PEQUEÑA MISS SUNSHINE

PEQUEÑA MISS SUNSHINE:"UNA NIÑA, SU FAMILIA, UNA FURGONETA Y UN CONCURSO DE MISSES"EL VIAJE

FICHA TÉCNICA Dirección: Valerie Faris y Jonathan Dayton Guión: Michael Arndt Música: Mychael Danna, Devotchka Fotografía: Tim Suhrstedt Productora: Fox Searchlight Pictures / Big Beach

FICHA ARTÍSTICA Alan Arkin (Abuelo, Edwin) Abigail Breslin (Hija, Olive) Toni Collette (Madre, Sheryl) Steve Carell (Tío, Frank) Paul Dano (Hijo, Dwayne) Greg Kinnear (Padre, Richard) Matt Winston (presentador) Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson, Geoff Mead, Melvin Rodríguez, Laura Shiohama

http://www.foxsearchlight.com/littlemisssunshine Web oficial

ENTREVISTA A LOS DIRECTORES

Pequeña Miss Sunshine supone el debut como directores de un largometraje de los conocidos directores de videos musicales Jonathan Dayton y Valerie Faris, sobre un guión de Michael Arndt. Jonathan (Alameda, 1957) y Valerie (Los Angeles, 1958), están casados en la vida real y tienen tres hijos y han colaborado como directores y productores en más de setenta y cinco trabajos cinematográficos, en televisión, publicidad y vídeos musicales. En esta última faceta han dirigido a numerosos artistas, como REM, The Red Hot Chili Peppers, The Smashing Pumpkins, Janet Jackson, Oasis, Los Ramones… Han obtenido dos premios Grammy, nueve MTV Music Video Awards y un Premio Billboard Musical “Director del año”. Participaron en la fundación en 1998 una de las productoras publicitarias más importantes de su país: Bob Industries, dirigiendo anuncios para las firmas comerciales más importantes del mundo (Volkswagen, Sony, Mercedes, Ikea, Powerade, Apple…). En el 2004, la revista Boards Magazine situó a nuestra pareja de californianos entre los diez mejores directores de publicidad de la actualidad.

PersonajesOLIVE (ABIGAIL BRESLIN)Abigail Breslin es una joven actriz neoyorkina nacida en 1996 que debutó en el cine a los seis años junto a Mel Gibson (Señales, M.Night Shyamalan, 2002). Pequeña Miss Sunshine es su quinto trabajo y su carrera continúa, desde entonces ha intervenido en dos películas más y sus próximos proyectos le permitirán trabajar con Adam Brooks y participar como protagonista junto a Jodie Foster en Nym’s island de Jennifer Flackett y Mark Levin. Por su interpretación en la película que comentamos fue nominada en el 2006 al Oscar y a los premios BAFTA en la categoría mejor actriz de reparto. Olivia encarna la infancia, la ingenuidad, la sinceridad…,representa el denominador común de toda la familia. Se relaciona bien con todos, pero especialmente con su abuelo a quien dedicará su actuación (“Dónde está tu abuelo? / En elmaletero de la furgoneta”). Su mayor ilusión son los concursosde belleza y su deseo de participar en Miss Sunshineservirá para embarcar a toda la familia en una descontroladaaventura de carretera (road movie o road trip).

EL GUIONISTA: Michael ArndtCÓMO EMPIEZA LA HISTORIA"Comienza la película con un plano corto de los ojos de Olivia fijos en la pantalla gigante del televisor, revisando una y otra vez los gestos de Miss América cuando proclaman su victoria en el concurso (son imágenes de un concurso real). Nuestra protagonista también desea ser una Miss, es su sueño."

