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ARTE MODERNA (EMI)

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Diapositivas sobre ARTE MODERNA (EMI), creado por carla santos el 24/09/2015.
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Diapositivas por carla santos, actualizado hace más de 1 año
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Creado por carla santos hace alrededor de 9 años
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Resumen del Recurso

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    Vanguardas Europeias até A americana do pós-guerra-  anos 50. 
    ARTE MODERNA

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    � � � termo que se refere às EXPRESSÕES ARTÍSTICAS  surgidas no final do SÉCULO XIX, que se estenderam até a metade do SÉCULO XX  (+-1960).CONTEXTO HISTÓRICO:Surgiu num período muito ambíguo: De um lado os avanços em várias áreas, de outro, os grandes massacres provocados pelas guerras. �Belle Ëpoque” (bela época) – Esse termo foi usado para designar o avanço tecnológico, cultural e social da época.�Crise capitalista; �Invenção da lâmpada, do telefone, da fotografia, do cinema e do avião; �Primeira Guerra Mundial (1914-1918); �Revolução Russa (1917); �Crise econômica violenta na Europa – estopim da 2º Guerra Mundial. �  Sigmund Freud: Psicanálise( quem sou eu?); � Einstein: teoria da relatividade (tempo-espaço); �Essas transformações tecnológicas deslocaram e aceleraram o olhar do homem moderno:novas maneiras de o homem perceber a realidade. � �
    O que é a Arte Moderna?

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    O que mudou no campo artístico?
    �A partir de 1905, surgem questões sobre o que era a arte e sua função ? � - meio de comunicação capaz de transmitir ideias, conceitos, filosofias e visões de mundo

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    Vanguardas Europeias
    Em meio a essas transformações, surgem várias manifestações artísticas que vão dar origem à arte moderna: Vanguardas Europeias; Conceito de Vanguarda: �Ruptura para o novo, para a inovação; � �Conjunto de tendências que propiciam mudança de paradigma ( visão de mundo). �Está à frente do seu tempo;       

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    Inicio da Arte Moderna:
    �Não tem um inicio certo, mas um dos primeiros artistas modernos  foi Manet  que começou a desafiar os modelos clássicos e tradicionais de arte da época; e também ,o  observador desses clássicos que via essas regras; �Trabalhou temas que chocavam a moral social, que eram tabus , como por exemplo o submundo das cidades, o cotidiano das pessoas ( temas modernos). �A arte como transmissão de ideias.

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    Olympia causou muito escândalo devido ao seu caráter expressamente não alegórico e da representação de uma mulher sem roupa fora do conceito de nu clássico;�Sua arte influenciou a primeira escola moderna de pintura, o IMPRESSIONISMO . � �Durante muito tempo, os impressionistas foram tachados de “filhos de Manet”. � �Embora mantivesse relações próximas com Monet, Renoir e outros impressionistas, Manet jamais aderiu oficialmente ao grupo.
    Como foi recebida a obra Olympia? Quem ela influenciou?

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    � Surgiu na Pintura francesa no final do século XIX.O nome do movimento origina-se da obra “Impressão, Nascer do sol” (1872), de Claude Monet. �O Impressionismo marca uma grande ruptura no estilo artístico europeu, é o chamado “advento das Vanguardas”.NÃO CONFUNDA:        MANET COM MONET => MANET com A vem Antes. Veio para Influenciar o mOnet.
    O que foi o Impressionismo?

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    *enfatiza a observação ao representar uma paisagem, mas é claro que também havia uma interpretação em relação ao que viam; *desejavam transmitir a impressão daquele momento, capturar a sensação atmosférica , a percepção de um instante que logo iria passar; *�A pintura deve registrar a cor que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol; *As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente;*Ênfase na natureza;*Contorno não definido;* utilizavam cores puras e não as misturavam nos quadros. A obra de Monet exemplifica tal técnica. Quando se olham de perto suas pinturas, vê-se apenas uma miríade convulsiva de pinceladas coloridas. Quanto mais o espectador se afasta, porém, melhor distingue o conjunto da cena.
    IMPRESSIONISMO - CARACTERISTICAS

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    �Claude Monet (1840 – 1926) � �Pierre August Renoir (1841 – 1919) � �Edgar Degas (1834 – 1917)
    Principais artistas

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    NEO-IMPRESSIONISMO PONTILHISMO
    �A partir de 1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo, entre os quais  Georges Seurat (1859 -1891) e Paul Signac (1863 – 1935) Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica , reduzindo as pinceladas ao um conjunto pontos uniformes, que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena – denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta surgiu também o Divisionismo.

