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Descripción
Mapa Mental por Ricardo Martinez Sastre, actualizado hace más de 1 año
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Creado por Ricardo Martinez Sastre
hace más de 6 años
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Renacimiento
- La nueva función social del arte.
- El arte en la Edad Media tenía una función
prácticamente exclusivamente religiosa y la
Iglesia era el principal cliente de los artistas.
Pero la importancia política del príncipe
renacentista y el progresivo poder
económico de la burguesía motivaron la
aparición de personas de la sociedad civil,
de los mecenas que encargaban obras al
artista.
- Los príncipes renacentistas deseaban
legitimar su poder a través del arte,
ligando su imagen con la Antigüedad.
- Muchas obras se convirtieron
en un símbolo del poder político
y social de quien las encargaba.
- Muchas obras se convirtieron
en un símbolo del poder político
y social de quien las encargaba.
- Para la alta burguesía era una forma de
demostrar su prestigio social.
- Los príncipes renacentistas deseaban
legitimar su poder a través del arte,
ligando su imagen con la Antigüedad.
- La producción artística pasó de ser un
producto de “taller”, para convertirse en
creación de un artista. Arquitectos, escultores
o pintores defenderán que la capacidad de
producir arte no proviene solo del aprendizaje
manual sino del dominio de unos
conocimientos científicos y de la posesión de
un “don” o capacidad para crear.
- El arte en la Edad Media tenía una función
prácticamente exclusivamente religiosa y la
Iglesia era el principal cliente de los artistas.
Pero la importancia política del príncipe
renacentista y el progresivo poder
económico de la burguesía motivaron la
aparición de personas de la sociedad civil,
de los mecenas que encargaban obras al
artista.
- La nueva estética
renacentista, la belleza ideal
- Los artistas del Renacimiento pensaban que el
mundo está sometido a reglas y combinaciones
que le dan belleza y proporción. El artista debía
estudiar la naturaleza para poder imitarla.
- Para reproducir la naturaleza el artista debe observarla,
estudiarla e inventar un sistema, unas reglas, que les
permitieran plasmar el mundo en sus obras. Por eso
escribieron tratados que explicaban cómo conseguir esa
belleza ideal y universal.
- Los artistas del Renacimiento pensaban que el
mundo está sometido a reglas y combinaciones
que le dan belleza y proporción. El artista debía
estudiar la naturaleza para poder imitarla.
- Características generales
- En escultura se busca definir las proporciones para la
creación del cuerpo armonioso, muchas veces
representado desnudo.
- En arquitectura se tiende a la introducción de elementos
simples, proporcionados y ordenados, basados en
elementos clásicos greco-romanos. Estos elementos
contribuyen a crear un espacio organizado y racional.
- En pintura se le da importancia a la representación de
la profundidad, desarrollándose la perspectiva.
- En escultura se busca definir las proporciones para la
creación del cuerpo armonioso, muchas veces
representado desnudo.
- Desarrollo
- El Renacimiento nace en Florencia al calor
dela prosperidad económica y la existencia
de grandes mecenas. Se expandió por
todas las ciudades italianas: Venecia,
Milán, Mantua, Urbino, y, sobre todo, en
Roma.
- Florencia: el Quattrocento
- Durante el S. XV Florencia es el centro
del rencacimiento
- En torno a la familia Médicis, se alcanzó un
nuevo ideal artístico basado en el optimismo y la
confianza en la razón.
- Las familias florentinas levantan
grnadiosos palacios.
- Artistas
- BRUNELLESCHI proyectó la enorme cúpula
de la ciudad de Florencia, abrió el camino a
los otros arquitectos del Renacimiento al
introducir innovaciones artísticas basadas
en las leyes de la geometría.
- Los artistas representaron la naturaleza basándose en el estudio
científico (perspectiva y anatomía) como hicieron los pintores
Fra Angélico (frescos del convento de San marcos) y Masaccio y
el escultor Ghiberti.
- Donatello expresó en sus esculturas (David) la
elegancia y la proporción del cuerpo humano.
- A finales de siglo, el pintor BOTICELLI(el nacimiento de Venus, la primavera)
recreó un mundo mitológico lleno de sensibilidad y Belleza
- LEONARDO DA VINCI
- A finales del siglo XV, y anunciando el paso al
Cinquecento, aparece la figura de Leonardo da
Vinci, artista que sintetiza el ideal humanista.
