Historia del arte

importantes figuras del arte del Renacimiento:

Elementos que podemos observar en las pinturas rupestres

Arte que busco apoyarse en la solución de modelos prácticos estando al servicio del estado expresando su poderío y supremacía desde el año 27 a.C.

durante este siglo surgen los primeros coleccionistas de arte.

Periodo de transición entre la época clásica griega y el ascenso al poder Romano.

La construcción llamada Zigurat fue una construcción ligada a los templos y la divinidad de la cultura.

Corriente desarrollada en Europa, en el siglo XVI , donde es capaz de romper con las proporciones renacentistas, de formas muy complicadas, donde surgía la ruptura del equilibrio.

El arte Mesopotámico y egipcio fue parte de las culturas;

La arquitectura de esta cultura empleó bases de ladrillos y adobe, utilizarón poco la piedra , de ahi que sus primeras edificaciones fueran poco sólidas, emplearón además la bobeda y siendo lo más característico la torre escalonada.

Este arte tiene un sentido de movimiento, energía y tensión, con fuerte son contrastes de luces y sombras, presentes en muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Además una de las características es su naturalismo, presente en las figuras como con personalidad propia:

Arte es el que floreció en Grecia hacia el siglo V a.c.:

Significado de las pinturas rupestres

Orden arquitectónico que muestra un orden rigido y sobrio, destaca por su sencilles tanto en las proporciones como en la decoración:

En el periodo de clandestinidad del cristianismo se emplearon estos espacios para plasmar un arte monumental y rico:

Este movimiento abarcó casi todo el siglo XIX, y supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales en nombre de una libertad auténtica, siendo la esencia de la modernidad:

El arte bizantino, románico, gótico e islámico se desarrolló durante:

Arquitectura que utilizó el arco apuntado, la bóveda de crucería y los contrafuertes y arbotantes; y se sitúa después del arte románico:

Este arte se deriva de las lenguas romances o románicas, apareciendo hacia 1020 para designar a la arquitectura de esta época:

Estilo artístico europeo, en la segunda mitad del siglo XVIII, caracterizado por el uso de la curva asimétrica, así como una ornamentación naturalista, basada en los elementos de la rocalla, además de la suavidad de colores:

Tipo de arte fue el que utilizó construcciones de poca altura, columnas y pilares delgados, el empleo de arco de herradura además de mucha decoración interior y poca exterior:

Mencione en cuántas etapas se divide el arte gótico:

Estructuras ornamentales de orden dórico, jónico y corintio fueron propias de la cultura:

Fue el arte que se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era:

El empleo de figuras como las gárgolas son del arte:

La escultura de la mujer ebria, Múnich, pertenece al arte:

Esta corriente aparece en Alemania en 1890 y en los países del norte europeo hasta inicios del siglo XX, siendo su objetivo crear reacciones por medio de sentimientos y emociones del artista, más que la representación de la realidad objetiva:

que es cubismo?

Las estructuras ornamentales de orden dórico, jónico y corintio fueron propias de la cultura:

¿Qué significa la palabra arte?

Fue el arte que se desarrolló bajo las ideas del filósofo Platón y trataron de reflejar modelos más naturalistas (vejez y fealdad):

Los palacios, templos, anfiteatros, mercados y coliseos son expresiones del arte:

Este tipo de escultura imita los modelos romanos, igual que en la arquitectura, se retoma el mármol, bronce y se recurre al desnudo, representando además figuras con togas; adquiriendo la figura humano un valor por sí misma:

Movimiento artístico que tuvo gran desarrollo en el norte de Europa, adoptado por los gobiernos enmarcados en la revolución francesa, pretendiendo enaltecer el espíritu de la libertad. En este arte se suprimen los elementos excesivos del barroco, volviendo a la simplicidad constructiva del arte antiguo:

Claude Monet estableció las bases de este arte, que se caracterizó por representar paisajes luminosos y figuras al aire libre:

Fue un arquitecto, pintor y escultor que participó en los frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina del vaticano, con su obra la Creación de Adán:

orden clásico