2. Historicista
  1. Comienza su inicios en Egipto y evolucionando por factores geográficos, climáticos y políticos
    1. Es buscar a través de la historia las causas de la variedad artística dentro de cada pueblo.
3. Filosófico
  1. Comienzo en el siglo XVIII
    1. Es indagar la historia de la obra de arte, buscar su procedencia y verificar con hechos literarios.
4. Formalista
  1. Empienza a finales XIX
    1. Centra su interés en la obra de arte autónoma como hecho estético concreto y potencia el valor de las formas como lenguaje.
5. Sociológico
  1. En la década de los cincuenta surgirán las primeras teorizaciones
    1. Formas artísticas que tiene relación entre arte-sociedad que aporta con valores expresivos y simbólicos de ideas espirituales e intelectuales. El arte y el artista no puede ser estudiados por separado.
6. Iconográfico
  1. En el siglo XVIII
    1. Es el cambio través del tiempo de la imagen, puede ser directa o indirecta de una obra.
7. Psicoanalista
  1. Sigmund Freud aboda con el método en 1939-1956
    1. Muestra los comportamientos (neuróticos o perturbadores) más recónditos u ocultos del artista ya sean pensamientos o sentimientos a lo largo de su vida que al analizar la obra salen a la luz.
8. Iconologico
  1. El renacimiento del paganismo antiguo. Contribución a la historia de la cultura
    1. Expresa valores culturales, simbólico y convenciones a través de culturas, sociedades construyendo la imagen de sí mismo.
Leyes
1. De la buena forma
  1. Consiste en el que el cerebro prefiere las formas integradas completas y estables.
2. De la figura y fondo
  1. El cerebro lo primero que percata es la figura y después el fondo lo va haciendo en una forma ordenada.
3. De la organización
  1. El cerebro organiza los elementos percibidos en forma automáticamente y ordenada.
4. De cierre
  1. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
5. De la proximidad
  1. Percibimos objetos que están cercanos los unos a los otros como dentro del mismo grupo.
6. Del contraste
  1. Nuestro cerebro tiende a cerrar las formas cuando no están completamente cerradas.
Contornos y figuras
1. Movimiento
  1. Es elemento del lenguaje visual que sugiere dinamismo y dirección en toda la representación del arte.
2. Plano
  1. Es un elemento bidimensional, que permite realizar cualquier ti`po de representación, ya sea dibujo o una foto.
3. Volumen
  1. Es un elemento de tres dimensiones: el alto, al ancho y la profundida
4. Tono, Luminosidad y saturación
  1. Es la descomposión de la luz blanca en sus siete color: rojo, naranja, amarillo, azul, añil y violeta.
5. La luz
  1. Es la percepción del color de los objetos y puede variar según el tipo de iluminación
6. Escala
  1. Es una relación que existe entre el objeto real y dibujo plasmado en un papel.
7. Color
  1. El color es la luz reflejada en una superficie. Puede crear énfasis, armonía, emociones, unidad y movimiento.
8. Textura
  1. Es la apariencia externa de la forma de los materiales.
Elementos del lenguaje visual
1. El punto
  1. Es la unidad de comunicación visual de la cual se origina las demás, tambien se puede decir que es el lenguaje plástico que posee tamaño, forma, textura y color
2. Líneas
  1. Es una sucesión de puntos, es un medio gráfico fundamental, de expresión pura y sencilla, dinámica y variada.
Estructuralismo y Semiología
1. Todos los elementos del artes se unen para formar un solo cuerpo y este sea comprensible o entendido.

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