10. CinemaScope No fue hasta 1953 con el
CinemaScope, cuando se estableció la utilización
de 4 canales de sonido: central, izquierdo, derecho
y un canal para los efectos envolventes. Esta
tecnología fue todo un hito en la época.
Almacenaba la información en bandas magnéticas,
que inicialmente se distribuía en rollos
independientes de película para finalmente
integrarse en la copia de la propia película.
4. Sonido óptico En 1919, al inventor
estadounidense Lee De Forest se le
otorgaron varias patentes que
llevarían a la primera tecnología de
sonido óptico con aplicación
comercial, El 15 de abril de 1923, en
el Teatro Rivoli de la ciudad de
Nueva York, se proyectó la primera
película comercial con sonido
óptico, El Phonofilm resolvía los
problemas de sincronización y
amplificación del sonido, porque lo
grababa encima de la misma
película
11. En 1970 El sistema análogo Dolby Stereo Dolby Labs
fue fundada por Ray Dolby en Inglaterra en 1965. En
1975 Dolby presentó el Dolby Stereo, Dolby Stereo es
un formato que reemplazó al formato mono, que era el
estándar de la época. Tomó como base el reparto de
canales en las películas rodadas en CinemaScope (es
decir, cuatro canales –izquierdo, central, derecha y
surround-). La novedad consistía en que para conseguir
esos cuatro canales ya no era necesaria su inclusión en
bandas magnéticas, mucho más caras de producir, sino
que ahora podía hacerse en ópticas,cuya durabilidad es
mayor; además, eran más fáciles de implementar y
eran compatible con la mayoría de los sistemas de
reproducción mono.
1. Los hermanos Franceses Lumiere
crearon las primeras escenas filmicas
en 1895 proyectaban sus películas en
salones , pero debido a que la
tecnología no había avanzado para
grabar video y audio. Las
proyecciones de sus películas se
hacían con música en vivo
7. Photokinema Fue una de las primeras innovaciones y llegó
en 1921. fue un sistema de sonido sobre disco para imágenes
en movimiento inventado por Orlando Kellum. Esta tecnología
hizo posible la proyección de las películas junto con música y
sonido ambiente sin necesidad de interpretarlos en vivo. Este
sistema consistía en un disco similar a los discos de vinilo en
el que se grababa todo el contenido sonoro y que era
necesario reproducir durante la proyección.
9. Alan Blumlein está considerado como el creador del sonido estéreofónico al que
llamo binaural, presentando en 1931. Al analizar que en el cine la voz de los
personajes solo se podía oír a través de un único altavoz ubicado detrás de la
pantalla, consiguiendo un efecto irreal y estático de la escena que se estaba
intentando transmitir. Así que desarrollo la Técnica estéreo en la que se utilizan 2
micrófonos bidireccionales con sus diafragmas en el mismo punto y con un
ángulo de 90º. El 14 de diciembre de 1933, se realizó la primera prueba de
grabación de sonido estéreo en el auditorio de EMI en Hayes, en el distrito
londinense de Hillingdon. Este "Walking and Talking" es una de las pruebas
estéreo que se llevaron a cabo en días posteriores para demostrar la nueva
tecnología.
2. El fotófono inventado en 1880 por Alexander Graham Bell en
colaboración con Charles Sumner Tainter. Hicieron un proceso de
sonorización. consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se
proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y
actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el
proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en
disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e
imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el
registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista
sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los
actores.
Más datos
3. En el año 1893, el físico francés Démeny inventó lo
que se llamó fotografía parlante. Charles Pathé, uno de
los pioneros del cine, combinó fonógrafo y
cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas
cantadas.
