El teatro del siglo XVIII

¿A qué le llamamos Ilustración en la historia de Occidente?

A la Ilustración se le conoce también como el Siglo de las Luces.

¿Por qué era tan importante la Razón durante la Ilustración? (puede haber más de una respuesta correcta)

Uno de los pensadores más importantes de la Ilustración fue Montesquieu, quien proponía dividir los poderes del Estado en dos: legislativo y judicial, como hasta nuestros días.

¿Qué fue el despotismo ilustrado? (Recuerda que puede haber más de una respuesta correcta)

Esto caracteriza al siglo XVIII.

La estética del siglo XVIII suele llamarse Neoclasicismo. Estas son algunas de sus características.

Completa la frase con las palabras adecuadas. Haz clic y colócalas en su lugar. El teatro del [blank_start]siglo XVIII[blank_end] es un teatro didáctico. Esto quiere decir que los autores pretenden divulgar las ideas ilustradas. En un sentido, son dramaturgos que quieren contribuir a la mejora de la sociedad. La gente en este momento adora ir al teatro. Es una diversión de [blank_start]fin de semana[blank_end] donde también se conoce gente, se puede conseguir novio y cerrar negocios. En este momento hay un movimiento llamado el [blank_start]costumbrismo[blank_end]. El teatro sirve para mostrar las costumbres de la vida cotidiana. No se mezclan comedia con tragedia, como anteriormente. La gente debe saber exactamente qué [blank_start]género[blank_end] es aquello por lo que pagó un boleto. El escenario favorito es el teatro a la [blank_start]italiana[blank_end], la famosa cajita negra. Hay un extenso uso de telones pintados, escenografía compleja, pelucas, vestuarios extravagantes y mucho, mucho [blank_start]maquillaje[blank_end].

Los nuevos autores tienen como modelo primordial al teatro [blank_start]calderoniano.[blank_end] Se tiende a la mera imitación y a la fácil refundición. El estilo y los personajes quedan [blank_start]estereotipados.[blank_end] Se acentúa y exagera la [blank_start]aparatosidad escénica[blank_end]. Ganan importancia nuevos temas como la magia o las intrigas aventureras. Géneros favoritos: Comedias de bandidos Comedias costumbristas Comedias de santos Comedias de capa y [blank_start]espada[blank_end] Comedias de magia (con efectos escénicos sorprendentes, encantamientos, [blank_start]monstruos[blank_end] y motivos disparatados) Comedias heroicas (muy estimadas por la intriga, las abundantes aventuras y los lances guerreros, potenciados por una escenificación llamativa). Autores de esta primera mitad: Francisco de Bances Candamos Antonio de Zamora José de Cañizares. El teatro neoclásico fue implantado desde [blank_start]el poder[blank_end], consciente del magnífico cauce que el teatro suponía para la difusión de nuevos ideales. Se luchó contra el teatro barroco: Se prohibieron los autos sacramentales, las comedias de santos y las de magia. Los ilustrados se tropezaron con numerosos obstáculos debidos al enorme éxito y las ganancias que suponían las representaciones del teatro barroco. Poco a poco las obras ilustradas ocuparon las carteleras teatrales. La separación de los géneros para evitar la confusión. El respeto de la regla de las tres unidades: una sola [blank_start]acción[blank_end], un solo lugar y un tiempo de veinticuatro horas. La [blank_start]verosimilitud[blank_end] como meta del planteamiento del drama. Temática útil, problemas de la vida social de los que pudiera sacarse [blank_start]alguna enseñanza[blank_end]. Estructura configurada en [blank_start]tres[blank_end] actos. Predominio de la tragedia y la comedia Empleo de la prosa y el verso: En las comedias: verso octosilábico