- Idea máquinas, en algunos casos bélicas.
- Escribe tratados
- Pinta
- Introduce la técnica del Sfumatto que le permite dar
una mayor sensación de profundidad. Mediante la
perspectiva aérea obtiene distintas gradaciones de
luz que sugieren un atmósfera húmeda y enigmática.
- Desarrolla un cánon a base
de la observación y la
experimentación. En el
cánon de Leonardo lo
importante no es que los
miembros del cuerpo estén
representados según una
regla fija de proporción
(cánon de belleza clásica),
sino que guarden unas
relaciones armónicas entre
sí. Además, crea variedad de
tipos para huir de la rigidez
y monotonía en su
representación.
- Introduce la técnica del Sfumatto que le permite dar
una mayor sensación de profundidad. Mediante la
perspectiva aérea obtiene distintas gradaciones de
luz que sugieren un atmósfera húmeda y enigmática.
- Idea máquinas, en algunos casos bélicas.
- A finales del siglo XV, y anunciando el paso al
Cinquecento, aparece la figura de Leonardo da
Vinci, artista que sintetiza el ideal humanista.
- BRUNELLESCHI proyectó la enorme cúpula
de la ciudad de Florencia, abrió el camino a
los otros arquitectos del Renacimiento al
introducir innovaciones artísticas basadas
en las leyes de la geometría.
- Durante el S. XV Florencia es el centro
del rencacimiento
- Roma: el Cinquecento
- Durante el S. XVI los centros artíticos se desplazan a
otras ciudades italianas, especialmente a Roma. Pero con
la invasión de Roma a manos de Carlos V se produce una
huida de los artistas hacia otras ciudades de Europa.
- Este es el punto de maduración del
Renacimiento y el momento de mayor
expresión artística.
- La experimentación y el naturalismo dieron
paso a un estilo conocido como clasicismo.
- La experimentación y el naturalismo dieron
paso a un estilo conocido como clasicismo.
- El centro artístico se trasladó e Florencia a
Roma debido a que un programa de de
obras auspiciado por el Papa Julio II les
ofrecía importantes opciones a los artistas.
- En la construcción de la Basílica de
San Pedro intervino el arquitecto
Bramante, que proyectó una
iglesia de Cruz griega, rematada
más tarde por Miguel Ángel con
una impresionante cúpula.
- En la construcción de la Basílica de
San Pedro intervino el arquitecto
Bramante, que proyectó una
iglesia de Cruz griega, rematada
más tarde por Miguel Ángel con
una impresionante cúpula.
- Artistas
- MIGUEL ÁNGEL
- Se convirtió en el gran
artista del foco romano
- Hizo la descomunal cúpula
de la Basílica de San Pedro.
- Fue un pintor con una concepción volumétrica
de la pintura casi escultural, como se
demuestra en los frescos de la Capilla Sixtina.
- Sobre todo fue un gran escultor que abandonó algunos de los
principios del Quatrocentoa para “expresar sentimientos”
- Hizo la descomunal cúpula
de la Basílica de San Pedro.
- Se convirtió en el gran
artista del foco romano
- RAFAEL SANZIO
- Fue un pintor que
destaca por su
absoluto dominio de
la perspectiva, pero
sobre todo por sus
retratos
extraordinarios y por
la elegancia y
armonía de sus
composiciones
- Fue un pintor que
destaca por su
absoluto dominio de
la perspectiva, pero
sobre todo por sus
retratos
extraordinarios y por
la elegancia y
armonía de sus
composiciones
- MIGUEL ÁNGEL
- Durante el S. XVI los centros artíticos se desplazan a
otras ciudades italianas, especialmente a Roma. Pero con
la invasión de Roma a manos de Carlos V se produce una
huida de los artistas hacia otras ciudades de Europa.
- Florencia: el Quattrocento
- El Renacimiento nace en Florencia al calor
dela prosperidad económica y la existencia
de grandes mecenas. Se expandió por
todas las ciudades italianas: Venecia,
Milán, Mantua, Urbino, y, sobre todo, en
Roma.
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