TÉCNICAS NARRATIVAS APLICADAS A LA CONSTRUCCIÓN DE RELATOS AUDIOVISUALES DE FICCIÓN

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• Es cuando todo lo que se realiza tiene guión, por ejemplo una película o toda la ficción.

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• Llamamos guión parcial cuando solamente tenemos guión en algunas escenas. Por ejemplo en los documentales, si hacemos u documental sobre como se alimenta el león pues el león podría cazar una gacela o una zebra; sin embargo, si hacemos un documental de la alimentación a base de gacelas del león, nuestro guión será cerrado y no nos valdrá otra cosa que un león alimentándose de gacelas.

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• El guión abierto es cuando todo es espontáneo por ejemplo una entrevista que no sabes lo que la otra persona va a responder a tus preguntas.

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• Son los programas que no tienen un guión estrictamente cerrado. Es un desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. Se suele utilizar en programas de televisión. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

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• En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias. 

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• Para la idea dramática debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos. 

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• Su propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración. Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante, Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente. Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios. 

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• Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.  

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• Es más acelerado que el planteamiento y el desarrollo y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio. 

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• La trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas. 

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• El caso de las subtramas se presenta en casi todas las historias largas. Técnicamente una subtrama es toda aquella trama que se desarrolla dentro de nuestra novela sin formar parte de la historia principal.

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• El personaje tiene una parte exterior (desde el principio al final de la historia), recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones; y una parte interior (todo lo que no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra.  

1. SEGÚN SU PROTAGONISMO

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   • Tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off.  
2. EN CUÁNTO SU FUNCIÓN EN LA HISTORIA

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   • Tenemos los arquetipos, que, como su nombre indica, son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno o el malo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición.  También nos encontramos con estereotipos o personajes tópicos. Con esto podemos añadir otra categoría, muy empleada en la crítica cinematográfica, que es la de personajes planos. A estos se le contraponen los personajes evolucionados a lo largo de la película y que resultan satisfactorios en sí mismos. 

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• a) Proporcionamos una biografía exhaustiva. b) Trabajar su tridimensionalidad. c) Describirlo mediante acciones. d) Explorar los personajes temáticos

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• Conceptos importantes son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones.

1. REAL
2. CINEMATOGRÁFICO

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• En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. También hay que definir el tipo de espacio. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.

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• Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen.

1. DIÁLOGO ENTRE ACTORES

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   • Hay un diálogo, por ejemplo una conversación entre los mismos personajes o actores.
2. MONÓLOGO

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   • Es cuando el personaje habla solo como por ejemplo reflexiona sobre algo. Esto puede ser en voz en alta o en voz en off.
3. DIÁLOGOS RECORDADOS
4. NARRADOR

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   • Según el narrador que sea puede saber todos los sentimientos del personaje que sería el narrador omnisciente y si solo conoce lo que se cuenta en la historia no sería narrador omnisciente. A veces aparece en la historia formando parte de ella (narrador presente) o ajeno a la historia (voz en off).
5. DIÁLOGOS INVENTADOS

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   • Sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista -principal o secundario- quiera que digan.

1. INFORMATIVOS

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   • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, dar realismo, etc.
2. DIÁLOGO ESTRELLA

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   • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción.
3. LA MORALINA

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   • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.