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    •O Pontilhismo é uma técnica em que são usados pequeninos pontos de cor pura, não misturada - 
    Divisionismo. Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.
    NEO-IMPRESSIONISMO

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    INSATISFEITOS COM O IMPRESSIONISMO ( PÓS-IMPRESSIONISTAS)
    �Dentro do impressionismo tiveram alguns artistas que não se deram por satisfeitos com o impressionismo em si, queriam algo a mais da arte:Vincent Van Gogh (1853 – 1890) : transmitir sentimentos através do jeito que o artista faz a  obra.  Influenciou o EXPRESSIONISMOPaul Gauguin (1848 – 1903):  Usar cores fortes e formas simples pra transmitir emoções. Influenciou o FAUVISMO.Paul Cézanne (1839 – 1906): Representar a natureza através de formas geométricas. Influenciou o CUBISMO  

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    EXPRESSIONISMO
    Este movimento artístico foi desenvolvido entre os finais do século XIX e inícios do século XX, principalmente, na Alemanha e em países nórdicos. Através do expressionismo os pintores pretendiam exprimir os seus sentimentos, para isso utilizavam pinceladas largas e imagens deformadas. O estado de barbarie vivido na época refletia-se em obras que manifestavam desespero , descrença. Estas obras eram de certa forma doentias, repletas de imagens grotescas , mostrando a realidade mais profunda que a da experiencia cotidiana, projetando visões intimas , sem filtro exterior.Era uma forma de expressar seus gritos internos diante de uma realidade muito dificil. 

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    Expressionismo no TEATRO
    *Novo tipo de drama : diferente  da representação  de uma historia  baseada na  cópia do real. *Cenas independentes umas das outras.*Personagens complexos e profundos , e em constantes conflitos consigo mesmo. *Os assuntos abordados, como a guerra, eram considerados antiteatro na época.*Com o tempo , o teatro expressionista passa a se voltar para uma função social e política.*O atraente do teatro expressionista é que os personagens mudam de identidade, também podendo assumir o papel de coisas e vice-e-versa, além do fato de dramatizar o que não é real de modo a distorcer a realidade objetiva.                                                                                     ,

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    Expressionismo na DANÇA
    Se opôs à dança tradicional , como o balé clássico: movimentação totalmente fora dos padrões , com gestos fortes e grotescos; Musica e movimentos deveriam ser elaborados em conjunto. 

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    PRINCIPAIS ARTISTAS
    Na pintura: Van Gogh, Edvard MunchBrasil: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.Literatura: August StrindbergDança: Mary  WigmanTeatro: Beltold brecht

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    Fauvismo
    Em 1905, em Paris, alguns jovens pintores foram chamados de Fauves, que em português significa “feras”, por causa da intensidade com que  usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.Influenciado por Paul Gauguin.

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    Características do Fauvismo
    A simplificação das formas e das figuras e o emprego de cores puras.As cores não são as da realidade, elas resultam de uma escolha arbitrária e são usadas puras tal como estão no tubo de tinta. O pintor não as torna mais suave nem cria gradação de tons.Despreocupação com o realismo, onde as coisas representadas eram menos importantes do que a forma de representá-las. 

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    Principais artistas
    André Derain  Maurice de Vlaminck   Henri Matisse 

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    DIFERENÇA ENTRE IMPRESSIONISMO E EXPRESSIONISMO
    IMPRESSIONISMOParisEstimulo vem de fora para dentro (impressão)valorizavam a luz natural e cenários externos ao ateliê.
    EXPRESSIONISMOAlemanhaEstimulo vem de dentro para fora (Expressão)Valorizavam a expressão dos sentimentos, o interior do artista

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    CUBISMO
    Surgiu em Paris e por influencia de Paul Cezanne foi iniciado por Pablo PICASSO  e George BRAQUE .•O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela de Pablo Picasso Les Demoiselles d''Avignon. Nesta obra, o artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas

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    CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
     *Representa a natureza (paisagens e casarios), corpos e objectos  através de formas e figuras geométricas, de vários ângulos visuais e ao mesmo tempo dando a sensação de que te movimentas em torno deles.]•Rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. *"Assassinato" da anatomia  *Abolição da copia na arte *Geometrização lógica das formas naturais  *Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas  Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um         novo objecto*Natureza-morta : é  um tipo de pintura e fotografia  em que se vê seres inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos

