Métodos de la educación
musical (principales
compositores y pioneros)
Método Kodály
Su método de educación musical se basó en el
método de la voz con el fin un acercamiento
entre el niño y la música, para la asociación de
este aprendizaje musical con situaciones del
futuro y sus diversas respuestas
Formación musical por
niveles
Segundo nivel. (de 6 a 17 años)
Estructurado en 8 cursos, donde
trabaja el Canto Coral con
alumnos seleccionados.
Primer nivel. (de 3 a 6 años) Se
basa en actividades musicales y
juegos con canciones.
Principios
La música es para todos,
aunque no se aprenda
un instrumento.
El aprendizaje musical debe
seguir un proceso de lo
simple a lo complejo.
Método Carl Orff
Orff toma como base de su método los ritmos
del lenguaje. La palabra es la célula generadora
del ritmo y éste es el elemento básico de la
música.
A partir del ritmo el niño va aprendiendo ej: canciones
infantiles
El niño puede realizar ejercicios de
ritmo con palabras simples o
situaciones sin ayuda
Características
La base de su método es la palabra, el lenguaje. Tales
palabras se convertirán en generadoras del ritmo, lo que
debe ser para Orff el inicio de la música. Para todo ello, va a
intentar buscar y asociar una serie de palabras con un
significado concreto, con ciertos valores musicales.. Como las
siguientes: Van van an - do an - do co - rro co - rro
El ritmo nace del lenguaje hablado,
lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4,
5 notas y es posteriormente transmitido al
cuerpo. Se comienza por lo más cercano al
niño: el recitado rítmico, esas fórmulas
rítmicas se experimentan a través de
palmas, pies.
Método Willens
Su objetivo principal será el desarrollo del
sentido auditivo: a este respecto desarrolla un
exhaustivo trabajo pedagógico reuniendo
colecciones de materiales sonoros y
experiencias de discriminación auditiva para
investigar el universo sonoro.
el ritmo es vida, movimiento ordenado. El
sentido rítmico es innato en el niño: la
función del maestro no es enseñar sino
ejercitar su sentido rítmico natural.
La melodía nace de la
afectividad.
El sentimiento melódico tonal, las
series melódicas están grabadas en el
niño como resultado de la música que
escucha desde su nacimiento.
Método Dalcroze
Mediante la abstracción de dichos
elementos analizó la expresión musical a
través del movimiento del cuerpo. Para
Dalcroze, comprender la música significa
realizar nuestro propio ordenamiento de
los sonidos.
Para Dalcroze “ritmo es movimiento”, “el
ritmo asegura la perfección de las
manifestaciones de la vida”. El ritmo está
ligado al movimiento físico, utilizó el
cuerpo como un auténtico instrumento
musical.
Método Suzuki
Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente
el violín aunque ya se ha extendido a otros
instrumentos) y el proceso educativo involucra a
niños, padres y educadores.
Un factor importante es como el niño se puede basar
de lo que ha escuchado en su vida y realizarlo para
desarrollar aprendizajes.
Método Martenot
Se basa en la invención y la improvisación
colectiva, vincula los elementos musicales a
los del lenguaje.
Así propone diferentes ejercicios de relajación y respiración para
favorecer la concentración: sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando
los sonidos del ambiente, balancearse, moverse como un muñeco de
trapo, contrastes entre movimientos de tensión y relajación.
Su principal aportación es hacer constancia de la
necesidad de intercalar momentos de relajación y juegos
de silencio en el desarrollo de la actividad musical.