Cuestiona el Arte como
representación de la realidad,
abogando por un arte subjetivo
que expresa sentimientos por
medio del color. Se denomina así
por su violencia cromática, por
sus agresivos contrastes, tintas
planas, simplicidad en el dibujo y
su ausencia de clara oscuro. El
Fauvismo intenta pintar con la
mente. Sus autores principales
son Matisse, Derain, Dufy y
Braque.
AUTOR: MATISSE La
ventana abierta
EXPRESIONISMO
Estilo surgido en Alemania que trata de
dar al espectador una visión de los
sentimientos del artista. Forma, color y
textura están al servicio de esa
transmisión de los estados de ánimo
del autor. Supone el inicio de la pintura
abstracta en sentido estricto ya que se
desvincula por fin del referente. Es una
pintura subjetiva que deforma y
exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el
Greco, y otros más recientes como el
belga James Ensor y el noruego Edvard
Munch.
AUTOR: VASILY KANDINSKY
El Jinete Azul
CUBISMO
Es el nombre que se le dio al
movimiento desarrollado principalmente
por el español Pablo Picasso y Braque.
Curiosamente fue también L. Vauxcelles el
encargado de denominar al movimiento.
Se caracteriza por destruir la óptica
renacentista como único punto de vista. Es
capaz de representar varios puntos de
vista a la vez en una misma imagen,
superando así a su rival representativo, la
fotografía. Afirma la bidimensionalidad
aunque sugiere cierta profundidad con un
particular claroscuro. Niega la luz
impresionista y los modula en tonos
neutros y pardos, mediante el uso de la
faceta (pequeños planos de color
superpuestos) y la introducción en el Arte
con mayúsculas de técnicas como el
collage. Es un movimiento que no trata de
captar la realidad presente ante el artista,
sino que crea, a partir de la realidad, una
imagen propia,nueva...
AUTOR: PICASSO
Las señoritas de
Avignon
FUTURISMO
El primer manifiesto futurista se publica el
20 de febrero 1909, en el periódico parisino
“Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti,
escritor italiano, que casi con un rigor
dogmático no dudaba en afirmar que “un
automóvil rugiente, es más bello que la
Victoria de Samotracias”. Con ello se
exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo
mecánico y rompe una lanza a favor de sus
cualidades estéticas de estos objetos
industriales infravalorados según esta
vanguardia..
AUTOR: GIOCOMO BALLA
Muchacha corriendo en
una galería
DADAISMO
El más radical y agresivo de los -istmos
de principios de siglo nació en Zürich
(Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una
vanguardia anarquista que se mostró
rotundamente en contra de cualquier
norma social, moral o estética.
Contundente, destructor y provocador,
basado en lo absurdo, lo elemental, lo
casual y lo azaroso (la misma palabra
dadá que designó el movimiento se
escogió de modo arbitrario en un
diccionario). Su objetivo principal era
cuestionar unos criterios artísticos
fuertemente afianzados y aceptados
en la época. El ejemplo máximo de
Dadá fue el artista francés Marcel
Duchamp que, a través de los
denominados ready-mades (objetos
industriales sin valor, elevados a la
categoría de obra de arte por el simple
hecho de exponerlos en un museo bajo
una firma y una fecha) trató de
ridiculizar la veneración pasiva y poco
crítica del público burgués.
AUTOR: MARCEL DUCHAMP
Fuente
SURREALISMO
Comienza con un manifiesto
escrito esta vez por el poeta
André Breton. El término lo
acuña el escritor G. Apollinaire.
Se desarrolla, como se puede
deducir por las fechas, en un
periodo inestable de
entreguerras en el que los
intelectuales tratan de
comprender la profundidad
psíquica del hombre, los
sueños, lo inconsciente. Los
escritos y teorías del
psicoanálisis de Sigmun Freud
aportó base científica e
ideológica, y las obras de Füsli
y Blake la influencia artística.
Podemos hablar de dos tipos
de Surrealismo pictórico y dos
grandes grupos de pintores
surrealistas.
AUTOR: HANS ARP
Antes del
nacimiento
POP ART
Primera vanguardia neo
representativa de origen
norteamericano inspirada en
artes consideradas menores
como son el cómic, la
ilustración y el cartel.
Trataban de impulsar esa
estética de aspecto infantil y
lenguaje bidimensional,
mostrando en muy pocas
ocasiones la pincelada.
Utiliza la tinta plana y los
colores muy saturados por lo
que muchos de los artistas
pop recurren al grabado que
favorece ese efecto, en
especial a la litografía y a la
serigrafía. Sus principales
componentes son Roy
Linchestein, Andy Warhol,
Jasper Jons y David Hockney.