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    Cubismo ANALÍTICO # SINTÉTICO
    Preocupação com a estrutura das formas decomposição dos objetos predomínio de composições monocromaticas (uma cor, sem variação)
    Enfase na recomposição de objetos Uso de colagens

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    Pie de foto: :
    Guernica de Pablo Picasso - CUBISMO ANALÍTICO
     O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. . Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.Não há uso de perspectiva clássica , mas sim de formas geométricas.  A percepção que o artista faz da dor de pessoas comuns, que sofreram com o bombardeio, está presente na Obra.  Presença de Sentimentalismo!Ideográfico: 

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    Pie de foto: : As Senhoritas de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon)
    PICASSO: INFLUÊNCIA DA CULTURA AFRICANA E IBÉRICA
    O tema do quadro é o bordel de Avignon, nome de uma rua de Barcelona onde havia um prostíbulo muito conhecido. Enquanto trabalhava na tela, Picasso entrou em contato com a escultura africana. O rosto como máscara na extrema esquerda, e, sobretudo, os rostos violentamente distorcidos e retalhados das duas figuras da direita são resultado do impacto que essa escultura exerceu sobre ele. Em três dos cinco rostos da tela vemos um artifício: os olhos estão de frente e os narizes de perfil. Não é uma simples estilização, mas algo diferente que se processa ali, mais conceitual: as coisas são dissociadas para satisfazer uma exigência da mente. As Senhoritas de Avignon combina, na verdade, estilos absolutamente diferentes dentro da mesma imagem: as três mulheres à esquerda têm os rostos moldados segundo antigas esculturas ibéricas, enquanto os traços das outras provêm de máscaras tribais africanas. 

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    PRINCIPAIS ARTISTAS
    Pablo PicassoGeorge  BraqueJohn dos Passos Vladimir Maiakovski

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    AS obras plásticas de Romero Britto são influenciados pelo movimento cubista e da Art Pop com cores vibrantes e traços bem demarcados, nas telas, esculturas e serigrafias
    Romero Britto : Influencias Pop Art e Cubismo

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    FUTURISMO
    �Nasceu da ideia de um escritor chamado Marinetti que através de um Manifesto, verbalizou as ideias do movimento: amava a máquina, a velocidade, o movimento, o dinamismo; � �Mais agressivo, mais radical  (rejeitam tudo que está relacionado ao passado, incentivam a destruição do passado, do que é clássico, para criar algo novo); � �Movimento: (quer ir pra frente)  representa essa destruição ao passado; 

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    Principais Artistas
    ARTES PLÁSTICASUmberto Boccioni (pintor e escultor italiano) Giacomo Balla (pintor e escultor italiano) LITERATURA  -Vladimir Maiakovski (poeta e dramaturgo russo) - Filippo Tommaso Marinetti (escritor, editor e poeta italiano)Fernando Pessoa (poeta e escritor português)

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    Escultura - UMBERTO Boccioni
    Pie de foto: : Formas únicas de continuidade no espaço
    Umas das mais famosas esculturas futuristas.A figura humana foi trabalhada de modo a passar a impressão de movimento, velocidade e força, valores exaltados pelos futuristas. 

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    DADAÍSMO
    Originado em Zurique , Suíça. �Movimento mais questionador, irônico, mais sarcástico; �Quando o artista consegue fazer você pensar o porque aquilo é arte, o artista atinge seu objetivo; �Associação às ideias da loucura , a falta de lógica para questionar a falta de lógica desse ser humano que se dizia tão racional e de repente se entregou à guerra; �Arte é questão, não é pergunta;“Dadá não significa nada”, Dadá não é uma vanguarda, nem uma tendência artística, dadápropõe a destruição da arte. Recusa todas suas manifestações, desde as mais antigas até as vanguardas, porque as acusam de se ter convertido em novas academias. �Ready Made (já está pronto);Arte Conceitual: Arte mental, ligada à ideia do artista. O que mais importa é o que p artista quer passar com tal obra e não a obra propriamente. 

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    CARACTERISTICAS DO DADAISMO
    Negação de tudo   que se referisse à arte que era feita até então , tanto a tradicional como a dos demais movimentos de vanguarda, os quais criticavam muito.Pregavam uma revolução imaginativa , pautada nos conceitos de antiarte, antimodelo e antiartistico, na expressão do ilógico e irracional.Espontaneidade e instante eram os únicos procedimentos para a criação. Não tinham objetivo estético   e eram baseadas  no acaso.Provocação!!!

