LA ESCULTURA

LA ESCULTURA

Es el arte del volumen. Es una masa tridimensional que incita al tacto obteniendo una sensación de volumen
1. HISTORIA
  1. ESCULTURA PREHISTÓRICA Y ESCULTURA EGIPCIA
    1. Su función religiosa, simbolista y mágica. Son representaciones de carácter naturalista
      1. PALEOLÍTICO: el hombre y los animales constituyeron los únicos protagonistas de aquellas representaciones, es decir, son naturalistas
      2. ESCULTURA EGIPCIA la figura garantiza la inmortalidad del difunto. Otros dos rasgos fundamentales son la visión rectilínea y armonía de la proporciones, además del hieratismo y rigidez en la forma
  2. ESCULTURA GRIEGA Y ROMANA
    1. Grecia: nace el antrpocentrismo (el hombre es la medida de todas las cosas). Los artistas continúan haciendo una escultura naturalista que trata de fijar un canon o ideal de belleza y serenidad
      1. por excelencia es la escultura, pero presenta la dificultad de que apenas quedan restos originales y los conocemos gracias a las copias romanas del período del Imperio
        Periodos clásico
        Periodo Arcaico: Regida por la ley de la frontalidad, hombros rígidos y horizontales, ojos abultados y la típica sonrisa arcaica
        Escultura Clásica:
        características fundamentales
        Búsqueda de la Armonía y la proporción
        Principio de Diartrosis (articulación movible)
        Marcan mucho los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal
        Postura de contraposto
        Helenismo: periodo de crisis artística, construccion de grandes conjuntos monumentales, El autor ya no busca la idealización del cuerpo sino su miseria y realidad
        Se encuentran tres edades del hombre, la frescura de la infancia, el vigor de la juventud y la decrepitud del anciano
    2. Roma: aprenden de los griegos la técnica, dando paso a unas representaciones más realistas que se alejan del canon griego(retratos)
      1. periodo más importante en el periodo Imperial, forjada principalmente con manos griegas, surge el interés por el retrato. La manía de lo grande se extiende. Se hacen estatuas descomunales de los emperadores
  3. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
    1. Paleocristiana: formas y los temas continúan, lo que cambia es la significación. distanciamiento de la realidad, que sitúa las imágenes religiosas en un escenario desmaterializado
    2. Bizantina: Búsqueda del simbolismo, influencia judía niega culto a las imágenes, reducción de la escultura a relieves de sarcófagos y pequeños relieves en marfil
  4. ESCULTURA ROMANICA Y GÓTICA
    1. Románica: influencia del Paleocristiano y del arte Bizantino
      1. Ley del esquema: determina la tendencia antinaturalista del escultor románico por eso las esculturas aparecen aisladas entre si y carentes de comunicación
      2. Ley del marco: según sea el marco así se dispone la escena bien horizontalmente como en los capiteles, bien en círculo como en las arquivoltas y en general aprovechando cualquier hueco o esquina
    2. Gótica: volumen, el movimiento y la expresividad son características de la escultura gótica, el naturalismo y realismo reaccionan frente al oscuro simbolismo románico, tiene importancia la decoración de sepulcros y sentimientos tanto positivos como la sonrisa como negativos
  5. ESCULTURA RENACENTISTA EN ITALIA
    1. QUATTROCENTO: El artista abandona el anonimato y tiene conciencia de creador. El hombre y la naturaleza son los protagonistas de este arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza
    2. CINQUECENTO: Su factura es insuperable, en el tratamiento de las formas del cuerpo alcanza una gran calidad al igual que en la transferencia emocional de la complejidad del espíritu
  6. ESCULTURA BARROCA
    1. Caracterizada por la ampulosidad y gracia exuberante , gran movimiento de los vestidos, el vuelo de las faldas y de las mantas, gran cantidad de aureolas todo ellos para crear un arte bello y en continuo dinamismo,
      1. buscando así impresionar, convencer y atraer al espectador con escenas fuertes y típicas con arrebates místicos y religiosos, con profundos retratos en el que se vea claramente la psicología y el sentimiento
