TAII

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RENACIMIENTO
1. Quattrocento
  1. Exponentes
    1. Brunelleschi
      1. Es tan vigente su revolución artística que aún utilizamos molduras, dinteles, columnas y pilastras; pues las utilizó dando libertad a la nueva arquitectura.
        Video de la cúpula de Brunelleschi
    2. Masaccio
      1. Utilizó los avances de perspectiva de Brunelleschi. Sus figuras son como estatuas. Su obra hace percibir que podemos alcanzar a los personajes.
    3. Donatello
      1. Sus perspectivas enfatizan la ilusión de la realidad. Sus obras se ocupan de representar un contexto completo de la escena.
    4. Exponentes en el Norte: Slutter, Jan Van Eyck, Witz
    5. Alberti
      1. Logró la construcción de un edificio de tres plantas con fachadas ornamentadas en cánones griegos.
    6. Ghiberti
      1. Sus figuras se observan reales y sólidas.
        Las puertas al paraíso en bronce
    7. Gozzoli
      1. Influido por Flanders
    8. Mantegna
      1. Pintura mural
    9. Masaccio
      1. Utiliza la luz como elemento de profundidad.
    10. Uncello
      1. Completa explotación de la perspectiva.
    11. Segunda mitad del Quattrocento
      1. Exponentes
        Piero Della Francesca
        Logra una atmósfera de misterio en sus obras, utiliza la luz y la perspectiva.
        Pollailidlo
        Crea la obra del martirio de San Sebastían, donde se observa una composición triangular.
        Sandro Boticelli
        Modifica la rigidez de las posturas para dar movimiento. Además pinta mitos clásicos. Incluye veladuras y transparencia.
        podcast: Boticelli
        https://open.spotify.com/episode/4VUe2WJ11oXG9gXaNNVI8w?si=6d2fe251d3bd49c3
        Nacimiento de Venus
        Verroccio
        En sus esculturas de bronce se pueden percibir que el personaje se dispone a la acción. Venas marcadas en el cuello de David
        condottiero
      2. Questionamiento sobre la armonía de la composición pues ya no siguen los preceptos del Gótico.
  2. Es un período en el que los artistas buscan liberarse del estilo Internacional Gótico. Estudian la naturaleza y los cánones griegos para aplicarlos en un nuevo lenguaje formal.
  3. Se modifica el modelo de composición
    1. Ya no se retrata de forma ideal, si no que real.
    2. El artista se preocupa de momentos antes de lo narrado por la biblia.
    3. Se modifican los cánones de belleza
  4. Los artistas se preocupan por retratar el entorno de las escenas de acorde a su temporalidad, por lo que estudian a los clásicos para comprender el contexto.
  5. Gremios
  6. Cambia el objeto constructivo de arcos del triunfo y templos a palacios e iglesias.
2. Cinquecento
  1. Fue un enorme incentivo para el mecenazgo contar con obras que les engrandecieran
  2. Perpetuar la existencia era central.
    1. Bellas tumbas
    2. Dedicar una pintura o un altar.
  3. Vitrubio es una enorme influencia
  4. Exponentes
    1. Leonardo da Vinci
      1. Transición entre Quattrocento y Cinquecento
      2. Crea el esfumato
      3. El horizonte es asimétrico.
      4. La Gioconda
      5. Maneja dos fuentes de luz
      6. Perspectiva lineal
      7. El David
      8. Coloca dos miembros del mismo lado en movimiento y es revolución.
      9. Representa la intención
      10. Tema religioso representado como desnudo anatómico.
      11. Desarticulación del cuero por zigzags
      12. Podcast Leonardo
        https://open.spotify.com/episode/1Vvc0SzDArcwJ0MsfwQ9if?si=076b8cea16084da5
    2. Miguel Ángel
      1. Decoración de la Bóveda de la Capilla Sixtina
        Escenas del génesis, profetas y sibilas
      2. La piedad
        Las proporciones son alteradas para dar efectos ópticos
      3. Moisés
        Terribilitá
    3. Rafael
      1. Asimila el esfumato. Su composición es dinámica.
      2. Las posturas son elegantes
      3. Escuela de Atenas
      4. Podcast Rafael
        https://open.spotify.com/episode/6EvnqmBeDmLC5epcxmXYY1?si=6P2QN2usQmKK_iQUfJXpig&dl_branch=1
  5. Composición triangular.
3. Simetría
4. Perspectiva
5. Realidad
6. Lo griego y lo romano en lo formal.
7. Antropocentrismo
8. "Renacer o revivir". Se refiere a la añoranza de la gloria pasada de la antigua Roma.
MANIERISMO
1. Maniera
2. Estilo de transición (renacentista tardía y barroco precoz)
3. Desequilibrio, tensión y ambigüedad, deformación de las proporciones, irregularidades espaciales, personajes distorsionados
4. La paleta de color sufre modificaciones haciendose transgresivo y antinatural.
5. Elementos iconográficos suprimidos.
  1. Descendimiento de la cruz de Pontormo
    1. Sin cruz
6. Poses rebuscadas y posiciones complicadas
7. Espacio abstracto, ambiguo. Se multiplican los puntos de fuga
8. Temas mitológicos y Retrato aristocático. Tema religioso y desnudo femenino.
  1. Martirio, crucifixión, sadomasoquismo, incesto, homosexualidad
  2. Gran sensualidad
  3. Saleros, tenedores y cubiertos (vida cortesana refinada)
9. Exponentes
  1. Alessandro Varotari
  2. Arquitectura
    1. Miguel Ángel, acentúa los contrastes
      1. Tumba de los Medici
    2. Giulio Romano
      1. Palacio del Té Influenciado por Miguel Ángel
    3. Peruzzi
    4. Palladio
      1. Creador de las villas para la aristocracia y autor de 4 libros de la arquitectura.
    5. Diversidad de fachadas y el interior una serie de percepciones diferentes.
    6. Sebastiano Serlio
      1. Trabajó en Fontainebleau. Publicó 7 libros de arquitectura
    7. Vignola
      1. Su obra más conocida es la iglesia de Gesú, que posteriormente sería el prototipo de iglesia de la reforma.
  3. Escultura
    1. Giambologna
      1. Rapto de las Sabinas
      2. Mercurio
    2. Contrastes, movimiento. Retorcidoas para presentar más de una cara al espectador
    3. Fontanas
      1. Movimiento del agua
    4. Cellini
      1. Musculatura pero con la pose "blanda"
      2. Perseo
      3. Desnudos antinaturales. Figuras acompañadas de animales
      4. Salero de oro.
  4. Pintura
    1. Elementos fantasmagóricos, deformación de la figura efectos de luz y movimiento.
    2. Desnudo femenino tuvo que ser editado.
    3. Paisajes como tema
      1. Idealizado
      2. Añorado
    4. Tintoretto
      1. Influenciado por Miguel Ángel
      2. Composiciones asimétricas. Varias fuentes de luz. Juegos de colores de luz violentos.
        Incluye en su última cena elementos de las actividades, como los que sirven, perros, calderos
      3. Escorzo
    5. Il Veronese
      1. Pinta escenarios suntuosos con columnatas.
      2. Retrata a personas ricas.
      3. Sin rigor histórico.
      4. Las bodas de Caná
        Como típica fiesta veneciana.
    6. El Greco
      1. Alarga las figuras y maneja de forma maestra los contrastes cromáticos.
      2. El expolio
        Lienzo completamentente lleno. El fondo está poblado por personajes
    7. Tiziano
    8. Fiorentino

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	Erstellt von Delia Maria Davila Illescas vor mehr als 3 Jahre