Denominado como arte de la prehistoria; los primeros registros
artísticos son encontrados en la edad de piedra; subdivididos en el
Paleolítico superior, Mesolítico, y Neolítico, cada uno con sus
respectivas características e inspiraciones que dejaron una huella
imposible de borrar.
Dadas las circunstancias
evolutivas, culturales,
primitivas y el constante deseo
de supervivencia en un
momento histórico tan salvaje,
dejaron en el arte de aquel
momento rasgos demasiado
evidentes e importantes.
Los materiales más usados
fueron la piedra, arcilla, huesos,
pieles, pigmentos a base natural,
marfil, dientes, madera, entre
otros.
Los temas a tratar, la inspiración
de aquella importante época, se
inclinaba bastante hacia las
vivencias, deidades y el erotismo,
los rituales funerarios, los valores
éticos, las normas y
comportamientos que les regían.
En la prehistoria era común realizar las pinturas y grabados en el interior de las
cuevas, esto brindaba mayor seguridad para la supervivencia, sumado a la amplitud
espacial que les permitía dibujar, grabar y moldear todo lo que en este momento era
tan representativo. -"Cueva de Lascaux".
Cosas como los moldeados, las esculturas y pinturas, muchas veces iban relacionados
con la fertilidad, la masculinidad o feminidad respectivamente, resaltaban aquello que
encontraban llamativo, importante o inspirador. En este caso trata de la pequeña
escultura de una mujer desnuda y voluptuosa que bajo el ojo ajeno podría representar
fertilidad, erotismo o simple admiración al cuerpo femenino. -"Escultura paleolítica:
Venus de Willendorf".
Paleolítico superior: Es el último de los
periodos del paleolítico, la etapa inicial de
la Edad de piedra, caracterizada por la
aparición del "Homo Sapiens- Sapiens".
Mesolítico: Es el periodo de transición entre
el Paleolítico y el Neolítico, caracterizado
por la aparición de las últimas sociedades
de cazadores y recolectores.
Neolítico: En este importante periodo se
implementó la agricultura, la aristocracia, la
división de poderes, las guerras entre humanos, la
construcción, arquitectura, etc.
Los grandes monumentos de la antigüedad
El mayor cambio cultural, en la vida y la cotidianidad se dio en el transcurso de la
Época Paleolítica a la Neolítica, se pasó de lo más mínimo en el conocimiento y la
organización a la contemplación de edificaciones, el erotismo, la construcción moral,
la producción de alimento mediante medios que no fueran la caza.
El ir evolucionando el estilo de vida de lo más nulo a el
conocimiento, trajo a la humanidad la iluminación mental
sobre sus muertos, el dolor de perderlos y como entregarlos a
las deidades en las que ponen toda su fe para que tengan el
descanso eterno o vuelvan a la vida de algún modo.
¿Qué mejor forma de entregar el espíritu, el cuerpo y el alma
de un fallecido a ese ser divino que por medio del arte y la
alavanza? Si bien es sabido que variando la religión y la
cultura los ritos funerarios son completamente distintos,
todos tienen algo en común: Dar al fallecido el descanso
eterno.
El evolucionar el pensamiento concedió a la humanidad la aparición de sacerdotes que entregaban su vida a comunicarse con los seres supremos
y conducir los fallecidos por el camino sagrado. Sin embargo, para este punto no se podía dar el descanso eterno sin una tumba adecuada, el arte
abstracto llegó con sus impresionantes variaciones y significados; contribuyó no solo arquitectonicamente, también brindó un salto a lo que
serían futuras creencias y proyecciones plasmadas en el arte.
Llegar hasta aquí le brindó a las civilizaciones gobiernos, personas que dirigían a los demás hacia
el éxito y la perseverancia, y con esto, monumentos, sarcófagos, efigies hechos por medio del arte:
el moldeamiento, el tallado, dibujo, pintura, baile y música.
