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Impresionismo: Etapas
- Preimpresionismo
- Édouard Manet
(1822-1883)
- Precursor del impresionismo. Su pintura es un homenaje a los
pintores europeos y su visión realista. Influenciado por la
escuela Veneciana, la escuela de Barbizon, Velázquez y Goya. Se
interesa por la visión sin prejuicios, propia del realismo. Pinto
obras como: "Desayuno sobre la hierba", "Olympia", "El Pifano",
"Ejecución del emperador Maximiliano", "Retrato de Zola"
- Precursor del impresionismo. Su pintura es un homenaje a los
pintores europeos y su visión realista. Influenciado por la
escuela Veneciana, la escuela de Barbizon, Velázquez y Goya. Se
interesa por la visión sin prejuicios, propia del realismo. Pinto
obras como: "Desayuno sobre la hierba", "Olympia", "El Pifano",
"Ejecución del emperador Maximiliano", "Retrato de Zola"
- Édouard Manet
(1822-1883)
- Impresionismo
- Claude Monet
(1840-1926)
- Es un pintor impresionista puro. Atraviesa las
distintas fases del movimiento. Debido a una de
sus obras, "Impresión. Sol naciente" Al
movimiento se lo denomina Impresionista. Pinta
series como: "La estación de Saint Lazare", "Catedral
de Rouen", "Nimpheas". Con la luz crea el color y
la forma
- Se centra en temas marinos, Escenas fluviales
y paisajes, en los que refleja las variaciones
cromáticas creadas por la luz natural a lo
largo del día. Su obra es abocetada, de
pinceladas rápidas, sugiere espontaneidad y
fugacidad. Influenciado por los paisajistas
ingleses, como Contastable y Turner.
Paulatinamente redujo la presencia de figura
humana en su obra. Tendió a la impresión
de formas. Se especializaba en el paisaje.
- Centra su interés en los efectos de la luz y de los
fenómenos atmosféricos en los objetos, más que en los
propios objetos. En su etapa final, en "Nenúfares" y
"Ninfeas", busca la experiencia inmediata de la naturaleza,
disolvió formas, redujo la perspectiva e hizo desaparecer el
horizonte. Anuló los principios de la pintura tradicional
acercándose a la abstracción. Entre sus paisajes, tomados
del natural, sobresalen los acuáticos. En ellos estudia las
variaciones de la luz sobre el agua, y los reflejos, que le
permite desarrollar la teoría de las sombras coloreadas.
- Es un pintor impresionista puro. Atraviesa las
distintas fases del movimiento. Debido a una de
sus obras, "Impresión. Sol naciente" Al
movimiento se lo denomina Impresionista. Pinta
series como: "La estación de Saint Lazare", "Catedral
de Rouen", "Nimpheas". Con la luz crea el color y
la forma
- P.A Renoir
(1841-1919)
- Pintor de gran sensibilidad, tenía
experiencia en la pintura de
porcelanas, lo que explica lo
translucido de su pintura.
Muestra gran interés por la luz y
los matices del color, con
pinceladas dinámicas y borrosas.
Sus obras están llenas de motivos
y escenas vitales, joviales, alegres
y hedonistas. Admiraba a
Boucher y a Fragonnard,
asumiendo su brillante
cromatismo. De Rubens toma el
desnudo femenino con formas y
volúmenes barrocos.
- Incorpora la diagonal para crear
profundidad y usa el negro en sus obras.
Investiga sobre el toque coloreado. La
representación de la figura humana con el
resplandor del sol, incidiendo en
desnudos femeninos.Le interesa la
incidencia de la luz, sobre la figura humana
en movimiento. Desde 1880 cambia el color
por la influencia del tono dorado, como en
"Torso de mujer al sol"
- Es el pintor de la alegría del mundo
parisino. Prefiere los tono claros,
sobre lienzos gruesos, con una leve
capa de pintura. Es pionero en el uso
del contraste entre tonos cálidos y
fríos. Sus temas preferidos son:
Escenas de la vida urbana, pequeñas
embarcaciones de remos. En ellas
se puede recoger la incidencia de la
luz en el agua, el aire y los
personajes, los bañistas, logrando
imágenes sugerentes, a través de
escenas que mezclan la naturaleza,
los cuerpos desnudos femeninos y
la intensidad luminosa. Opta por la
disolución de la línea, de los
contornos y de las formas, en favor
del color y de la luz, que parece
filtrarse en las escenas.