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    Principais artistas
    - Tristan Tzara - Marcel Duchamp 

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    Pie de foto: : L.H.O.O.Q
    MARCEL DUCHAMP
    Os ready mades se tornaram o elemento de destaque da produção de Duchamp. Entre os mais famosos e irônicos, podemos citar a obra L.H.O.O.Q. (sigla que, lida em francês, assemelha-se ao som da frase “Elle a chaud au cul”, que, traduzida para o português, significa “Ela tem fogo no rabo”), que é uma reprodução da Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, com um bigodinho.

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    Pie de foto: : A Fonte
    Marcel Duchamp
     Em 1917, Marcel Duchamp expõe sua obra intitulada A Fonte, no qual se tratava de um simples e comum urinol branco invertido. Com esta atitude provocativa, Duchamp acabou estabelecendo um debate entre Arte e Conceito, onde dizia que para ser um artista não era necessário ter um dom ou habilidade para produzir belíssimas pinturas ou esculturas, e sim apresentar a todos algo totalmente diferente, novo e inesperado.

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    SURREALISMO
    A palavra " surrealismo" se refere a algo que vai além da realidade.Influenciada pela teoria psicanalítica de  Freud .A falta de lógica iniciada no Dadaísmo vai continuar no Surrealismo, mas eles não se preocupavam com o  questionamento do que era a arte e sim quem era o ser humano, o que ele pensa. � �Envolve o inconsciente, o subconsciente, os nossos desejos, as nossas angustias; �Sono e sonhos temas comuns; � �É encabeçado pelo artista Andre Breton, mas quem vai se destacar é o Salvador Dali;

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    Pie de foto: : A persistência da Memoria - 1931
    A Persistência da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista. Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados. Querendo dizer que o tempo não é rígido e sim mutável, relativo, passado e presente se fundem. Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro. Dali pintava o seu perfil nos quadros quando eles correspondiam a algum sono que ele teve. 
    Salvador Dali

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    SURREALISMO - PRODUÇÃO AUTOMATICA
    �Outros artistas ao invés de usarem símbolos psicanalíticos vão aderir à Produção automática das obras : deixavam o subconsciente fluir de maneira livre, as vezes usavam drogas, ou ficavam vários dias sem dormir para ficar com a cabeça desligada, para fugir do consciente (EX: Joan miró). 

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    PRINCIPAIS ARTISTAS
    André BretonSalvador DaliJoan MiróRené MagritteFrida KahloTEATRO: Antonin Artaud (TEATRO DA CRUELDADE)CINEMA Luis Buñuel (assistir ao curta-metragem "Um Cão anda-luz", de 1928). Codirigido por Salvador Dali

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    René Magritte
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    Pie de foto: : A traição das imagens -Isto não é um cachimbo
    Esta obra propõe uma reflexão que está atrelada a uma nova forma de pensar a arte, comum aos artistas modernos: a de  que a arte não é a realidade.Ela pode ser a representação da realidade , mas não a substitui, é sempre interpretação, filtrada pelo olhar do artista. Deste modo, a arte pode ser uma invenção e propor algo totalmente novo, desvinculado de qualquer compromisso de copiar o real. 

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    FRIDA KAHLO
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    Pie de foto: : O abraço do amor do universo
    André Breton (1896-1966) e Salvador Dalí (1904-1989) denominaram a obra de Frida Kahlo de caráter Surrealista, contudo, a artista, que não considerava suas obras surrealistas declara: “Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade”.

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    ABSTRACIONISMO
    A arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam a natureza.� O Tema era menos importante do que os meios de produção;A ideia de que o  mais importante    não é o que   é pintado, e SIM , o JEITO como é pintado,  foi se intensificando  ao longo da Arte Moderna e alguns artistas começaram a tirar as  figuras do quadro.O abstracionismo vai ser o extremo de que a arte pode ser INDEPENDENTE  da representação da realidade, levando à abstração. � �Cores , linhas , formas   são os elementos básicos que podem criar um sentido, uma emoção , um sentimento; � 

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    PRINCIPAIS ARTISTAS
    Wassily KandinskyMondrian 

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    VERTENTES DO ABSTRACIONISMO
    Abstracionismo Expressivo: Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo sendo suas principais características o sentimentalismo, a intuição e maior liberdade artística. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky.
    Abstracionismo Geométrico: Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no racionalismo. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian.

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