ANÁLISIS DE OBRA

Análisis de obras artísticas

Todas las imágenes que nos acompañan desde que somos pequeños nos sirven para formar y modelar nuestro universo visual; es decir, de alguna manera “almacenamos” esas imágenes en la mente y estas influyen en nuestra manera de percibir y valorar lo que nos rodea. En consecuencia, al estar frente a una obra artística hacemos una interpretación subjetiva que está basada en nuestras experiencias y puntos de vista. Si bien en el mundo del arte no hay verdades absolutas en cuanto a la interpretación de una obra ni un manual que indique los pasos exactos para analizarla, si hay varias maneras de aproximarse a ella y reconocer la experiencia estética que se produce cuando estamos frente a una imagen inesperada, sorprendente o admirable, y los pensamientos y emociones que se generan. Uno de esos medios para aproximarse a las obras de arte, son los niveles de apreciación o percepción de la obra, los cuales son: -Primeridad: Se refiere a los elementos compositivos de la imagen, los cuales comprenden puntos, líneas, formas, figuras, planos, texturas, entre otros. -Segundidad: Se refiere al contenido de la imagen, todo aquello que se puede identificar como objetos, animales, personas, lugares, entre otros. -Terceridad: Se refiere a lo invisible de la imagen, aquello que el autor quiere decir con su obra, aquello que se puede interpretar desde el significado de los colores, las vivencias o hechos históricos que se narran. A medida que se avance en el estudio de las artes visuales, el análisis que se realice de cada obra será más completo y mejor sustentado, por tanto tu experiencia al ver una obra o visitar un museo será cada vez más enriquecedora. A continuación te mostramos un ejemplo de este tipo de análisis:  

Título de la obra: " Virgen del Prado" Autor: Rafael Sanzio Período: Renacimiento Primeridad: Resalta la figura triangular formada por los protagonistas, tiene texturas suaves, esta compuesta por dos planos, el fondo que aparece atrás y los protagonistas en un primer plano. Predominan las líneas curvas. Segundidad: Se observa un paraje tranquilo con una ciudad al fondo y algunas montañas. También están presentes una mujer y dos niños. Terceridad: esta obra predominan dos colores primarios, el rojo de la vestimenta de la virgen que puede significar fuerza o fortaleza, así como el azul manto que se relaciona con su inocencia y divinidad. Esta obra ha sido muy estudiada por la composición creada por la Virgen María, el niño Jesús y San Juanito. Se observa como el pequeño San Juan se arrodilla, sosteniendo un bastón con una cruz, el cual es tomado por el niño Jesús. La escena se lleva a cabo en un entorno natural abierto en el que aparece en primer término diversa vegetación y al fondo una laguna y elementos arquitectónicos.   Elabora: M.E. L.H.A. América Nayeli García Gil