PREMIOS Y GALARDONES OSCAR 2007 Al Mejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto ( Alan Arkin)No ganaron ningún Globo de Oro pero estuvieron nominadosAFIMejor película del añoBAFTAMejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto Controversia en los Premios Óscar por los productores (fuente Wikipedia) Se generó cierta controversia relacionada con el hecho de cuántos productores debían recibir un premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trabajo en la película. En 1999, la Academia decidió que se podía incluir un máximo de tres productores para incluirse en un premio cinematográfico. La regla fue implementada para impedir que subieran al escenario muchos productores cuando su película estaba siendo premiada. El Producers Guild of America (PGA, Sindicato de Productores de los Estados Unidos) no ha establecido un límite de productores que pueden ser premiados por una película. En el caso de Little Miss Sunshine, trabajaron cinco productores (Marc Turtletaub, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa y David Friendly) pero la Academia no quería incluir a Berger ni a Yerxa. Ambos eran responsables por haber encontrado el libreto, por haberles presentado a los directores a los demás productores, por la elección del cinematógrafo, por el trabajo como asistentes en la re-filmación del final y por la colaboración en el proyecto de llevar a la película al Festival de Cine de Sundance.6 15 73 La Academia reconoció que los dos fueron compañeros en el proceso de producción, pero declaró que sólo productores individuales pueden ser reconocidos por la Academia. Ya que se consideró al trabajo de ambos como un esfuerzo colectivo, la organización se negó a considerar a Berger o a Yerxa para el premio. El productor David Hoberman realizó comentarios sobre el apoyo para que se premiase a los cinco productores: "Si hay cinco personas encargadas de producir una película, no hay razón para que alguien que ha hecho una película lo suficientemente buena como para que sea nominada a los Óscar sea excluido de la posibilidad de ganar un premio por su trabajo".70 Lynda Obst, quien era afiliada del comité de productores de los Premios Óscar, declaró también: "Por lo general, cinco personas no hacen una película. Si esta es la excepción, es una situación triste. Pero no se debe destruir una regla por una excepción".En la entrega de los premios, los productores Marc Turtletaub, Peter Saraf y David Friendly pudieron subir al escenario para aceptar el premio al mejor guion original, mientras que el PGA ya había premiado a los cinco productores.Albert Berger, ante la decisión de la Academia, dijo "No importa lo que decidió la Academia, nosotros produjimos esta película". En junio de 2007, la Academia anunció que aceptarían excepciones en el caso de las películas que tengan más de tres productores en el futuro. Declararon "El comité tiene el derecho, en lo que se determine que es una circunstancia rara y extraordinaria, de nombrar a cualquier productor adicional calificado como nominado

LA MUSICA"Era muy importante para nosotros encontrar la música correcta para esta película. Esperábamos encontrarla antes de comenzar la filmación porque así hemos trabajado siempre y hemos descubierto que la música nos da ideas."—Jonathan Dayton, directorLa música para Little Miss Sunshine fue compuesta por la banda DeVotchKa de Denver, Colorado y por el compositor Mychael Danna. Interpretada por DeVotchKa, gran parte de la música fue adaptada de canciones suyas ya existentes, tales como "How It Ends", la cual se convirtió en "The Winner Is", "The Enemy Guns" y "You Love Me" del álbum How It Ends, y "La Llorona" de Una Volta.Los directores Dayton y Faris conocieron la música de DeVotchKa cuando escucharon la canción "You Love Me" en la estación de radio KCRW, de Los Ángeles. Los directores quedaron tan impresionados por la música que compraron iPods para los miembros del elenco, cargados con la música de los álbumes de la banda. Contrataron a Mychael Danna para que colaborase en el arreglo del material ya existente y para que trabajase en conjunto con DeVotchKa para la creación de nuevo material para la película. La música Little Miss Sunshine no podía ser sometida a la consideración de la Academia de Hollywood debido al porcentaje de material derivado de canciones de DeVotchKa ya escritas. La canción "Til the End of Time", de DeVotchKa, recibió una nominación a los premios Satellite como "Mejor canción original". Tanto DeVotchKa como Danna recibieron nominaciones a los premios Grammy por su trabajo relacionado con la banda sonora.Mychael Danna Compositor canadiense de bandas sonoras, premiado en por la academia, ganando en la categoría Mejor Música Original por La vida de Pi.Ha ganado cinco veces por sus logros en la música por mejor Música Original. Danna fue reconocido como uno de los pioneros en la combinación de fuentes de sonido no occidentales con el minimalismo orquestal y electrónico en la música para cine.

