Zusammenfassung der Ressource
MÓDULO 2; Género dramático.
- El teatro comenzó en la Antigua Grecia, buscaba entretener a los espectadores y pretendía enseñar al pueblo.
- El primer actor y dramaturgo Griego fue Tepis.
- En la antiguedad, las principales caracteristicas de las obra eran que ;
debía contener tres tragedias y una comedia, las historias debían ser
de sus héroes, debian tener unidad de tiempo, espacio y acción y solo
podían actuar hombres.
- El género dramático sufrió diferentes cambios, los siguientes;
- Teatro clásico
- Tuvo su origen en la antigua Grecia y
Aristoteles implemento una forma de escribir,
debía tener UNA UNIDAD DE ESPACIO,
TIEMPO Y ACCIÓN. Todo iba bien hasta que
cayó cuando el emperador Constantino se
inclinó por la religión Católica.
- Teatro Renacentista & Barroco
- Despúes de que en el clásico solo se hablaba de la religión, el
Remacimiento volvió a cobrar fuerza pero se comenzaba a
sentrar en el hombre, ya no en Dios. Esta época fué en la que
nació Willian Shakespeare (mundialmente reconocido).
- Después siguio el ''Siglo de Oro'' con el conocido Lope de
Vega, Miguel de Cervantes Saavedra, Tirso de Molina, entre
otros. Este teatro se enfocaba en las intrigas, dudas y
curiosidad,
- Teatro Neoclásico
- Surgió en Francia en los siglos XVII &
XVIII, esté buscó regresar al teatro clásico,
utilizaban un lenguaje tradicional y en
esta época los autores que mas
destacaron fueron; Racine, Corneille y
Moliére.
- Teatro Moderno
- Surgió en Europa a finales del siglo XIX, en
esté surgio el Romanticismo pero estaba
matando a el arte teatral y la gente se
aburria mucho. En este periodo los
problemas eran causados por los
protagonistas. Algunos autores de esta
época fueron Henrick Ibsen, Hedda Gabler &
Antón Chéjov.
- Teatro del siglo XX
- Se caracteriza por manifestaciones vanguardistas y su
principal misión es expresar el sentido más profunfo de
la psicología de las personas.
- Tema 6; Género dramático. Marco historico.
- Tema 7;
- Estructura externa del teatro
- Acto
- Es la caida del telón. el cambio de momento, escenario y personajes de la
obra
- Escena
- Cuando los actores salen o entran
- Cuadro
- Delimita una unidad de situación y se diferencia del acto, se fragmenta con
entradas y salidas de personajes
- Estructura interna del teatro
- Creación de la obra
- Son las tres etapas, exposición, desarrollo y conclusión.
- Personajes
- La parte emblematica de la obra, quienes
actuan la creacion de la obra.
- Tema
- Idea principal, puede ser justicia, amor, odio, venganza, etc.
- Acción dramática
- Aspectos y deisiones que el protagonista toma y lleva a cabo para la obra
- Tema 8; LA TRAGEDIA.
- Esta obra dramática tiene una estructura de 3 étapas:
- EXPOSICIÓN
- Es la parte en la que se presentan a los
personajes y se muestra el conflicto.
- Presentación
del lugar y el
tempo
- Presentación
del
protagonista.
- Presentación
del conflicto
- Presentación
del
antagonista
- Desarrollo
- Es la parte medular de la obra,
existe suspenso y tension y
para un buen desarrollo son
necesarias los siguientes.
- Crisis (El
protagonista va a
tener un éxito en su
misión pero apenas
comienza el conflicto)
- Nudo (El
centro de la
historia, el
protagonista
decide que
rumbo
tomar)
- Tensión
(Acciones que
establecieron el
nudo)
- Clímax (El conflicto
esta a punto de
solucionarse)
- Desenlace
- La parte final de la obra;
cuando el protagonista cumple
sus metas.
- Final posible
- Peripecia
- Acción decreciente
- Catarsis
- Resolución.
- Tragedia clásica
- Su creador es Aristóteles; establecio que era un
asunto serio, el lenguaje debía ser embellecido,
escrito en verso y al finalizar, el público pueda
liberar las emociones negativas
- Tragedia moderna
- Surgió en el siglo XIX.
- Los personajes ya no eran héroes, ahora eran normales, no
siempre terminaba en muerte y era importante la psicología
de los personajes y espectadores.
- Tema 9; La comedia, el melodrama y la tragicomedia.
- La comedia.
- Es el subgénero dramatico en
el que actuan protagonistas de
manera cómica y rídicula.
- Sus características son que: reconoce los valores morales,
sociales, individuales y éticos, la sociedad pone en ridículo al
protagonista y el protagonista a la sociedad y el tono es
divertido, alegre, festivo y vivaz.
- Comedia blanca ; humor simple e inofensivo.
- Comedia de pastelazo; protagonista recibe golpes de manera humorística
- Comedia de humores; intenta hacer reir mediante
el humor del protagonista
- Comedia de situaciones;
Situación fuera de lo
común
- Comedia de costumbres;
burla de clases sociales o
culturales
- Comedia de humor negro;
humor macabro
desagradable y grotesco
- Obras de este subgénero;
Las nubes de Aristófanes,
El avaro de Moliere.
- Comedia refinada
- Situaciones un poco
embarazosas pero no
graves.
- Comedia vulgar
- Situaciones grotescas
- Melodrama
- del griego; Melos; música & drama; acción.
- Entruece de sentimintos e
intereses personales y situaciones
positivas y negativas, a demás de
cumplir con la función artistica de
entretener.
- Su sentido es exaltar el sentimiento en el
espectador, divertir en un tono exaltado,
romántico y desinhibido y con un ''dulce''
final
- Algunos ejemplos; Cyrano de Bergerac de Edmond
Rostand o El hombre elefante de Bernard Pomerance.
- Tragicomedia
- Es la unión de dos subgéneros opuestos entre sí para que el
espectador cambie de estado de ánimo en minutos
- Reconoce valores éticos, científicos, artísticos, religiosos, morales,
entre otros, su fin es inculcar conocimiento, el coflicto es de caráctr
individual, moral y ético y es en un tono relevante, agresivo,
trascendental
- Ejemplos de este subgénero; La
Celestina de Fernando de Rojas & La
vida es sueño de Calderón de la Barca
- Tema 10; Puesta en escena
- Guión/Libreto
- Diálogo entre los personajes,
junto con las acotaciones.
- Dirección
- Cargo de una persona para vigilar y
cuidar toda la obra y que llegue bien al
público
- Escenario
- Lugar en el que se llevan a cado
las actuaciones
- Iluminación
- Luces, colores, vista para darle
realidad al escenario
- Música
- Banda sonora para efectos o fondo
durante la obra
- Vestuario
- Material para que el espectador se
conecte con el lugar, tiempo o
situación de la obra