- Obras: "Torso de mujer al sol",
"Baile en Le Moulin De La
Galette", "La comida de los
barqueros"
- Pintor de gran sensibilidad, tenía
experiencia en la pintura de
porcelanas, lo que explica lo
translucido de su pintura.
Muestra gran interés por la luz y
los matices del color, con
pinceladas dinámicas y borrosas.
Sus obras están llenas de motivos
y escenas vitales, joviales, alegres
y hedonistas. Admiraba a
Boucher y a Fragonnard,
asumiendo su brillante
cromatismo. De Rubens toma el
desnudo femenino con formas y
volúmenes barrocos.
- Edgar Dégas
(1834-1917)
- De formación académica, estuvo
influido por: Los maestros
renacentistas, la fotografía, la
estampa japonesa, de la que toma el
dibujo y el uso de colores sin
mezclar. Compagina escultura y
pintura. Aunque participa en la
mayoría de las exposiciones
impresionistas, su pintura tiene poco
que ver con la misma. Prefería que
se les llamara "Independientes" y no
"Impresionistas", término que hacia
referencia a la ruptura con el arte
anterior y no a una forma de pintar.
- No pinta paisajes al aire libre, sino
escenas urbanas. Prefiere el trabajo en
el taller y la luz artificial, con una
peculiar forma de evocar el espacio, a
veces de diagonales y espejos; figuras
laterales y el vacío central. Prima el
dibujo. Le interesa más el estudio del
movimiento corporal que el de la luz y
el color; los seres humanos más que el
campo. Su aportación principal:
Composiciones asimétricas, en las que
el motivo principal está desplazado del
centro (estampa japonesa)
- Obras: "Bailarinas en la
barra", "Absenta", "Carreras
de caballos".
- Sus obras están llenas de enfoques y
encuadres fotográficos, dotando de
inmediatez e instantaneidad a sus obras.
Temas: Escenas de caballeros y jinetes, las
bailarinas. A sus personajes los trata con
intimismo, mostrando resignación,
amargura y tristeza en la mayoría de ellos.
Iconografía: Escenas de ballet, teatro, de
cafés y carreras de caballos.
- De formación académica, estuvo
influido por: Los maestros
renacentistas, la fotografía, la
estampa japonesa, de la que toma el
dibujo y el uso de colores sin
mezclar. Compagina escultura y
pintura. Aunque participa en la
mayoría de las exposiciones
impresionistas, su pintura tiene poco
que ver con la misma. Prefería que
se les llamara "Independientes" y no
"Impresionistas", término que hacia
referencia a la ruptura con el arte
anterior y no a una forma de pintar.
- Camille Pisarro
(1830-1903)
- Amigo de Monet y Cézanne,
profesor de Gauguin, encarna
la exaltacíon del ambiente
rústico y de la campiña
francesa. Su papel fue el de
aglutinar al grupo. Evoluciona
al puntillismo desde el
impresionismo con obras
como, "Escarcha". Otras obras:
"Tejados rojos", "El jardín de las
tullerías"
- Amigo de Monet y Cézanne,
profesor de Gauguin, encarna
la exaltacíon del ambiente
rústico y de la campiña
francesa. Su papel fue el de
aglutinar al grupo. Evoluciona
al puntillismo desde el
impresionismo con obras
como, "Escarcha". Otras obras:
"Tejados rojos", "El jardín de las
tullerías"
- Alfred Sisley
(1839-1899)
- Sigue la línea estética de
Monet. Le interesa
representar el agua, el cielo,
la nieve, y la bruma.
Comienza pintando paisajes
de tonos relativamente
obscuros, para pasar a
recoger efectos de luz y una
pincelada más corta. Tiende
a la disolución de las
formas. Obras: "La
inundación en Port Marly"
"Nieve en Louveciennes"
- Sigue la línea estética de
Monet. Le interesa
representar el agua, el cielo,
la nieve, y la bruma.
Comienza pintando paisajes
de tonos relativamente
obscuros, para pasar a
recoger efectos de luz y una
pincelada más corta. Tiende
a la disolución de las
formas. Obras: "La
inundación en Port Marly"
"Nieve en Louveciennes"
- Joaquín Sorolla
(1863- 1923)
- Parte del constructibimos ("Regiones
españolas") y del realismo social ("Y
luego se dice que el pescado es caro").
Tras su paso por París, donde conoce el
tratamiento lumínico, creará un estilo
propio, a través de la plasmación de la
luz y el color del Mediterráneo
("Cociendo la vela"). Se interesa por los
reflejos de la luz, representando las
sombras con colores azules y violetas.
No usa la pincelada suelta y mezcla los
colores en la paleta.
- Parte del constructibimos ("Regiones
españolas") y del realismo social ("Y
luego se dice que el pescado es caro").
Tras su paso por París, donde conoce el
tratamiento lumínico, creará un estilo
propio, a través de la plasmación de la
luz y el color del Mediterráneo
("Cociendo la vela"). Se interesa por los
reflejos de la luz, representando las
sombras con colores azules y violetas.
No usa la pincelada suelta y mezcla los
colores en la paleta.
- Claude Monet
(1840-1926)
- Neoimpresionismo
- Georges Seurat
(1859-1891)
- Defiende una aproximación mas
científica y racional para la
plasmación del color y de la luz. El
color se ejecuta a base de
pequeñas pinceladas, en forma de
puntos de distintos colores que el
espectador mezclará en la retina.
Su técnica de puntos la
experimenta con colores puros,
que colocados con colores
complementarios, permiten la
aparición de un nuevo tono al
fusionarse en la retina del
espectador.
- Sistematiza el
impresionismo y busca un
arte elaborado. Esto lo aleja
de aquel y lo niega. Sus
obras más importantes son:
"El baño", "Tarde de
domingo en la isla de la
Grande Jatte"
- Defiende una aproximación mas
científica y racional para la
plasmación del color y de la luz. El
color se ejecuta a base de
pequeñas pinceladas, en forma de
puntos de distintos colores que el
espectador mezclará en la retina.
Su técnica de puntos la
experimenta con colores puros,
que colocados con colores
complementarios, permiten la
aparición de un nuevo tono al
fusionarse en la retina del
espectador.
- Paul Signac
(1863-1935)
- Fue discípulo de
Seurat. Teórico del
divisionismo. Usa
colores mezclados y
puros, como en "El
puerto de Marsella".
- Fue discípulo de
Seurat. Teórico del
divisionismo. Usa
colores mezclados y
puros, como en "El
puerto de Marsella".
- Georges Seurat
(1859-1891)
- Posimpresionismo
- Paul Cézanne
(1839-1906)
- Para muchos es el padre del arte del
siglo XX. No comparte con los
impresionistas el interés por los
efectos cambiantes de la luz. Para él,
el pintor no debe copiar, sino
organizar lo que ve; estudiar
racionalmente los objetos y no
desdeñar el dibujo, al que considera
igual de importante que el color.
Supone que la tridimensionalidad y
la perspectiva, ambas importantes
desde el Renacimiento, pierden
protagonísmo y no sean
fundamentales para el artísta.
- Estudia los objetos desde
todas las posiciones, lo
que le lleva a
descomponer la
perspectiva tradicional.
Pinta bodegones y elije a
sus amigos como
modelos para ejercer su
estudio de reducción de
la realidad a cilindros,
conos y esferas, con
obras estructurales en
serie. Sus pinceladas son
largas y visibles, de líneas
casi paralelas, que
expresan la solidez de la
forma. Sintetiza y
simplifica la realidad.
