Mapa conceptual teatro renacentista

1. El teatro del Renacimiento nació en Inglaterra durante el reinado de Elizabeth I en el siglo XVI. A diferencia del teatro continental, Inglés teatro conserva y perpetúa la tradición medieval del teatro popular. Impulsado por el movimiento político y económico y la evolución del lenguaje, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe da lugar a un teatro dinámico épica, y la vida, que culminó con la obra de William Shakespeare.
   1. Características
      1. 1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), 2-se recogían recursos escénicos de Séneca, Plauto y la commedia dell'arte; 3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; 4-se combinaban diversas tramas; 5-las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio; 6-convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas; 7-se incorporaba música, danza y espectáculo; 8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. 9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, 10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. 11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.
   2. Obras

Nota:

• Comedia en Grecia

1. El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras las únicas que se han conservado completas son once obras de Aristófanes
   1. Obras
      1. Los caballeros, 424 a. C. -Las nubes, 423 a. C. Las avispas, 422 a. C. -La paz, 421 a. C. -Las aves, 414 a. C. -Lisístrata, 411 a. C.- Las Tesmoforias, 411 a. C. -Las ranas, 405 a. C. -Las asambleístas, 392 a. C. Pluto, 388 a. C.
   2. Autores
      1. -Aristófanes -Ménades -Plauto -Terencio Afer

1. presenta las mismas características literarias que el griego, y sus formas principales serían también la tragedia y la comedia. Hay una general coincidencia en que no produjeron en su público la transmisión de las emociones que producía entre los atenienses la tragedia griega. La comedia tuvo, aparentemente, mejor suerte. En realidad hubo dos formas de comedia: la fábula palliata, derivada directamente de los griegos, y la fábula togata que representa una adaptación a tipos romanos, una especie de comedia costumbrista con panaderos y tintoreros que se reconocen por las huellas de su oficio en su vestimenta y en su propio cuerpo, como el tinte en las piernas que causaba la hilaridad del público

1. El teatro se desarrolla en las cortes italianas con gran despliegue de medios visuales y musicales, acompañado de danza y música, con espectaculares vestuarios y tramoya. Se solía representar obras de origen clásico (romana o griega, sobre todo comedia), pero el interés estaba en los llamados intermezzi, donde toda imaginación tenía su lugar. Danzas supuestamente exóticas, moriscas o de la Antigüedad clásica, mundos fantásticos y mitológicos, eran representadas en estos intermedios, que terminaron devorando literalmente al drama o parte teatral. Estos alardes de luces, coreografías, vestuario y escenografía, impidieron el desarrollo de un teatro autónomo, como el que ya empezaba en Inglaterra y España, pero por otra parte aportaron innovaciones considerables a la escenografía y maquinaria teatral. Una de estas innovaciones fue obra de pintores y arquitectos, con el descubrimiento de la perspectiva y sus principios, que permitieron la elaboración de decorados

1. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo.De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión, carros decorados, etc.