Historia del sonido en el cine

Nota:

• Es un arte que se encarga de transmitir de manera veloz, imágenes o fotogramas para dar la sensación de movimientos. ConceptoDefinicion.de. http://conceptodefinicion.de/cine/

1. Cine mudo

   Nota:

   • El cine mudo es el arte escénico que consiste exclusivamente en imágenes y movimientos, pero carece de sonido, excepto el de la música instrumental, interpretada por algún pianista. Esta forma de cinematografía se ganó el gusto del público y persistió hasta finales de 1920, época en que decae el periodo silente y se inicia la era dialogada. ColorABC http://www.abc.com.py/articulos/el-cine-mudo-929055.html

Nota:

• El sonido es un fenómeno físico que estimula el sentido del oído, también es conocido como la manera particular de sonar que tiene una determinada cosa. ConceptoDefinicion.de. http://conceptodefinicion.de/sonido/

1. Sonido en el cine

   Nota:

   • Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París y hubo compositores de valía, como Saint-Saéns que compusieron partituras para acompañar la proyección de una película. Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
   1. Primeros pasos

      Nota:

      • Los primeros experimentos para añadir sonido a las películas se centraban en dos métodos: grabar el sonido directamente en la película o grabarlo en discos que se reproducían a la vez que la película. Cameranman-REVISTA TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA http://www.cameraman.es/noticias/un-breve-recorrido-por-la-historia-del-sonido-en-el-cine/1
      1. Primeros años

         Nota:

         • 1893 El físico francés Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
         1. Epoca sonora

            Nota:

            • 1921, el sistema Photo-kinema grababa el sonido en un disco similar a un vinilo, que se reproducía a la vez que la película. Este sistema de disco para imágenes en movimiento fiue inventado por Orlando Kellum. Cameranman-REVISTA TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA http://www.cameraman.es/noticias/un-breve-recorrido-por-la-historia-del-sonido-en-el-cine/1
            1. Movietone y Vitaphone

               Nota:

               • 1926 - 1939 El Movietone fue uno de los primeros sistemas de sonido grabado en una película. Se utilizó en los primeros largometrajes y en algunos informativos.
               • Este sistema de registro y reproducción de sonido mediante una pista que forma parte de la propia película eliminaba los problemas de sincronización más frecuentes en el sistema Vitaphone. Cameranman-REVISTA TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA http://www.cameraman.es/noticias/un-breve-recorrido-por-la-historia-del-sonido-en-el-cine/1
               1. Cine sonoro

                  Nota:

                  • Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y emprendedor de los cineastas y la búsqueda del más difícil todavía, hizo que se impusiera el cine sonoro, acabando, no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el cine mudo. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo había durado 35 años. Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
               2. La moviola

                  Nota:

                  • Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más complejo. Se añadieron enseguida más bandas, las correspondientes a las músicas y a los efectos sonoros. Todo se hizo posible gracias a la moviola, la máquina de montaje Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
                  1. Sonirización

                     Nota:

                     • Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas que atravesó las diferentes etapas de las primeras décadas del cine. Se comenzó por  hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos.
                     • Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores. Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm
                     1. Epoca mono

                        Nota:

                        • Primera Etapa: Hasta los años setenta, casi todas las películas se escuchaban en mono y la calidad del audio era poco mejor que la de un teléfono. Los estudios experimentaron con un sonido mejor, pero la mayoría de experimentos duraron muy poco. El sistema Fantasound se creó para la película de Dysney Fantasía (1940), pero solo se utilizó en 14 cines de Estados Unidos como consecuencia del coste del sistema y de la atención y recursos dedicados a la Segunda Guerra Mundial.
                        • Segunda etapa: Posteriormente llegaba el Cinemascope: en lugar de pistas ópticas, representaba la banda sonora en bandas magnéticas para crear cuatro canales de sonido. Así se hizo La túnica sagrada, dirigida por Henry Coster en 1953. Más tarde, el sistema Sensurround amplificaba los sonidos de baja frecuencia, como el retumbar de un trueno, y el efecto hacía temblar los cines, llegando en algunos casos a desprenderse partes del techo de los mismos. Una película idónea para tener este sistema sonoro fue Terremoto, de Mark Robson (1974). Cameranman-REVISTA TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA http://www.cameraman.es/noticias/un-breve-recorrido-por-la-historia-del-sonido-en-el-cine/1
                     2. Epoca Estereo

                        Nota:

                        • Primera etapa: Cuando en 1977 el público escuchó cómo las gigantescas naves sobrevolaban sus cabezas en La guerra de las galaxias (George Lucas) grabada en Dolby Stereo, aquella experiencia marcaría las expectativas del sonido en el cine. El Dolby Stereo codificaba cuatro canales de sonido en dos canales grabados en la película, y posteriormente se descodificaban en los cuatro canales permitidos para el estéreo en el espacio limitado de un rollo de película. Un poco más tarde, al aplicar las técnicas de reducción de ruido de Dolby a las pistas magnéticas de películas de 70mm, se logró el primer sonido 5.1 totalmente envolvente. Esto se hizo en Apocalypse now, (Coppola, 1979).
                        • En 1983 llegaba el THX, estándares de calidad que garantizaban una reproducción fiel en las salas de cine y otro tipo de inslataciones. En 1992 se proyectaba Balman vuelve (Tim Burton) en Dolby Digital, sistema que ofrecía una banda sonora digital 5.1 y una pista analógica de seguridad. En el 93 nacía el sistema DTS, que no colocaba la banda sonora en la película, sino en un CD-Rom por separado. Con este sistema se proyectó Parque Jurásico, de Spielberg. Ese mismo año, el sistema Sony Dynamic Digital Sound (SDDS) permitía hasta ocho canales de sonido: cinco en la parte frontal del cine, dos canales surround en los laterales y un canal de graves. Una de las películas que usó los ocho cabales fue El último gran héroe, de John McTiernan.
                        • Segunda etapa: Ya en 2010 nace el sistema Dolby Surround 7.1, que utiliza el ancho de banda disponible de la transición al cine digitak para añadir dos canales surround individuales en la parte trasera de la sala. La primera película que usó este sistema fue Toy Story 3, de Lee Unkrich. En 2012, Barco Auro 11.1 añade una capa de cinco canales de altura al 5.1 tradicional para disfrutar de una sensación aún más inmersiva, como ocurrió con Red Tails, de Anthony Hemingway. En la actualidad, los esfuerzos de Dolby se centran en el sistema 3D Dolby Atmos, utilizado en películas como Gravity, El hobbit y La vida de Pi. Cameranman-REVISTA TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA http://www.cameraman.es/noticias/un-breve-recorrido-por-la-historia-del-sonido-en-el-cine/1
2. Sonoridad cinematografica

   Nota:

   • Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad sonora. Universidad de Huelva https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm