Modelos, Métodos para estudiar el arte

Modelos, Métodos para estudiar el arte

1. Métodos

   • Biográfico
     • Se produce en la epoca del renacimiento
       • Es investigar la vida de los artistas sus obras, sus anécdotas hasta lo mas oculto o privado de su vida.
   • Historicista
     • Comienza su inicios en Egipto y evolucionando por factores geográficos, climáticos y políticos
       • Es buscar a través de la historia las causas de la variedad artística dentro de cada pueblo.
   • Filosófico
     • Comienzo en el siglo XVIII
       • Es indagar la historia de la obra de arte, buscar su procedencia y verificar con hechos literarios.
   • Formalista
     • Empienza a finales XIX
       • Centra su interés en la obra de arte autónoma como hecho estético concreto y potencia el valor de las formas como lenguaje.
   • Sociológico
     • En la década de los cincuenta surgirán las primeras teorizaciones
       • Formas artísticas que tiene relación entre arte-sociedad que aporta con valores expresivos y simbólicos de ideas espirituales e intelectuales. El arte y el artista no puede ser estudiados por separado.
   • Iconográfico
     • En el siglo XVIII
       • Es el cambio través del tiempo de la imagen, puede ser directa o indirecta de una obra.
   • Psicoanalista
     • Sigmund Freud aboda con el método en 1939-1956
       • Muestra los comportamientos (neuróticos o perturbadores) más recónditos u ocultos del artista ya sean pensamientos o sentimientos a lo largo de su vida que al analizar la obra salen a la luz.
   • Iconologico
     • El renacimiento del paganismo antiguo. Contribución a la historia de la cultura
       • Expresa valores culturales, simbólico y convenciones a través de culturas, sociedades construyendo la imagen de sí mismo.

2. Leyes

   • De la buena forma
     • Consiste en el que el cerebro prefiere las formas integradas completas y estables.
   • De la figura y fondo
     • El cerebro lo primero que percata es la figura y después el fondo lo va haciendo en una forma ordenada.
   • De la organización
     • El cerebro organiza los elementos percibidos en forma automáticamente y ordenada.
   • De cierre
     • Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
   • De la proximidad
     • Percibimos objetos que están cercanos los unos a los otros como dentro del mismo grupo.
   • Del contraste
     • Nuestro cerebro tiende a cerrar las formas cuando no están completamente cerradas.

3. Contornos y figuras

   • Movimiento
     • Es elemento del lenguaje visual que sugiere dinamismo y dirección en toda la representación del arte.
   • Plano
     • Es un elemento bidimensional, que permite realizar cualquier ti`po de representación, ya sea dibujo o una foto.
   • Volumen
     • Es un elemento de tres dimensiones: el alto, al ancho y la profundida
   • Tono, Luminosidad y saturación
     • Es la descomposión de la luz blanca en sus siete color: rojo, naranja, amarillo, azul, añil y violeta.
   • La luz
     • Es la percepción del color de los objetos y puede variar según el tipo de iluminación
   • Escala
     • Es una relación que existe entre el objeto real y dibujo plasmado en un papel.
   • Color
     • El color es la luz reflejada en una superficie. Puede crear énfasis, armonía, emociones, unidad y movimiento.
   • Textura
     • Es la apariencia externa de la forma de los materiales.

4. Elementos del lenguaje visual

   • El punto
     • Es la unidad de comunicación visual de la cual se origina las demás, tambien se puede decir que es el lenguaje plástico que posee tamaño, forma, textura y color
   • Líneas
     • Es una sucesión de puntos, es un medio gráfico fundamental, de expresión pura y sencilla, dinámica y variada.

5. Estructuralismo y Semiología

   • Todos los elementos del artes se unen para formar un solo cuerpo y este sea comprensible o entendido.