La construcción de la perfección era muy importante en este momento, retratar los altos mandos, las divinidades y los acontecimientos bajo el concepto
de belleza que se tenía en aquel momento inspiró a los artistas a superarse, todo debía ser aprobado para ser entregado mediante los ritos
correspondientes. Un ejemplo de este pensamiento hecho arte son las pirámides Egipcias y sus Sarcófagos hechos en materiales preciosos, las hermosas
estatuas perfectamente construidas con el rostro de algún gobernante o divinidad para preservar su recuerdo.
"Sarcófago egipcio de Ibi".
El arte, la magia y la conciencia de la muerte
Desde el principio de los tiempos el pensamiento humano relacionado a la muerte es lo que más sentido le ha dado a su comportamiento, estar
consciente de que se podría perder algo tan valioso como lo es la vida misma y de los seres queridos otorgó a la comprensión humana el deseo de
no morir, la habilidad de pensar en como sobrevivir el mayor tiempo posible junto a los suyos en lo que denominamos como un estado pacífico,
de convivencia y disfrute.
La plena consciencia de la muerte condujo a la humanidad por el camino de
la teorización, ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿Nos espera alguien, algo?
¿Existirá algún ser divino que nos arrebate la vida? ¿Volveremos a la vida en
algún momento?Esta y demás incógnitas fueron las que llevaron a las
civilizaciones a idealizar la muerte, las deidades supremas, los ritos
funerarios, los seres espirituales, los enviados del más allá, los pecados y el
respectivo perdón a cada uno, etc.
Los primeros seres espirituales, relacionados a la magia, la curación y el evidente
temor a la muerte fueron los Chamanes, seres antropomorfos con patas de oso,
genitales masculinos, ojos de buho, barba de bisonte, astas y orejas de ciervo. Los
Chamanes tenían la habilidad de curar a los enfermos y proteger a los heridos
mediante su medicina o magia; los humanos lo contactaban a través de ritos, bailes y
cantos para contar con su protección, sanación y bendición. Esto solo demuestra el
terror que abundaba en torno a morir, confiar la vida a una deidad, dedicarle
ofrendas y rituales a seres arraigados con lo divino, lo fructífero o un futuro
asegurado, fue una de las alternativas en las que más se tenía fe; además de que
retratar estos seres divinos brindaba seguridad moral, usar el arte para benerarlos le
permitió al humano entrar en la zona de la libertad espiritual. -"La figura del
Chamán de la Cueva paleolítica de los Tres Hermanos".
El arte ha tenido desde siempre la habilidad de centrar al artista en sus sentimientos y
pensamientos, otorga a quien valore su proceso una frescura mental que logra centrar el
espírito con el cuerpo físico. Si bien es importante saber que muchas veces los motivos del
artista no son meramente sagrados, en este tipo de casos esta verdad no aplica. En el momento
que un ser humando pasa por una situación traumante o definitiva tiende a nunca olvidarlo, lo
lleva en sí como una marca poco visible pero dolorosa; por ello el humano busca salir de ese
recuerdo, transformarlo, comunicarlo como preventivo, o denominarlo "resurrección".
Un claro caso de lo liberador que puede ser el arte para retratar lo consciente que se está de la
muerte, lo difícil que puede ser tratar con un evento traumatizante, es la pintura del hombre
con cabeza de pájaro. Pintura que deja en evidencia un escenario de muerte; en ella, hay un
hombre con cabeza de pájaro tendido en el suelo con el miembro erecto, dispuesto a la muerte,
frente a él un bisonte de aspecto robusto mirando hacia su abdomen atravesado por una lanza
que deja expuestos sus órganos (Sus intestinos en específico) en la parte inferior izquierda hay
lo que parece ser un rinoceronte huyendo. Esta obra para el cazador-pintor pudo ser tanto
como una forma de liberarse del recuerdo de lo que pudo ser su propia muerte, así como una
forma de mantener su mente estable después de enfrentar la muerte a la cara y sobrevivir a
ello; en pocas palabras, es ver el evento que por poco le quita la vida como un renacimiento,
una oportunidad completamente nueva de vivir. -"El hombre pájaro".