CURIOSIDADES DE LA PELÍCULAAunque se distribuyó como película independiente, en realidad también contó con el apoyo económico de la Fox y los productores encargaron la realización de la película a Dayton y Faris. Además de otras numerosas películas de carretera, el film tiene varios aspectos en común con Familia rodante, del argentino Pablo Trapero (2004). La abuela Emilia se traslada con toda la familia desde Buenos Aires hasta Misiones, recorriendo 1500 km para ser madrina en una boda. El rodaje se realizó de forma cronológica lineal, tal como lo vemos en pantalla. Los sonidos y la música se añadieron con posterioridad. La mayor parte de las tomas están hechas con dos cámaras, que permitían la combinación posterior de los planos. En el guión inicial se realizaba el viaje desde Maryland hasta Florida. El guionista colaboró durante el rodaje. En el interior de la furgoneta los directores, que viajaban detrás en otro vehículo con remolque, estaban comunicados por walkie y querían obtener planos desde todos los ángulos para darle mayor dinamismo. Las secuencias se rodaron con tráfico real, protegidos por coches patrulla del Servicio de Tráfico. La Volkswagen Transporter comenzó a fabricarse en Alemania tras la segunda guerra mundial. La que aparece en la película posiblemente pertenezca a las de 2ª generación, fabricadas en los setenta. Su imagen se asocian con la época hippie y el surf de las playas de California. Rodaron con un travelling de 30 m. las tomas frontales de las secuencias en las que los personajes corren empujando la furgoneta. Incluyeron como extras a personas conocidas: en el bar aparecen los padres de los directores y en el hotel, algunos miembros del equipo. Incluyeron el vídeo en el que se ve un discurso de Bush para situar en el tiempo la acción narrativa. Las niñas, trajes y coreografías del concurso de Miss Sunshine son participantes en concursos reales. Suelen celebrarse numerosos concursos a lo largo de los estados y las familias se desplazan con las niñas. En USA hay hasta concursos de bebés . Con Abigail no ensayaron el desfile para que fuese más chocante su inexperiencia. Trabajaron el número con la coreógrafa Marguerite Derricks (Striptease A.Bergman, 1996). Entre los numerosos premios ganados por esta película en el 2006, podemos destacar: Oscar al mejor guión original, Oscar al mejor actor de reparto (Alan Arkin), nominaciones a los Oscar como mejor película y actriz de reparto (Abigail Breslin), César a la mejor película extranjera y varios premios más de la Asociación de productores de América, de la crítica, de la Academia de Cine Británica (BAFTA)…, hasta un premio Grammy a la banda sonora de la película. La película está dedicada a Rebecca Annitto, joven de catorce años sobrina de uno de los productores, que murió en un accidente durante el tiempo que duró el rodaje.

EL GÉNERO CINEMATOGRÁFICO DENOMINADO ROAD MOVIES O ROAD TRIP MOVIES"El road movie (del inglés, literalmente "película de carretera") es un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. (...) Ha servido de influencia a este género también el escritor y poeta Jack Kerouac, quién en sus novelas más reconocidas como En el camino o Big Sur trata las historias en la carretera. Los orígenes del género datan de la época clásica del star system de Hollywood, pero comienza a distinguirse específicamente de otras temáticas en los años 1960, con obras como Rebelde sin causa y Salvaje. En tiempos más recientes se cuenta con ejemplos como Bonnie y Clyde y Easy Rider, donde la noción del viaje es parte explícita de la temática. o la de Thelma y Louise. Y por supuesto Las aventuras de Priscilla, reina del desierto de 1997En general, las películas de carretera tienden a una estructura episódica, en que cada segmento de la narrativa enfrenta a los protagonistas con un desafío, cuyo cumplimiento revela parte de la trama. En las películas de carretera iniciáticas, en la tradición del Bildungsroman, el viaje revela al héroe algo sobre sí mismo en lugar de sobre el lugar al que ha llegado. Sobre este modelo pueden organizarse distintos modelos; si bien en la tradición del final feliz el corolario del viaje es el triunnfo del héroe en su lugar de destino y el retorno a casa, las variantes pueden presentar un nuevo hogar en el lugar de destino, un viaje infinito, o —una de las formas preferidas de la épica romántica— la anagnórisis del personaje, que descubre que el conocimiento adquirido le hace imposible regresar a su origen, escogiendo la muerte o el exilio definitivo en su lugar.Una notable característica de las películas de carretera suelen ser sus bandas sonoras, principalmente se desarrollan con música originaria. Normalmente se conocen a las canciones como "música de ruta" o "música de carretera" que se identifican con los paisajes y los personajes de las películas de carretera.(Fuente: Wikipedia) EL VIAJE EN PEQUEÑA MISS SUNSHINELos Hoover comienzan siendo una pandilla impresentable,acercan hacia el otro, hacia su cuidado. cada uno en su mundo, cada uno con su angustia y lo peor, con un miedo al fracaso que estremece. Hacer un viaje juntos les ofrece una oportunidad de redención que no desaprovechan. La relación y la comunicación se convierten en elementos básicos que mitigan el fracaso, depuran los defectos y nos unen. EL ROAD MOVIE: ELEMENTOS PARA LA DEFINICIÓN DE UN GÉNERO CINEMATOGRÁFICO. Jaime CorreaEntre los géneros cinematográficos norteamericanos, el roadmovie sobresale como una de las tradiciones genéricas más establesy duraderas. Desde su consolidación como género “independiente”–que la crítica es unánime en ubicar a finales de los años sesentacon la salida de Bonnie & Clyde (Arthur Penn, 1967) e Easy Rider(Dennis Hopper, 1969)– el road movie no ha dejado de ocupar unlugar de excepción no sólo en el panorama cinematográfico de losEstados Unidos, sino también en el paisaje cinematográfico del restodel mundo. (...)El primer aspecto que se pone de relieve en las definicionessucintas es el hecho que el road movie comporta siempre un relatode búsqueda. Vincent Pinel escribe: “este género explota el tematradicional de la carretera, expresa una búsqueda, un deseo deespacio, de descubrimientos y nuevos encuentros.” El héroe quetoma la carretera intenta de esta manera encontrar algo que le hacefalta. Timothy Corrigan afirma también que el viaje de descubrimientoes una de las marcas fundamentales del género. Sin embargo, esteviaje de descubrimiento es indisociable del contexto tecnológico enque se desarrolla, aspecto que diferencia el road movie de otrosgéneros que presentan desplazamientos similares, como el westerno la película de aventuras."