- Disuelve el volúmen, a partir de
algunos puntos culminantes con
geometrismo; de ello deriva el
cubismo. Con obras como:
"Jugadores de cartas", "Bañistas".
Temas: Bodegones, Paisajes
provenzales cercanos a su ciudad
natal Aixen-Provence, Versiones
de la montaña de Sainte-Victoire,
desde 1890, la figura humana
con la misma expresión gestual
ya aspecto inacabado.
- Para muchos es el padre del arte del
siglo XX. No comparte con los
impresionistas el interés por los
efectos cambiantes de la luz. Para él,
el pintor no debe copiar, sino
organizar lo que ve; estudiar
racionalmente los objetos y no
desdeñar el dibujo, al que considera
igual de importante que el color.
Supone que la tridimensionalidad y
la perspectiva, ambas importantes
desde el Renacimiento, pierden
protagonísmo y no sean
fundamentales para el artísta.
- Vincent Van
Gogh
(1853-1890)
- Pintor Holandés, formado en
París, bajo el movimiento
impresionista, apoyado por su
hermano Theo. Fue un artista
solitario e incomprendido.
Sufría una enfermedad
psíquica congénita, que se
agravará por su tormentosa
amistad con Paul Gauguin, su
dependencia económica de su
hermano y sus fracasos
emocionales. Conoce la obra
de Rembrandt, Constable,
Turner y Millet y al que
reinterpreta en su obra. Tras
una crisis personal se interesa
por la religión, pero en una
misión decide hacerse pintor.
- Tras una estancia en París decide
trasladarse a Arlés, donde define su
estilo. A través de su pintura
interpretaba la realidad
dependiendo de su estado de
ánimo. El color resplandeciente es
el gran protagonista de su obra. Lo
usa con pinceladas densas de
colores puros, que fragmentadas u
onduladas, provocan una vibración
óptica en todo el lienzo. De esa
manera expresa su propio e
inestable estado de ánimo. Tiene
mucha influencia impresionista.
- Logra la profundidad espacial usando
pinceladas más largas y separadas en
primer plano, y al fondo, más pequeñas y
compactas. En sus interiores usa extraños
juegos de perspectivas y de contrastes de
luz. Su estilo se caracteriza por: Una
pincelada sinuosa, corta, retorcida y en
forma de coma y violencia en la aplicación
del color. Sus obras reflejan su estado
anímico depresivo, que le llevará al
suicidio. Sus temas, su propio drama
interior, preparando el camino al
expresionismo.
- Temas: Autoretratos, Paisajes que revelan su
estado mental, naturaleza muerta, personas que
lo rodean. La pintura será para el como una
forma de liberación, de catarsis, para dar salida
a toda su angustia interior, un mecanismo de
expresión fundamental.
- Algunas obras:
"Noche estrellada",
"Visión nocturna de
la iglesia de
Auvers-sur-Oise", "La
habitación del
pintor", "Retrato del
doctor Gachet".
- Pintor Holandés, formado en
París, bajo el movimiento
impresionista, apoyado por su
hermano Theo. Fue un artista
solitario e incomprendido.
Sufría una enfermedad
psíquica congénita, que se
agravará por su tormentosa
amistad con Paul Gauguin, su
dependencia económica de su
hermano y sus fracasos
emocionales. Conoce la obra
de Rembrandt, Constable,
Turner y Millet y al que
reinterpreta en su obra. Tras
una crisis personal se interesa
por la religión, pero en una
misión decide hacerse pintor.
- Paul Gauguin
(1848-1903)
- Nace en París , pero sus primeros años los
vive en Perú; una constante en su vida es el
deseo de conocer otras tierras. Su deseo es
"Ser un salvaje, volver al origen y liberarse
del impresionismo". Precursor del arte del
siglo XX, crea un estilo cercano al
simbolismo, menos naturalista y de formas
simples y abstractas. Se mueve entre el
pintoresquimo, representado por el
arcaísmo de Pon-Aven (Bretaña), sus
campesinos y supersticiones y su fascinación
por Oceanía y su arte étnico (Tahití).