  7. NEOCLASICISMO
    1. Los nuevos artistas se contraponen al barroco y rebuscan en el pasado hasta encontrar en el clasicismo greco-romano el modelo a seguir
      1. Sus características
        Elegancia y serenidad, superficies pulidas, academicismo y frialdad expresiva
  8. ROMANTICISMO, EL REALISMO Y EL IMPRESIONISMO
    1. Romanticismo: se caracteriza por los contrastes de luz y color, el gusto por el movimiento y la expresividad
    2. Realismo: estilo menos dramático que representa la situación social del las clases populares
  9. MOVIMIENTOS DE LA VANGUARDIA
    1. Son producto de investigaciones en la misma dirección que las de la pintura y comparten la misma denominación, como en el caso del cubismo, el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo
  10. ÚLTIMAS TENDENCIAS DE LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
    1. Minimalistas: destacan por la sencillez geométrica y la repetición modular a gran escala o por sus enormes instalaciones con planchas de metal
    2. El videoarte, los happenings( manifestación híbrida entre el teatro y el arte), el arte povera( arte realizado con materiales pobres o procedentes del reciclaje), arte conceptual, las instalaciones, el land art (la materia del arte es la intervención en el mismo paisaje), body art
  11. ESCULTURA CONSTRUCTIVISTA: (VLADIMIR TATLIN) da prioridad a la dinámica del espacio escultórico sobre lo estático de la masa, fue una tendencia nueva que se desarrolló sobre todo en Rusia
  12. ESCULTURA BIOMÓRFICA: (BRANCUSI Y MODIGLIANI) Es la reducción de las formas a lo esencial y su habilidad para extraer la belleza intrínseca de los materiales ya fuera madera, piedra o metal, estudió el arte primitivo y el cicládico
  13. ESCULTURA DADÁ Y SURREALISTA: (MARCEL DUCHAMP) se expresaba el nihilismo estético seleccionando objetos industriales, que luego utilizaba como esculturas y a los que denominaba ready-mades. Muestra el hincapié que hacían los dadaístas en el papel de la casualidad, la suerte y el inconsciente en la creación del arte
  14. ESCULTURA FUTURISTA: (Uno de sus principales exponentes, Umberto Boccionihace). Hace hincapié en la expresión del movimiento en el arte
2. MATERIALES, TÉCNICAS, INSTRUMENTOS Y TIPOS
  1. MATERIALES:
    1. Mármol, bronce, madera, piedra, alabastro, barro (arcilla),
    2. Materiales suntuarios: oro, plata, jade, azabache, cristal de roca, marfil, etc.
    3. Materiales de la escultura moderna: hierro, hormigón, plástico y toda clase de productos de desecho (cartón, papel, escorias, etc)
  2. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
    1. Técnicas escultóricas
      1. La talla, o técnica sustractiva: consiste en quitar materia
      2. El modelado o técnica aditiva: consiste en añadir materia y moldearla
      3. La fundición: consiste en derretir la materia y hacer que tome forma
      4. La construcción o ensamblar: se basa en la conjunción de diversos materiales a modo de un colage escultórico
    2. INSTRUMENTOS
      1. Varias clases de cinceles, de filo recto o bien dentado, con dientes puntiagudos o rectos, para ir conformando las superficies; el taladro, para perforaciones profundas, o el trépano, para algunos agujeros, herramienta de sacar por puntos
      2. Para el acabado final: limas escofinas y piedras para pulir, coma la piedra pómez, el esmeril y materiales abrasivos con los que frotar, con objeto de alcanzar la pátina deseada
  3. TIPOS DE ESCULTURAS
    1. Exenta o de bulto redondo: cuando se modela en las tres dimensiones
    2. Relieve: cuando está adherida a un plano de fondo
      1. bajorrelieve: menos de la mitad
      2. mediorrelieve: la mitad
      3. altorrelieve: si sobresale del plano más de la mitad de la figura
      4. huecorrelieve: cuando, en vez de sobresalir, se rehunde en el plano
    3. Monumental: cuando la escultura se destina a ornamentar un edificio
    4. Toda escultura es un objeto con volumen, sin embargo este puede ser cerrado, si es rotundo y sin intersticios, o abierto, cuando la fragmentación externa muestra el espacio interno

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	Erstellt von María Guadalupe Maldonado Rodríguez vor etwa 4 Jahre