FUENTES:imab.eswikipediafilmaffinityuhu.es/cine.educacionaragon.es/estaticosceroenconducta.orgsensacine.eshttp://www.redalyc.org/pdf/2970/297023492005.pdf. Artículo sobre "road movie". Autor Jaime Correa

PRÓXIMA PELÍCULA: BANDERAS DE NUESTROS PADRES. Dirigida por Clint Eastwood.Basada en la novela debasada en la novela homónima de James Bradley y Ron Powers.Flags Of Our Fathers (Banderas de nuestros padres en español) es un superventas del New York Times del año 2000 escrito por James Bradley.Rosenthal fue el fotógrafo que Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marines norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial con una cámara Speed Graphic.Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió como modelo para el monumento de bronce dedicado a laInfantería de Marina, en el Condado de Arlington, Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables veces en publicaciones, estampillas y afiches, por ser considerada la fotografía más famosa de aquella guerra El libro trata sobre los cinco marines y un médico de la Armada de los Estados Unidos que eventualmente se volvieran famosos por su aparición en la fotografía de Joe Rosenthal llamada «Alzando la bandera en Iwo Jima», la cual fue tomada durante la invasión a dicha isla. Entre dichos personajes se encontraban John Bradley (padre del autor), Rene Gagnon, Ira Hayes, Mike Strank, Harlon Block y Franklin Sousley, de los cuales los tres últimos fallecieron durante el combate.El libro, publicado en mayo del 2000 por Bantam Books, una división de Random House, se mantuvo durante 46 semanas en la lista de superventas del New York Times, manteniéndose durante seis como el más vendido.Poco después de su publicación, Steven Spielberg adquirió los derechos para su filmación, la cual se llevó a cabo en el 2006 bajo la dirección de Clint Eastwood bajo el mismo nombre del libro. Protagonizada por Ryan Phillippe, Adam Beach, Jesse Bradford, Jamie Bell y un largo reparto.Fue nominada a dos Premios Óscar y resultó ganadora, entre otros, de los premios cinematográficos japoneses Awards of the Japanese Academy, Blue Ribbon Awards, Hochi Films Awards y Kinema Junpo Awards, y de los premios estadounidenses Satellite Awards ( se entregan por la Academia Internacional de Prensa) y Visual Effects Society Awards. La película narra la Batalla de Iwo Jima desde la perspectiva estadounidense.

‘El verdadero perdedor no es aquél que no gana.El verdadero perdedor es aquél que tienetanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta’Pequeña Miss Sunshine