- Admirador de Cézanne, Manet y Dégas. Amigo
de Van Gogh, con el que llega a vivir y
mantener una turbulenta amistad. En su obra
protesta contra el colonialismo y el
etnocentrismo. Considera al cuadro como
creación y expresión del mundo intimo del
artista. Desecha la naturaleza.
- Definidor de la relación entre el plano pictórico
y las tres dimensiones, crea el espacio a través
de tintas planas y encuadres obscuros e
insólitos, con temas con un cierto carácter
mágico. Da gran importancia al color, usado de
forma arbitraria en amplias zonas planas
limitadas por la línea, sin atenerse a normas
que impone la realidad ni interesarse por los
problemas derivados de la perspectiva. Los
colores, puros, los usa tal y como salen del
tubo. Este será el rasgo esencial de otra
corriente pictórica, el Fauvismo. Su obra es un
canto al color y al primitivismo.
- Le fascina lo exótico y el abandono de
la civilización. En su madurez domina
temas relacionados con el erotismo y
el ritual pagano de Tahití, isla en la
que vive desde 1891. En ese entorno
paradisíaco, donde parece que el
tiempo se ha detenido, recrea la
atmósfera idílica de sus exuberantes
valles, la serenidad de sus nativas y su
vegetación. Mediante colores planos,
puros, y contornos muy marcados, sin
juegos de claroscuros.
- Obras: "Visión después del sermón", "El Cristo
amarillo","Matamúa","¿Cuándo te casas?","Mujer
peinándose","El caballo blanco".
- Nace en París , pero sus primeros años los
vive en Perú; una constante en su vida es el
deseo de conocer otras tierras. Su deseo es
"Ser un salvaje, volver al origen y liberarse
del impresionismo". Precursor del arte del
siglo XX, crea un estilo cercano al
simbolismo, menos naturalista y de formas
simples y abstractas. Se mueve entre el
pintoresquimo, representado por el
arcaísmo de Pon-Aven (Bretaña), sus
campesinos y supersticiones y su fascinación
por Oceanía y su arte étnico (Tahití).
- Henri de Toulouse
Lautrec (1864-1901)
- Su vida transcurre entre una
formación consevadora, su defecto
físico y su gusto por la noche
parisina. No muestra interés por el
paisaje. Utiliza lápices de colores
con los que representa escenas de
circo y cabaret. Son sintantáneas
con forma disuelta entre líneas,
que reflejan la solidez de su vida
artificial.
- Hace del arte un vehículo colectivo de
comunicación. Su obra va más aya de
las sensaciones ópticas del
impresionismo, ya que capta los
aspectos psicológicos del mundo que ve
a través de su dibujo. Es independiente y
autodidacta, su electicismo le ayuda a
similar los tonos puros y las pinceladas
yuxtapuestas de los impresionistas. La
estampa japonesa influye en sus
carteles en: Usa su ritmo de línea,
simplificación, planos cromáticos y
homogéneos.
- También le influye la técnica
simbolista y la perspectiva y
encuadres de Dégas. Su vida
nocturna le ayuda a captar un sin
fin de tipos, que trata con una
penetrante y prodigiosa psicología,
haciendo de su obra un
documento gráfico de su época.
Recrea un universo personal
poblado por personajes que se
repiten: Jane Avril, Chocolat.
- Lo más característico es su
dibujo rápido que produce la
sensación de abocetamiento,
de obra no concluida, lo que
permite compararla con la obra
de Dégas.
- Obras: "Bailando en el Moulin Rouge",
- Su vida transcurre entre una
formación consevadora, su defecto
físico y su gusto por la noche
parisina. No muestra interés por el
paisaje. Utiliza lápices de colores
con los que representa escenas de
circo y cabaret. Son sintantáneas
con forma disuelta entre líneas,
que reflejan la solidez de su vida
artificial.
- Paul Cézanne
(1839-1906)
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