Es en este siglo surgen nuevas formas estéticas
como consecuencia de la innovación en las técnicas y
los materiales empleados.
La lucha armada en 1910 en México
pone al país en una crisis económica,
política e ideológica.
Algunos artistas participaron
activamente junto a los
movimientos de grupos
rebeldes, que hacen trabajo
ilustrativo en medios impresos,
como periódicos o gacetillas,
impregnando tintes
revolucionarios en su obra
esto da pie al inicio de la nueva
conciencia social y artística del
México de ese entonces
La expectativa y curiosidad por las obras de
la exposición tiene que ver con las
temáticas propias de una cultura mestiza,
tanto por sus tradiciones y costumbres
Uso de una paleta de color policromática, adecuada
para un país polifacético, con un pasado
prehispánico, colonial, de mestizaje y
revolucionario, que los artistas aprovecharon para
plasmar una reinterpretación a través de nuevos
significados y el uso de símbolos renovados en un
México cambiante
Lo que marcó el contexto artístico, entre 1920 y
1950, como una propuesta propia del arte
mexicano de ese siglo, fue el muralismo
Algunos autores que pasaron al salón de la fama
de las artes a nivel mundial son los mexicanos
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros.
Les siguieron años después otros artistas de renombre con una
propuesta estética también propia del México moderno: Rufino
Tamayo, José Luis Cuevas, Jorge González Camarena, Juan
Soriano y Mardonio Magaña, sin olvidar a Frida Kahlo.
Escultura
Se manifiesta como una continuación
de las corrientes Europeas del siglo
XIX por lo que también prevalecieron
el academicismo y el
afrancesamiento.
Las esculturas predominantes fueron las esculturas de
retrato, la mayoría de las obras estaban centradas en
las artes decorativas.
El material más empleado durante
este periodo fue el bronce.
Entre los principales escultores mexicanos de la época, se encuentran:
Enrique Carbajal
Se especializaba en la escultura monumental
Sus obras destacan por el uso de formas
geométricas y llegan a formar parte de
la escultura monumental urbana
Sus esculturas generalmente
están hechas de acero o concreto
Obras
“El león rojo” en el paseo de la Reforma
“Sol Azteca”
“Cabeza de caballo” en el paseo
de la Reforma.
Pedro cervantes
Se especializo en los murales
escultóricos
Destaca por otorgar libertad
técnica y creativa a sus obras
Utilizaba piezas que evitaban la
contaminación visual de los paisajes urbanos
Obras
“Victoria atada”
“Torso horizontal”
“Quetzalcóatl”
Ernesto Tamariz
Se especializo en la
escultura monumental
y conmemorativa
Represento los ideales
como deben representarse,
con gallardía, valentía,
señorío de una manera
esplendorosa y natural
Es considerado uno de los
escultores mexicanos más
exitosos del siglo XX.
Obras
“Monumento a los niños
héroes de Chapultepec”
“Monumento a la victoria del 5 de mayo”
“Estatua ecuestre de José
María Morelos y Pavón”
Arquitectura mexicana siglo XX
México tiene su primera oportunidad en el
contemporáneo con la arquitectura que regía en el
mundo
Se destaca con sus obras arquitectónicas con elementos del pasado
Realizadas con técnicas modernas,
con su palacio postal, palacio de
comunicaciones, el nuevo teatro
nacional y el palacio legislativo.
Se caracteriza por un conjunto
de facciones modernistas
Como lo es
La plástica lineal
de los
volúmenes
Los grandes ventanales
longitudinales
El funcionalismo extremado.
Tambien se define como un abanico cuyos extremos pueden se
El cosmopolitismo más común
El nacionalismo más estrecho
Arquitectos mexicanos siglo xx
José Villagran
Innegable maestro y propulsor de la arquitectura
moderna en México
Hizo trascender su obra a partir de los planteamientos teóricos
A partir de su Teoría de la Arquitectura
Basada en 4 valores
Lo social
Lo estético
Lo lógico
Lo útil
Entre sus obras se encuentran
El Instituto
Nacional de
Cardiología
La Escuela Nacional
de Arquitectura de
la UNAM
El Centro Universitario México
Juan O´gorman
Considerado uno de los artistas más completos e
importantes de la escena mexicana del siglo XX
Influenciado por Le Corbusier, pugnaba por la creación de una
arquitectura precisa a las necesidades de su momento
Con el mínimo de gasto y esfuerzo
por el máximo de utilidad
Introduciendo los preceptos de la
arquitectura funcionalista en México
Entre sus obras se encuentran
Casa estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
Casa-Estudio de Juan O'Gorman en el Pedregal
Museo Anahuacalli
Enrique del Moral
Trayectoria de más de 100 obras
construidas públicas y privadas
Llegó a ser uno de los mayores exponentes
de la arquitectura moderna
Y del movimiento funcionalista
Entre sus obras se encuentran
Torre de Rectoría Ciudad Universitaria (1952) con Mario Pani.