5. Primer película sonora comercial con sonido
sincronizado (desarrollado por Vitaphone) fue Don
Juan en 1926, en la que no había diálogos, sino sólo
música que estaba grabada en un disco externo al
filme. Pero no fue El 6 de octubre de 1927 se estrenó
El cantor de jazz (The Jazz Singer) por Alan Crosland,
pasó a la historia como la primera producción
cinematográfica donde se oyó hablar a un actor
6. En 1927, Jack Foley desarrolló múltiples y
diferentes técnicas de sonidos para cine,
gracias a su colaboración en la película
“ShowBoat”, en donde realizó los efectos de
sonido sincrónico en tiempo real y así comenzó
el efecto sala, mejor conocido como efecto
Foley
8. La moviola Sonora: vino en los primeros años de la década de
1930, Con la Moviola sonora, el sonido se segmenta, se
encabalga sobre cortes de plano para disimular su
discontinuidad, y se mejora la inteligibilidad del diálogo
elevando su volumen. Además, en 1932 se introduce la
numeración en los bordes de la película, lo cual facilitaba
enormemente la localización y la edición rápida (Salt, 1976).
12. En 1974 fuee la aparición del Sensorround es el nombre comercial de un proceso desarrollado en la
década de 1970 por Cerwin-Vega en colaboración con Universal Studios para mejorar la experiencia de audio
durante la proyección de películas. Desarrollado específicamente para la película de 1974 Terremoto
Sensurround trabajado mediante la adición de rango extendido bajo para los efectos de sonido . Los sonidos
de baja frecuencia se sintieron más que oyó, ofreciendo un complemento a las representaciones vívidas en
pantalla de los temblores de tierra, formaciones de bombarderos, y un parque de diversiones.
Más datos
13. A finales de 1980 se introdujo Los decodificadores Dolby Surround y
Dolby Pro Logic son similares en principio, debido a que los 2 usan
tecnología "Matrix" (Matricial) para extraer canales adicionales de
sonido codificado en Estéreo. Sin embargo, Pro Logic usa algoritmos
avanzados, superiores a los primeros sistemas Dolby Surround caseros
y similar al proceso Dolby Estéreo de cine para, no solo extraer los
canales adicionales, sino también para mejorar la sensación del sonido
y las diferencias entre los canales. Si reproducimos la señal sobre dos
altavoces estero convencionales, los dos canales Dolby Surround
sonaran como cualquier grabación estero, pero si nuestro sistema de
Cine en Casa incluye un decodificador Dolby, los dos canales se separan
en cuatro durante la escucha.
14. 1990 - Introducción del Dolby Digital Dolby desarrolló una
técnica de compresión digital de sonido envolvente para el cine.
fue presentado por primera vez en la película Batman Returns
(1992). Presentado en el mercado del cine en casa como Dolby
AC-3 con el lanzamiento en laserdisc de Peligro inminente (1995) .
También conocido como AC-3 (Audio Codec 3, ‘códec de audio 3’) y
SR-D. Sistema que proporciona sonido digital mediante seis
canales independientes (lo que se llama también 5.1). Los tres
canales frontales (izquierdo/central/derecho) proporcionan
diálogos claros y nítidos y una ubicación precisa de los sonidos en
pantalla, mientras los canales envolventes gemelos (trasero
izquierdo/trasero derecho) rodean al público y lo sumergen en la
acción.
15. 2012 - Aparición del Dolby Atmos Dolby Atmos es el nombre de una
tecnología de sonido envolvente anunciada por Dolby Laboratories el
abril de 2012 y lanzada en junio de ese año y utilizada por primera vez
en la película de animación de Disney Brave. La primera instalación fue
al Dolby Theatre de Los Ángeles, para el estreno de Brave en junigo de
2012. 2 A lo largo de 2012, vio un lanzamiento limitado de cerca de 25
instalaciones en todo el mundo, con un aumento de 300 ubicaciones el
2013.3 Hubo más de 2.100 lugares a partir de febrero de 2015. Dolby
Atmos también se ha adaptado a un formato de cine a casa y es el
componente de audio de Dolby Cine. En España, la primera película que
contó con el sonido Dolby Atmos fue ‘Las brujas de Zugarramurdi’ de
Álex de la Iglesia, estrenada en el año 2013.