Tesorería del Distrito Federal (1963)
Departamentos Río Tigris (1942)
Pintura
El Muralismo
Se encamino a nuevos objetivos.
En busca de una identidad
nacional, consolidándose en la
pintura de la Revolución en el
llamado movimiento muralista.
Representando por
José Clemente Orozco
Quiere capturar lo trágico
y en su obra encontramos
una pintura agresiva y
desatada del mundo.
Diego Rivera
Es de carácter
narrativo cuyo interés
temático se centra en
el mundo indígena, la
historia nacional y la
cultura popular.
David Alfaro Siqueiros
Tienen una técnica
magistral, con temas
sociales y políticos.
La pintura mural
mexicana
Apareció cuando un grupo de aristas con una
cisión revolucionaria del arte y de la vida social.
Comenzaron a pintar bajo
los auspicios del gobierno.
Se inspiraban en el arte popular, en los retablos, en
los corridos, la alfarería y el arte prehispánico.
Querían llevar la pintura a la calle, a los muros,
insértala en la vida nacional, educar al pueblo,
expresar la vida y el sentir de México.
Los pintores muralistas llevaron:
A los edificios públicos la historia y la ideología de un
México nuevo que retomaba la riqueza del pasado, en todos
los elementos que permitiera acercar el pueblo.
Los murales más destacados están en:
La Ciudad de México.
La SEP.
Palacio Nacional.
La Escuela Nacional de Agricultura.
Hospital de Raza.
Ciudad de Guadalajara, Jalisco.
Los murales de Hospicio Cabañas.
Palacio de Gobierno
También el muralismo era
Un movimiento que llego a rebasar los limites
nacionalismo para crear un lenguaje propio.
Tras múltiples dificultades,
México se unió al panorama
mundial de las artes
Algunos artistas querían
traer nuevos etilos a México
Como lo son
La abstracción, otros en la
figuración, querían buscar nuevas
posibilidades de lenguaje artístico
que refleje la realidad nacional.
Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan O
‘Gorman, Juan Soriano y Rufino Tamayo
Con la llegada de “Política Oficial”
En el arte, limitaban la expresión
temática.
Se desarrollo obras de algunos artistas jóvenes, para
expresarse libremente y sin lineamentos preestablecidos.
Fueron
Enrique Echeverria.
Alberto Gironella
José Luis Cuevas.
Héctor Javier.
Con su movimiento despertaron hostilidad por parte de las autoridades mexicanas,
y optaron abrir espacios culturales para exponer las obras de los nuevos valores.
En la década de los ochenta
En México se presentó la modalidad
de los grupos que tenían una actitud
común frente al arte y la visión social
y política de la realidad mexicana.
Promovieron la interrelación de
las artes visuales.
Como
El teatro
Cine
La danza
Literatura
Estos grupos replantearon la relación entre lo nacional y lo extranjero y, sin
volver al muralismo en sentido estricto
Dichos grupos fueron
Tepito Arte-Acá
Taller de
Investigación Plástica
Compañía
Proceso
Pentágono
Grupo Peyote
Grupo Suma
Segunda mitad
del siglo XX
Se orientaron por dos senderos
El individualista de arraigo subjetiva y el
realista de objetivación histórico-política
o simplemente nacionalista
Rufino Tamayo
Maria Izquierdo
Juan
Osorio
Manuel Rodríguez Lozano
Carlos Orozco Rmero
Frida Khalo
José Luis
Cuevas
Federico Cantú
Julio
Castellanos
Celia
Calderón
Jesús Guerrero Galván
Miguel
Covarrubias
Alfredo Zalce
José Chávez
Morado
Raúl Anguiano
Jorge Gonzáles Camarena
Es de carácter critico-histórico.
Con aspecto extremista
político-social.
El siglo XIX fue un medio poderoso
de expresión, ha tenido en nuestro
tiempo renovado auge.
Algunos de los artistas tienen obras de tipo
liricas o de ilustración de textos literarios.
La producción de
mayor importancia
y trascendencia ha
provenido del Taller
de Grafica Popular.
Se destacan
Leopoldo Méndez, cuya obra maestra sea el grabado en
madera que título “Visión” (1945).
Alfredo Zalce, cuya producción maestra ilustro un libro
“El Sombrerón” de Bernardo Ortiz de Montellano.
Diego Rivera, realizo algunas litografías, como
los son un “Zapata” o un “Autorretrato”.